“Gli artisti Pop fatto di immagini che chiunque passeggiando per Broadway in grado di riconoscere in una frazione di secondo, fumetti, tavoli da picnic, pantaloni da uomo, celebrità, tende da doccia, frigoriferi, bottiglie di coca cola – tutte le grandi cose moderne che gli Espressionisti Astratti provato così difficile non notare a tutti.,” Andy Warhol
- date Chiave: 1955-1965
- regioni Chiave: gran Bretagna e stati UNITI.
- parole Chiave: cultura Popolare, mass media, il consumismo
- Chiave artisti: Andy Warhol, Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney
che Cosa è la Pop Art?,
Il curatore britannico Lawrence Alloway ha inventato il termine Pop Art nel 1955 per descrivere una nuova forma di arte “popolare” – un movimento caratterizzato dall’immaginario del consumismo, dalla riproduzione di massa, dai media e dalla cultura popolare da cui deriva il suo nome.
Nel 1957 l’artista pop inglese Richard Hamilton elencò le “caratteristiche della Pop Art” in una lettera agli architetti Peter e Alison Smithson.,
Gli artisti della Pop Art si sono ispirati alla pubblicità, alle riviste pulp, ai cartelloni pubblicitari, ai film, alla televisione, ai fumetti e alle vetrine dei negozi per le loro opere umoristiche, spiritose e ironiche, che possono essere viste come una celebrazione e una critica della cultura popolare.
Con la Pop Art, l’arte rispecchiava i tempi della produzione di massa e dell’intrattenimento veloce e banale. Oggetti di uso quotidiano come le lattine di zuppa Campbell’s e le celebrità della cultura pop come Marilyn Monroe sono state trasformate in arte e sono diventate icone del movimento., Ma come è nata la Pop Art, chi erano i protagonisti e quali erano i loro obiettivi artistici?
Principali Artisti Pop
Famose opere della Pop Art
Andy Warhol Marilyn Dittico, 1962
La tecnica utilizzata per questo dipinto era la serigrafia. L’opera contiene 50 immagini di Marilyn Monroe, metà delle quali dipinte a colori, l’altra metà in bianco e nero. Il lavoro è stato completato nelle settimane successive alla morte dell’attrice.
Whaam di Roy Lichtenstein!, 1963
Keith Haring Radiant Baby, 1982
Nel 1980 a New York, Keith Haring trasformò la metropolitana nel suo studio. Usando il gesso, incise i suoi disegni sulle pareti. Uno di questi era il suo Bambino Radioso, che per lui era una delle esperienze umane più pure e più positive. È diventato un linguaggio visivo ricorrente di Haring nel corso degli anni ed è ora considerato il tag firma dell’artista.
Richard Hamilton è proprio ciò che rende le case di oggi così diverse, così attraenti?,, 1956
Il collage di Richard Hamilton presenta uno spazio salotto pieno di oggetti e idee che, secondo Hamilton, si affollavano nella coscienza del dopoguerra. Ad attirare l’attenzione dello spettatore è la figura di un body-builder in possesso di un lecca-lecca gigante con la parola ‘POP’ scarabocchiato su di esso., Non a caso, quindi, questo collage è spesso indicato come il primo esempio di Pop Art.
L’AMORE di Robert Indiana, 1967.
Nato Robert Clark in Indiana, Robert Indiana prese il nome del suo stato natale quando si trasferì a New York nel 1954. Questo tipo di fascino ispirato al Pop per il potere delle parole ordinarie non è mai stato più chiaro che nelle sue opere d’amore., L’AMORE di Indiana è una delle immagini più conosciute della Pop Art. E ‘ stato originariamente concepito come un biglietto di Natale per il Museo di Arte Moderna nel 1965. Da allora, l’AMORE ha preso la forma di stampe, dipinti, sculture, striscioni, anelli, arazzi e francobolli.
Accoglienza da parte della critica contro il pubblico
La pop Art è stata in parte una reazione contro lo status quo. Nell’America degli anni ‘ 50, lo stile principale era l’espressionismo astratto, un arcano stile non figurativo della pittura., Pur ammirato dalla critica e dai visitatori esperti del museo, l’espressionismo astratto non era “connesso” né con il pubblico in generale, né con molti artisti.
Al contrario, le immagini più figurative e con i piedi per terra della Pop Art piacevano al pubblico e sebbene fosse spesso disprezzata dalla critica per la sua attenzione bassa, la Pop Art divenne uno degli stili artistici più popolari.
Pop Art negli Stati Uniti
Negli Stati Uniti, gli artisti hanno preso ispirazione da ciò che hanno visto e sperimentato direttamente dalla cultura che li circonda., Una reazione molto chiara all’espressionismo astratto, la Pop Art rappresentava un ritorno all’arte rappresentativa. Bordi duri, forme chiare e materia riconoscibile ora regnavano, in contrasto con la scioltezza e l’astrazione degli espressionisti astratti. Anche in netto contrasto con l’espressionismo astratto è stato l’uso di impersonale, materia banale invece di concentrarsi su sentimenti personali profondi e simbolismo.,
New York era il centro principale della Pop Art americana, e gli artisti al timone erano Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jasper Johns, Ed Ruscha e Claes Oldenburg. Ognuno di questi artisti ha attinto all’immaginario popolare e ha giocato con il mondo commerciale dei beni di consumo. La maggior parte di questi artisti ha iniziato la loro carriera nell’arte commerciale. Andy Warhol era un illustratore di riviste e graphic designer, Ed Ruscha era un graphic designer, e James Rosenquist iniziato come pittore cartellone., Il loro background nel mondo dell’arte commerciale ha fornito loro un eccellente vocabolario visivo della cultura di massa. Inoltre, hanno imparato le tecniche per saltare senza sforzo tra l’alta arte e la cultura popolare e per fondere questi due mondi.
Andy Warhol ha creato il suo centro artistico nella Factory, il suo grande studio di New York City che ha avuto tre diverse sedi tra il 1962 e il 1984. Lì, ha lavorato alle sue iconiche serigrafie che sono diventate alcune delle immagini più famose della Pop Art., Marilyn Monroe, Elvis Presley ed Elizabeth Taylor sono alcuni dei volti di celebrità che Warhol caratterizzato. Con i suoi famosi dipinti di barattoli di zuppa Campbell, bottiglie di Coca-Cola e scatole Brillo, Warhol ha collocato semplici oggetti di uso quotidiano nel regno dell’estetismo e dell’arte. Dal 1965, ha concentrato la maggior parte della sua attenzione sulla realizzazione di film sperimentali che criticavano la moralità soffocante della società americana mainstream.
Pop Art nel Regno Unito
Pop Art è emerso per la prima volta nel Regno Unito con il 1950 Independent Group (IG). Si riunirono per la prima volta nell’inverno del 1952-1953 e furono responsabili della formulazione di molte delle idee della Pop Art britannica. Tra gli artisti principali del Gruppo indipendente figurano Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolozzi e William Turnbull. I critici Lawrence Alloway e Rayner Banham, e gli architetti Colin St John Wilson, Alison e Peter Smithson erano anche parte del gruppo.,
Il Gruppo Indipendente ha messo in scena le innovative mostre Parallel of Art and Life nel 1953, e This is Tomorrow nel 1956. In queste mostre, gli artisti hanno sottolineato il loro interesse per la cultura popolare e commerciale. Invece dell’antipatia generale per questa “cultura bassa” che era comune tra gli intellettuali, la esplorarono e la consumarono con fervore. Il movimento in Gran Bretagna è stato fortemente ispirato dalla cultura popolare americana, visto da lontano. Ha esplorato ciò che l’immaginario popolare americano rappresentava e come manipolava la vita e gli stili di vita delle persone.,
Collezionare Pop Art
La pop Art è riuscita ad arrivare al grande pubblico in un modo che pochi movimenti artistici moderni hanno fatto – o hanno fatto da allora – e anche ai collezionisti d’arte piace. Ad esempio, il dipinto “False Start” (1959) Di Jasper Johns venduto nel 2006, per $80 milioni: la nona opera d’arte più costosa della storia in quel momento. Il lavoro “Green Car Crash” (1963) (polimero sintetico, inchiostro serigrafico e acrilico su lino) di Andy Warhol venduto da Christie’s, New York, nel 2007, per $71.,7 milioni, che lo rende il 14 ° più alto prezzo opera d’arte mai venduto in quel momento. Non male per un lavoro di arte low-brow.
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