Le qualità rivoluzionarie del Rinascimento settentrionale—e la sua continuità con il passato—possono essere esplorate in un’ora e quindici minuti attraverso una varietà di esempi, tra cui:
- “Purgatorio” e “Uomo anatomico” da Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Francia, 1413-6, Manoscritto miniato.
- “Gennaio” e “febbraio”, pagine del calendario di Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Francia, 1413-6, Manoscritto miniato.
- Attribuito a Robert Campin, Pala d’altare di Mérode, c.1430, Olio su tavola di quercia.,
- Jan Van Eyck, Ritratto di nozze Arnolfini, 1434, Olio su tavola di quercia.
- Jan Van Eyck, Uomo con turbante, 1433, Olio su tavola.
- Hieronymous Bosch, Giudizio universale (aperto), 1504-8, Olio su tavola.
- Arazzo unicorno, 1495-1505, Lana, seta, argento e oro.
- Martin Schongauer, Tentazione di Sant’Antonio, 1480-90, Incisione.
- Albrecht Dürer, Quattro cavalieri dell’Apocalisse, 1498, Xilografia, 15 1/2 x 11 1/8″.
- Albrecht Dürer, Adamo ed Eva, 1504, Incisione, 9 7/8 x 7 7/8”.
- Albrecht Dürer, Autoritratto, 1500, Olio su tavola.,
- Albrecht Dürer, Melencolia I, 1504, Incisione.
- Lucas Cranach il vecchio, Martin Lutero, 1532, Olio su tavola.
- Hans Holbein, Enrico VIII, 1540, Olio su tavola.
- Pieter Bruegel il Vecchio, Il ritorno dei cacciatori, 1565, Olio su tavola.
- Pieter Bruegel il Vecchio, Matrimonio contadino, 1567, Olio su tavola.
L’influenza dello stile gotico internazionale (si pensi all’architettura allungata e appuntita con dettagli intricati) si manifesta nei meticolosi dipinti microscopici del Nord Europa che assomigliano a luminarie manoscritte medievali., Il Très Riches Heures è un tardo esempio di Libro d’ore illuminato (testo devozionale cristiano) che guarda sia alle tradizioni artistiche medievali che al Rinascimento. Da un lato, il suo mezzo (oggetto di lusso dipinto a mano), il suo patrono (l’über-aristocratico, Duc de Berry) e il suo formato, concentrandosi sui cicli della natura e del cosmo (diagrammi, ore e calendario), tutti urlano “medievale.”Si potrebbe chiedere agli studenti di provare le indicazioni caratteristiche tipiche dello stile gotico che hanno imparato nelle lezioni precedenti., Una tavola che illustra “L’uomo anatomico” rivela gli strani sistemi di somiglianza tra la natura, il corpo umano e i cieli che governavano le credenze pseudo-scientifiche del Medioevo. D’altra parte, il manoscritto presenta un tentativo intuitivo di spazio prospettico e scene di vita quotidiana, anche se in una società ancora feudale. Può essere divertente avere gli studenti sottolineano particolari dettagli come alveari, animali domestici, e capi di abbigliamento dai piatti del calendario.,
I duchi francesi di Borgogna controllarono un’area dell’attuale Belgio chiamata Fiandre dal 1384 fino al 1477 quando passò alla dinastia Asburgica. Alla fine gli spagnoli presero il controllo della regione nel 1556. Si può cogliere l’occasione per affrontare la formazione dei confini nazionali in Europa—quelle contestate ma linee geografiche in gran parte immaginari. Scene di vita contemporanea sono presenti anche nei dipinti fiamminghi. La cosa notevole di dipinti come la Pala d’altare Mérode è che essi impostare storie bibliche in case e costumi contemporanei., I paesaggi di strada sullo sfondo lontano sono a volte più credibili delle scene religiose messe in scena in primo piano. Descrivi la stranezza di quell’immaginario chiedendo alla classe di immaginare di mettere in scena la scena dell’Annunciazione nella loro casa o appartamento, con l’Angelo Gabriele che indossa jeans e scarpe da ginnastica. Questo piccolo pezzo privato dimostra anche l’amore del Nord per il simbolismo. Ogni oggetto della natura morta nella scena—dal giglio bianco che simboleggia la purezza di Maria, alla minuscola trappola per topi in basso a destra che simboleggia Cristo come una trappola per il diavolo-ha un significato religioso., Si potrebbe prendere un momento per rivedere la differenza tra un’icona e un simbolo.
Jan Van Eyck è il maestro indiscusso della pittura fiamminga. Il suo cosiddetto ritratto di matrimonio Arnolfini è pieno di simboli (arance, uno specchio convesso, una candela accesa) e gli studenti possono indovinare il loro significato. Il cagnolino peloso simboleggia persino la lealtà (pensa: “Fido” o fedeltà). Ancora una volta abbiamo una scena di vita domestica contemporanea della classe media nel Nord Europa. Come nel Sud, una nuova economia urbana e mercantile ha prodotto una classe media di mecenati d’arte nel Nord entro il XV secolo., Vedi l’attività alla fine di questa lezione per ulteriori informazioni su questo dipinto.
Il ritratto (e più tardi la natura morta) si sviluppò come un tipo di pittura secolare nelle Fiandre. L’artista contemporanea Nina Katchadourian gioca con lo sguardo dei ritratti fiamminghi nei suoi autoritratti improvvisati nei gabinetti degli aerei.
L’uomo in turbante di Jan Van Eyck si presume sia un autoritratto. Il colore mozzafiato e texture (pelle, stoppie, panno turbante) di questo dipinto sono stati sono realizzati con pittura ad olio., Questo mezzo era superiore alla tempera perché permetteva agli artisti di dipingere lentamente, costruendo toni traslucidi e scintillanti, mentre la tempera si asciugava rapidamente e non perdonava. Il confronto tra questi due media è esposto in questa guida rapida allo studio.
La rappresentazione minuto del mondo che colori ad olio facilitato a volte distorta verso il grottesco. Hieronymus Bosch pala dipinto Giudizio universale ricorda scene gotiche dell’inferno, ed è stato inteso come una meditazione sulla follia del peccato., Richiede un po ‘ di tempo per lo spettatore di prendere in tutte le punizioni e demoni Bosch inventato per il suo inferno. Puoi trovare i dettagli qui. Si potrebbe anche introdurre la pala d’altare rinascimentale qui e sottolineare il dramma della sua funzione di apertura e chiusura.
Quella visione grottesca e/o meticolosa del Nord attraversava i media. Non era solo la pittura ad olio che permetteva un eccesso di dettaglio simbolico. L’arazzo Unicorno, un disegno dell’artista reso in lana e seta dai tessitori della gilda, è un’impresa di tessitura tessile e simbolismo religioso., Si ascolta di nuovo al bestiario medievale, ma attende gli studi botanici rinascimentali.
L’incisione fiorì nel Nord con l’arrivo della tecnologia di stampa in Europa, forse dall’Est, dove esisteva da secoli. Gli stili della pittura fiamminga si riflettono nella Tentazione di Sant’Antonio di Martin Schongauer. Raggiunge un senso di spazio e consistenza con tecniche di incisione come il tratteggio incrociato. L’incisione su lastre di metallo per la stampa ha permesso agli artisti di creare linee sottili senza tornare a un’immagine negativa, come avevano fatto in precedenza quando scolpivano xilografie., Four Horsemen of the Apocalypse di Albrecht Dürer è un brillante esempio del mezzo per il taglio del legno e una testimonianza del talento dell’artista. Si noti, tuttavia, che le linee sono più spesse rispetto alle stampe incise e che la schiusa va in una direzione. Il divertente tutorial del Museo d’Arte Moderna Cos’è una stampa? spiega xilografia e incisione acida, e si può imparare su incisione qui.,
Se il XIV secolo era stato una sorta di adolescenza scomoda e palpitante per l’arte e l’identità europea (per non parlare della peste nera che uccise un terzo della popolazione europea), il XV secolo vide cambiamenti più radicali verso una Rinascita (“rinascita”) del pensiero classico. Per la mente medievale, la fede trionfò sulla ragione, ma quel paradigma sarebbe stato invertito dal XVI secolo quando gli artisti registrarono il mondo letteralmente come lo vedevano. Nel Nord, l’eredità classica ha portato l’idealismo, combinato con l’umanesimo italiano e l’empirismo—guardando da vicino il mondo., Ad esempio, le figure eponime di Adamo ed Eva di Dürer sono in contrasto con l’anatomia classica perfezionata (anche se in una foresta dall’aspetto tedesco con animali simbolici). Gli studenti possono confrontare queste cifre “prima della caduta” con la coppia espulsa di Masaccio. Dürer aveva portato a casa elementi italiani dalla sua visita a Roma, e il suo pensiero sulla forma umana ideale sono disposti nei suoi quattro libri sulla proporzione umana.
L’autoritratto di Dürer del 1500 ritrae l’artista frontalmente, simile a Cristo e forse dotato di talento soprannaturale., Egli ribadisce che l “identità confrontandosi con Melencolia I, l” archetipo intellettuale torturato derivato da antichi testi medici greci circa i quattro umori, o tipi di personalità. Questo porta in primo piano lo stesso cambiamento che ha avuto luogo nel Rinascimento italiano, da artista come artigiano per artista come genio. Discuti con la tua classe il ruolo di un artista nella società di oggi con alcune delle seguenti domande: Cosa fa un artista contemporaneo per la società? E un designer? Gli artisti dovrebbero essere pagati o rispettati più dei lavoratori di altre professioni?, Da quale classe sociale proviene un artista—allora e ora? Un artista dovrebbe fare più soldi di un maestro artigiano? Chi paga / dovrebbe pagare per l’arte?
Con la Riforma protestante (si pensi a “protesta e riforma”), gli artisti del Nord, tra cui Dürer, persero un importante mecenate: la Chiesa. La Chiesa protestante non commissionò immagini religiose, in parte perché una delle lamentele contro la Chiesa cattolica era stata la vendita di indulgenze (documenti che perdonavano le persone dei loro peccati) in cambio della sponsorizzazione di progetti artistici e architettonici cattolici., Martin Lutero iniziò come monaco e professore di teologia prima di sfidare il cattolicesimo. Conosceva l’artista Lucas Cranach il Vecchio, il cui studio dipingeva una somiglianza piuttosto concreta di Lutero. Tradusse la Bibbia in tedesco, in modo che i laici potessero leggere il testo da soli. L’inglese John Wycliffe lo aveva tradotto anche nella lingua comune, per l’Inghilterra protestante. Governanti come Enrico VIII, ritratto nel dipinto di Hans Holbein, stanchi di dare potere al Papa a Roma e quindi avevano una partecipazione politica nella Riforma.,
Allora, che aspetto aveva la pittura nel Nord protestante? Se togli gli angeli e le divinità e il simbolismo religioso palese dai dipinti fiamminghi, lasciando solo le piccole scene della vita quotidiana, quindi fai saltare quelle fino alle dimensioni di un paesaggio, potresti ottenere qualcosa che assomiglia al Ritorno dei cacciatori di Pieter Bruegel. Come Bosch, Bruegel ha composto un paesaggio ricco di interesse e si aspettava che uno spettatore prendesse tempo per esaminarlo. Questo era un mondo credibile, ma ancora idealizzato in cui le persone lavoravano duramente ma per lo più andavano d’accordo., Il matrimonio contadino di Bruegel ha esposto la vita di classe inferiore con fascino e umorismo. Si potrebbe sottolineare come questo tipo di scena posto le basi per la pittura still-life.