” non si proponeva mai di essere un rivoluzionario ma piuttosto di indagare i particolari vantaggi del teatro per le sue meditazioni caratteristiche sull’essere, la presenza dubbia, la desolazione seriocomica e l’imperativo artistico di ‘fallire di nuovo, fallire meglio.’ Nel processo, però, ha finito per trasformare il mondo del teatro-notoriamente liberale politicamente ma notoriamente conservatore per quanto riguarda le forme ricevute-sulla sua testa.”- Jonathan Kalb, The New York Times
” è un incantatore incomparabile . . ., uno scrittore serio con qualcosa di serio da dire sulla condizione umana.,” —New York Times
“Sly e liquore-up, anche se egli non era, e camminare una corda tesa da un senso di assurdità e indietro, fermandosi lungo la strada per l’equilibrio con una battuta in una mano e il terrore di pesatura, dall’altra, poi si spostano verso il senso, o forse una sciocchezza, chi potrebbe dire—e per tutto il tempo di indossare abiti larghi e nascosto in quello spazio in cui il linguaggio è esagonale e incantesimo trasformazione, principalmente, insieme con alcuni che ecco, come foglie di descrizione, e anche l’evocazione dietro e ceppi per diventare essere. Per sempre in soggezione di Joyce.,”- David Rabe
“È forse lo scrittore più puro che abbia mai scritto. Non c’è niente lì, ma la scrittura stessa.”- William Burroughs, da The Review of Contemporary Fiction, Estate 1987, Vol. VII, No. 2
” Se ci sono due artisti che hanno fornito una bussola per tutta la vita sarebbe Beckett e Bach. Entrambi sono noti per la loro severità della linea, la superficie asciutta, ma sotto c’è un vulcano, c’è lava.”- Anthony Minghella, Beckett Remembering Remembering Beckett, Arcade, 2006
” Ci sono cose che ho scritto che non posso sopportare di guardare., Diventano marci come la frutta e i più morbidi diventano marci per primi. Non sono come i posacenere. Fai e posacenere e torna l’anno prossimo ed è lo stesso posacenere. Beckett e Pinter hanno molte più possibilità di scrivere posacenere perché hanno buttato fuori tutte le cose potenzialmente morbide. Penso che Beckett abbia ridefinito i minimi di quello che potrebbe essere il teatro. . . . Nel 1956, quando Waiting for Godot fu fatto a Bristol, Peter O’Toole era in compagnia. Sono stato immobilizzato per settimane dopo averlo visto. Storicamente, la gente aveva assunto che per avere un evento teatrale valido si doveva avere x., Beckett l’ha fatto con x – 5. Ed era intensamente teatrale. Ora lo sta facendo con x-25. Penso che Pinter abbia fatto qualcosa di altrettanto importante e significativo. Ha cambiato le regole di base.”- Tom Stoppard, di Mel Gussow, Conversations with Stoppard (Grove Press, 1996)
“Ciò che rende Beckett così costantemente coinvolgente, ciò che lo rende così chiaramente un “grande scrittore”, è il fatto che il suo linguaggio è assolutamente incorporato nella sua visione del mondo; e la sua visione del mondo, assolutamente inseparabile dal suo stile.”- Paul Auster, Saturday Review, 30 aprile 1977.,
“Leggere Beckett per la prima volta è un’esperienza come nessun’altra nella letteratura moderna.”- Paul Auster, Saturday Review
“È nell’aspetto del vaudeville che brilla la sua esuberanza, ed è la sua esuberanza— anche l’esuberanza della sua disperazione—che ci rende caro un autore, molto più del suo messaggio.”- Arthur Miller
“Un sacco di problemi inizia con un mancato inserimento di Samuel Beckett nella sua tradizione: nello spirito appartiene a Petronius, Rabelais, Cervantes, Nashe, Burton e Sterne., Come per quest’ultimo, l’ammirazione o il disgusto per lui è un’indicazione del fatto che il lettore sia veramente interessato al romanzo come forma, o semplicemente ad essere raccontato una storia. Quindi cercare di capire Beckett in termini di ‘la grande tradizione’ o di uno dei principali contemporanei che includerebbe Graham Greene, Iris Murdoch ed Elias Canetti, per esempio, è inutile come cercare di confrontare Tristram Shandy con Clarissa Harlowe.”- B. S. Johnson, The Spectator, 23 novembre 1962
“Generosità, umorismo, intelligenza, superba erudizione. Non importava cosa fosse successo, sapeva tutto., La memoria di un elefante, ha detto di se stesso. Ha continuato il suo lavoro fino alla fine, cercando di rimuovere ogni traccia di retorica, fino a raggiungere la soglia del silenzio con ancora agitazione. Per quanto riguarda la sua disperazione, era la molla stessa della sua arte. “Tieniti stretto alla tua disperazione e fallo cantare per noi”, mi scrisse quando stavamo appena diventando amici. La sua disperazione nascondeva qualcosa che voleva mantenere per sempre abbastanza e che aveva a che fare con la sua grande compassione per la sofferenza ronzio. L’ha espresso in modo tale che tutti possano interpretarlo come meglio crede. Rivolta aperta o umile sottomissione., Quel paradosso era e rimane il suo segreto più nobile e meglio custodito.”- Robert Pinget, da Eonta I, 1991
” Ha la reputazione di essere austero ed ermetico, ma chi lo ha incontrato attesta sempre la mitezza della cortesia dell’uomo. Sul suo volto, però, si vede la prova che deve aver lottato per ogni secondo della sua vita di veglia con la crudeltà, crassness e la barbarie del genere umano.,”- Edna O’Brien, dal Sunday Times Magazine, 6 aprile 1986
” Beckett al suo meglio sembra avere il potere di lanciare un quadro scenico, una relazione scenica, una macchina scenica delle sue esperienze più intense che in un lampo, ispirato, esiste, sta lì completo in sé, non raccontando, non dettando, simbolico senza simbolismo. Per Beckett i simboli sono potenti solo perché non riusciamo a capirli bene: non sono cartelli, non sono libri di testo né progetti-sono letteralmente creazioni., – Peter Brook, from The Shifting Point: Quarant’anni di esplorazione teatrale 1946-1987 (Methuen, 1988)
“Beckett è un incantatore incomparabile. Scrive con una retorica e una musica che rendono un poeta verde di invidia. – Stephen Spender
“Un’esperienza particolarmente memorabile per me è stata lavorare alla commedia di Samuel Beckett . . . Ho scoperto, durante le mie molte visioni, che ho vissuto il lavoro in modo diverso in quasi ogni occasione., Nello specifico, ho notato che l’accelerazione emotiva (o epifania) del lavoro sembrava avvenire in un posto diverso in ogni performance— nonostante il fatto che tutti gli elementi della performance come luce, musica e parole fossero completamente impostati. Questo mi ha perplesso. Mi ha anche reso estremamente curioso, dal momento che il teatro tradizionale “funziona” in modo molto diverso . . . Si potrebbe dire che un gioco classico o tradizionale è una macchina costruita in un modo specifico per rendere il picco emotivo sempre accadere nei luoghi l’autore destinato . . ., Mi venne in mente allora che l’emozione del teatro di Beckett non risiedeva nel pezzo in un modo che permetteva un complicato processo di identificazione per innescare la risposta . . . . Il gioco di Beckett non esiste separatamente dal suo rapporto con lo spettatore, che è incluso come parte del contenuto del gioco. Questo è il meccanismo che intendiamo quando diciamo che il pubblico “completa” il lavoro. L’invenzione, o innovazione, della Commedia di Beckett è che include noi, il pubblico, in un modo diverso rispetto al teatro tradizionale., Invece di sottometterci a un meccanismo interno all’opera, ci permette, con la nostra presenza, di relazionarci con essa, completarla e personalizzarla. La potenza dell’opera è direttamente proporzionale al grado in cui siamo riusciti a personalizzarla. – Philip Glass, Music, (De Capo Press, 1995)
“Le voci di Beckett, ora beffarde, ora dubbiose, portano sempre il loro particolare lirismo . . . E forse per comprendere appieno l’arte e l’arte cupa di Beckett, è meglio ricordare quell’età durante la quale tutte le voci umane parlano quasi automaticamente poesia—infanzia . . ., E come anche il bambino, nella sua terribile ambivalenza, è al di là—e prima-del giudizio, così vicino calpesta quel mondo inferiore tra creazione e distruzione.”- Time
” Uno dei supremi maestri della lingua inglese . . . Il suo genio non è mai stato inclusivo di ampio respiro . . . è come un laser-stretto, intenso, continuamente sondare.”- A. Alvarez, Sunday Times
“Una cosa importante da ricordare su Beckett è che è uno dei più divertenti scrittori moderni.,”- Derek Mahon, Observer
” Il suo più grande genio risiede nella prosa dei suoi anni centrali e tardivi in quella voce unica, insistente, saggia, divertente che non si dispera mai e non si arrende mai.”- John Walsh, Books and Bookmen
” C’è una sorta di conforto nel linguaggio asciutto e spoglio, nelle immagini spettrali e nelle ripetizioni incantatorie.”- Howard Kinlay, Irish Times
“Uno splendore riverberato, usa e getta, appassionato e impaziente.,”- Alan Jenkins, Encounter
“L’opera di Beckett sovrasta quella della maggior parte dei suoi coetanei, come dei suoi antenati e seguaci, perché è un tale modello di integrità: la bellezza che è verità.”- Michael Horowitz, Spectator
” La sua voce è sia melliflua che metallica, le sue frasi sono attente e belle.”- Hugh Kenner, Irish Times
“In realtà ci occupiamo solo del meglio, cioè del lavoro del genio . . . La verità su Beckett è che rischia di diventare il santo patrono degli scrittori moderni.,”- Robert Nye
“Un passo avanti è il miglior mezzo possibile per la visione di Beckett—l’umorismo cupo di Ifigenia in Tauris, Lear, Mandragola di Machiavelli e Volpone di Jonson.”- Kenneth Rexroth
“Potrei mostrarti una frase di Beckett elegante nelle sue implicazioni come il teorema binomiale, e un’altra economicamente sfinge come la radice quadrata di meno uno, e un’altra, sugli alberi nella notte, per la quale metà di Wordsworth sembrerebbe uno scambio equo. La frase dichiarativa, ti fa supporre, è forse la più alta conquista dell’uomo, assoluta come l’uovo era per Brancusi.,”- The New York Times Book Review
” Samuel Beckett ci mostra un mistero al di fuori della portata di qualsiasi altro drammaturgo. La sensazione che Beckett esprime sul palco è una nota che non si sente da nessun’altra parte nel dramma contemporaneo.”- The Sunday Times
(London)
” È la sua notevole capacità di mescolare bellezza, immaginazione, vitalità e umorismo ironico che trasforma Beckett da un semplice dispensatore di oscurità senza senso in un poeta drammatico.,”- New York Post
” ricerca continua di un tipo speciale di perfezione, una perfezione che si manifesta nel suo controllo stilistico e nell’economia del linguaggio, nella sua spietata spogliazione delle superfluità.”- A. Alvarez
” Beckett è uno degli scrittori più positivi vivi. Dietro tutte le sue tristi bestemmie contro l’uomo c’è il vero amore. Ed egli è sincero: ogni frase è scritta come se fosse stata vissuta.”- New York Times Book Review
” Beckett possiede feroce onestà intellettuale, e la sua prosa ha un ritmo spoglio, involuto che è quasi ipnotico.,”- Time
” Innamorato del lato, del commento tangenziale, della nota a piè di pagina e del calcolo matematico . . . Beckett ha modellato un veicolo per se stesso nel dramma e nella prosa che gli permette di essere romantico e irriverente allo stesso istante.”- The New Republic
” Beckett riduce la vita, la percezione e la scrittura ai minimi termini: alcuni torsi scarsamente visti e in difficoltà; un’intelligenza senza speranza che cerca compulsivamente di venire a patti, in un linguaggio rudimentale ma infinitamente vario, con la condizione umana che rappresentano., All’interno di questi straordinari limiti, la capacità verbale di Beckett genera comunque una grande intensità.”- Library Journal
” Beckett insegue gli uomini in uscita . . . Le sue opere teatrali (Endgame, L’ultimo nastro di Krapp) e i romanzi (Molloy, Murphy) sono metafore dello sconcerto spirituale dell’uomo moderno . . . nonostante gli accenni di movimento . . . tutto è davvero stasi paralitica-tranne che per le voci le voci indomabili.”- Time
“Domanda: Tra i suoi contemporanei chi considera il miglior drammaturgo di Francia? Risposta: Samuel Beckett. Ci vediamo raramente, ma siamo buoni amici., Beckett e ‘ un bravo ragazzo. Vive in campagna con sua moglie, ma ci vediamo quando arriva, a teatro, nei caffè, nelle brasserie. Non parliamo molto di niente. È un uomo molto generoso, molto leale. Sono qualità rare. Mi è stato detto che per molto tempo la sua principale preoccupazione era quella di giocare a scacchi con se stesso.”- Eugene Ionesco, dei Drammaturghi Speak, ed. Walter Wagner, London / Harlow, Longmans, Green and Co., 1969
“Mi sembra evidente che Beckett sia lo scrittore più significativo del ventesimo secolo: rappresenta il culmine delle conquiste dei suoi tre più importanti predecessori, Proust, Kafka e Joyce.”- John Calder, dalla filosofia di Samuel Beckett, Londra, Calder Books. 2001
“Ora che la sua influenza ha cominciato a scemare, e cessa di ricordarci le sue imitazioni, possiamo vedere di nuovo il gioco più influente della seconda metà del 20 ° secolo per quello che è., Aspettando Godot non ha perso nulla del suo potere di stupire e di muoversi, ma non sembra più consapevolmente sperimentale o oscuro. Con infallibile economia e precisione chirurgica, lo spettacolo mette in scena l’animale umano in tutta la sua nuda solitudine. Come il capolavoro assoluto che è, sembra parlare direttamente a noi, alla nostra vita, alla nostra situazione, mentre allo stesso tempo sembra appartenere a un passato lontano, forse inesistente.”- Simon Callow, The Guardian, 25 luglio 2005
“Godot è scritto con grande rigore e definizione., Beckett crea una straordinaria miscela di commedia, alta arguzia e un poignancy quasi insopportabile in un’immagine divertente ma straziante del destino dell’uomo. Con la fotocamera, puoi cogliere quei momenti e enfatizzarli rendendo le parole rare e straordinarie di Beckett ancora più intime.”- Michael Lindsay-Hogg, in Attesa di Godot, da Beckett sul film
” Ci sono tante ragioni per fare un film di Not I, tra di loro—nonostante la natura teatrale del pezzo, l’immagine sorprendente al centro di esso, come bocca isolata . . ., Così, con Julianne Moore e Roger Pratt abbiamo girato ogni angolo in lunghi, completi, tredici minuti, poiché il pezzo si rivela solo attraverso la pressione della performance, attraverso le richieste che Beckett fa sul respiro, la voce, la bocca, il cervello.”- Neil Jordan, on Not I, from Beckett on Film
” Ho sempre ammirato il lavoro di Beckett avendo visto molte delle opere teatrali e letto tutti i suoi romanzi. Ero piuttosto spaventata alla prospettiva di girare una delle opere teatrali, ma quando ho letto Rough per il teatro ho subito visto le possibilità cinematografiche., Mi ha ricordato un po ‘ di Laurel e Hardy, così ho girato in location Street Corner Day in bianco e nero. Questo gioco è come uno schizzo per Endgame. Il dialogo è brillante e succinto e i temi sono freschi e immediati.”- Kieron J. Walsh, on Rough For Theatre I, from Beckett on Film
” Film as a medium estende l’idea del gioco. Beckett è un remover di tutto ciò che potrebbe sviare il pubblico. Prende tutto tranne l’essenziale assoluto per produrre la linea più pura e semplice., Ohio Impromptu cattura quell’emozione universalmente umana di perdere la persona che ami di più e la esprime nella sua forma più pura e terrificante.”- Charles Sturridge, Ohio Impromptu, from Beckett on Film
” Sono affascinato dall’interazione umana con la tecnologia. Beckett esplora il contrasto tra memoria e memoria registrata mentre Krapp ricorda il suo compleanno lottando per conciliare percezione e realtà. La tecnologia è un problema enorme oggi, quindi i temi di Beckett sono estremamente rilevanti. L’incapacità umana di comunicare nella realtà è messa a fuoco.,”- Atom Egoyan, sull’ultimo nastro di Krapp, da Beckett su Film
” Filmare il lavoro di Beckett permette alle persone di imparare qualcosa di diverso e questo è ciò che ha reso questo progetto così degno di essere fatto. Beckett era volutamente ambiguo, quindi cerchi di trovare le tue pertinenze. La buona arte è aperta all’interpretazione. Che cosa è circa l’abuso di potere e c’è un male palpabile cova in tutto il testo. Le riprese ti permettono di mostrare un primo piano di un uomo terrorizzato, portando un vantaggio diverso al lavoro.,”- Damien O’Donnell, on What Where, from Beckett on Film
” Ho girato Andare e venire in un modo che è suggestivo di una fotografia ritratto colorato a mano dalla fine del secolo scorso. Ciò era in risposta alla formalità e all’eleganza del gioco e all’uso insolito di Beckett di colori audaci nei costumi. Coerentemente con questo, ogni entrata e uscita è resa per mezzo di un effetto dissolvenza come se ogni personaggio fosse momentaneamente sbiadito sullo sfondo e poi riapparso.,”- John Crowley, on Come and Go, from Beckett on Film
“È stata una sfida intrigante girare un’opera di Beckett. Bisogna ripensare e ri-sentire tutto, ma è stato un bel problema! Ho mostrato Atto senza parole I a causa dell’uso intelligente dell’artificio del teatro e del modo in cui Beckett mescola umorismo e pathos.”- Karel Reisz, su Act Without Words I, da Beckett su Film
” Volevo fare Giorni felici perché, beh, è così felice., L’interazione frizzante ragazzo / ragazza tra quella socialità allegra e il suo forte tipo silenzioso,le loro buffonate folli per non parlare di quel sorprendente finale flip flop-tutto si aggiunge a un film da vedere. E come il teatro e nessun personaggio cinematografico Samuel Beckett ha confidato in un hot spot di Los Angeles di recente, ‘ Ha dato alla gente la possibilità di piacermi davvero.'”- Patricia Rozema, Happy Days
” Beckett ha quella rara capacità di catturare le nostre fugaci percezioni del ridicolo e della disperazione in una forma molto tesa., Abbiamo bisogno di uno specchio per riflettere il nostro io più oscuro di nuovo a noi e lui è una delle poche persone che possono farlo. Il film è un mezzo straordinario che potenzialmente ti consente una maggiore tavolozza con cui comunicarlo.”- Katie Mitchell, in Rough for Theatre II, from Beckett on Film
” Quando mi è stato chiesto di dirigere questo film, ho letto il testo e ho pensato che fosse incredibilmente preciso e rigoroso. Mentre mi preparavo a girare, ho continuato a leggere il testo più e più volte e ciò che mi ha davvero focalizzato è stata la direzione di Beckett a ‘tenere premuto per circa cinque secondi., Fu allora che mi resi conto che Beckett aveva questo enorme senso dell’umorismo.”- Damien Hirst, on Breath, from Beckett on Film
” La scelta dei movimenti di macchina e i cambiamenti nella dimensione dell’immagine sono risposte soggettive al testo . . . il performer è il canale per il diluvio di immagini di Beckett . . . il pubblico ha detto di essere stato in grado di vedere i pensieri nella sua mente (dell’interprete) mentre guardava e spero che questa sia la reazione che siamo riusciti a provocare con il film.,”- Charles Garrad, in quel momento, da Beckett sul film
” Dimostra che Beckett aveva un senso dell’umorismo e amava intrattenere il pubblico. Speriamo che questo demistifichi la reputazione di Beckett per essere duro. Volevo solo assicurarmi che fosse divertente perché, se fosse divertente, potrebbe essere capito. È una commedia, una commedia agrodolce.,”- Conor McPherson, on Endgame, from Beckett on Film
” Beckett era così interessato alla forma che penso che avrebbe impiegato la meccanica del film nello stesso modo inventivo in cui impiegava l’illuminazione e il palcoscenico stesso, come presenze, persino personaggi nel dramma. Questo è quello che volevo provare a fare da solo.”- End Hughes, su Act Without Words II, from Beckett on Film
” Beckett brucia le immagini sul tuo cervello nel tempo necessario per fare un panino.”- Robin Lefevre, su Un pezzo di monologo, da Beckett su Film
” La mia tesi di dottorato incompiuta era su Beckett., Play è stata la prima commedia che abbia mai diretto, in un doppio conto con Happy Days. C’è stato un tempo in cui leggevo Beckett quasi ogni giorno. Il senso del linguaggio e della poesia nella sua scrittura è stato il singolo più grande influenza su di me.”- Anthony Minghella, on Play, from Beckett on Film
” Una donna si siede a una finestra su una sedia a dondolo, dondolando avanti e indietro, parlando da sola. E ‘pazza, e’ senile? Di tanto in tanto parla ad alta voce. ‘Fanculo la vita’ dice alla fine, e smette di muoversi. E ‘ morta? Rockaby appartiene allo stesso universo di tutte le opere di Beckett., È disegnato da una stessa prospettiva singola e severa, e ha una musicalità, chiarezza e capacità di dare piccoli shock. È come un incantesimo ambientato in un linguaggio strano e banale, con il silenzio come partner eloquente e il dondolio della sedia come percussioni silenziose. È meno Beckett se è un film che se è quattordici minuti su un palco con un pubblico dal vivo? La vera domanda è: tiene la vostra attenzione? Credo di si’.,”- Richard Eyre, on Rockaby, from Beckett on Film
“È nell’aspetto del vaudeville che brilla la sua esuberanza, ed è la sua esuberanza—anche l’esuberanza della sua disperazione—che ci rende caro un autore, molto più del suo messaggio.”- Arthur Miller The New Theatre Review, vol 1. numero 4 inverno 1988 ed. di Laura Jones, John Guare. Una pubblicazione del Lincoln Center Theatre.,contatto con un essere umano totalmente liberi di auto-commiserazione, del tutto ignaro delle insidie di vanità o di auto-glorificazione, persino la più veniale, la contentezza di tutti, l’illusione di essere in grado di schiarire una angoscia attraverso la condivisione con gli altri; per vedere una figura solitaria, senza speranza, di conforto, di fronte al grande vuoto di spazio e di tempo, senza la possibilità di miracoloso il salvataggio o per la salvezza, in dignità, ha deliberato di adempiere i suoi obblighi, di esprimere la propria situazione—di prendere coraggio e nobile stoicismo, tuttavia a distanza, non può non evocare una sensazione di eccitazione emotiva, euforia.,”- Martin Esslin
” Se riesci a superare le vertigini, puoi ridere. Beckett mi fa ridere allo stesso modo in cui Gombrowitz, Shultz e Genet mi fanno ridere, con una sorta di risata nata dall’improvvisa eruzione di un paradosso nel mio mondo apparentemente razionale. Questo non è il pieno ha-ha di Rabelais o la risatina isterica di Ionesco. Ridendo con Beckett ridi sul bordo, l’ombra della forca sul tuo viso.”- Andrei Codrescu
” Beckett ha vissuto intensamente come il suo lavoro è intenso., L’arte non può fare niente di meglio, ma passa il tempo meglio che non fare nulla, come fa tutto il lavoro, e l’artista, crea l’arte perché non può fermarsi: è un obbligo senza senso, una costrizione a cui non si può resistere. Beckett ha lavorato in un vuoto che ha costantemente riempito di nuovi modi di vedere le cose, di affermare immaginativamente ciò che era ovvio per lui, ma non per gli altri fino a quando non hanno incontrato il risultato, quasi sempre con shock. Ha usato tutte le cose in cui non credeva, il Dio cristiano della Bibbia, prendendo sul serio il dogma in modo giocoso per esporre le assurdità., C’è molto divertimento da derivare dall’umorismo tongue-in-cheek e dall’irriverenza dietro la sua rappresentazione del riverente, specialmente nei testi in prosa tardivi.”- John Calder da The Observer, agosto. 29th, 1999
“Aspettare Godot non appartiene a nessuna scuola; ne farà uno.”- A. J. Leventhal, Dublin Magazine
” Beckett si distingue dai triflers., Le situazioni dei suoi personaggi possono essere un cliché, ma il loro dolore è reale, inviato a noi in discorsi squisitamente modellati come arie di Mozart, e martellato a casa dai trii che persistono nella loro ossessione di fronte all’eternità, i riflettori che lampeggiano da un volto ingrigito all’altro, in attesa dello shock del riconoscimento che non colpirà mai queste tre persone.”- Michael Feingold, The Village Voice, 20 dicembre 1976. recensione di Play, That Time, and Footfalls
“Alcuni critici pensano alle successive opere di Beckett come auto-parodia., In realtà sono essenze-esercizi di purificazione e distillazione. Come lui più vecchio . . . le sue parole divennero più scarse. Lui più esigente su se stesso e sulla lingua.”- Mel Gussow, Newsday, January 2nd, 1977
“Sul palco La sperimentazione di Beckett con la plasticità della forma è molto più accessibile di quanto qualsiasi discussione su di essa sembri implicare. Allo stesso tempo sensazionale e intimo, vuoto ma pieno di implicazioni, deserto ma pieno di misterioso panico, ciascuna delle opere raccolte in Ends and Odds è contemporaneamente esigente e vaga . . ., L’energia di questo dramma non si trova nella verosimiglianza dell’azione che Beckett dimostra sul palco, ma piuttosto nella forza comunicativa della realtà di quell’azione stessa.”- Enoch Brater, The New Republic, March 5th, 1977
” Nessun altro drammaturgo ha le sue intuizioni del vuoto senza tempo che alla fine inghiotte ogni sforzo umano . . . Sono certamente una testimonianza del suo coraggio.”- David Richards, La Stella di Washington. Dec. 9, 1976.
“Samuel Beckett è sui generis . . ., Ha dato voce ai decrepiti, mutilati e inarticolati, uomini e donne alla fine del loro legame, passata posa o finzione, passata pretesa di esistenza significativa. Sembra dire che solo lì e poi, mentre il metabolismo si abbassa, in mezzo alla scarsità di Dio, non alla sua abbondanza, si può avvicinare il nucleo della condizione umana . . . Eppure le sue cadenze musicali, le sue frasi lavorate e precise, non possono fare a meno di allontanare il vuoto . . . Come salamandre sopravviviamo nel suo fuoco.,” Richard Ellman
“Beckett è un grande scrittore di un’epoca che non ha dilatato la longevità fino a che non è tanto un incubo, come una benedizione, un’epoca di intensa geriatrica tendente a un indiscriminato disprezzo per l’inutilità di età (dal padre del Re Lear `Età è necessaria’ per i genitori nella cenere lattine); un’età che ora trova una delle sue più urgenti angosce per i medici, teologi, filosofi, parenti—verso la definizione di morte. Tutte queste cose, le più banali e unignorable della metafisica, sono il tessuto vivente della scrittura di Beckett . . .,”- Christopher Ricks, “Beckett First and Last”, nella New York Review of Books
“Non so cosa pensi Beckett delle donne, ma so che le capisce profondamente dall’interno. Se le sue commedie riescono a toccarci e commuoverci )e se non riuscissero ad invadere le nostre sensibilità non sarebbero suonate in tutto il mondo), è perché Beckett, nonostante la sua modestia, riesce ad esprimere la sua immensa compassione per tutta la vita umana e perché è uno di quegli uomini eccezionali a cui amore e lucidità sono sullo stesso piano.,”- Madeline Renaud
” Forse Beckett sarà seguito da autori, simili a lui, che andranno oltre Kafka e Joyce. Fa poca differenza. Per il suo tempo, che è il nostro tempo, il suo lavoro è di primaria importanza.”- Claude Mauriac, “Samuel Beckett,” nel suo La nuova letteratura, trans. di Samuel I. Pietra, George Braziller, Inc. 1959
“Beckett, quasi senza dubbio, è il drammaturgo seminale del nostro tempo, e, anche se meno marcatamente e meno esclusivamente, il progenitore di molte delle innovazioni più significative del romanzo., Anche se potrebbe non essere il più grande scrittore, o anche il più grande drammaturgo del nostro tempo – sono propenso a pensare che non lo sia—è molto probabilmente il più importante, l’uomo che ha aperto la porta a infinite possibilità.”- Catherine Hughes, “The Paradox of Samuel Beckett”, in Catholic World, aprile 1970
” Il degrado dell’umanità è un tema ricorrente nella scrittura di Beckett e in questa misura, la sua filosofia, semplicemente accentuata da elementi del grottesco e della farsa tragica, può essere descritta come un negativismo che non può desistere dal scendere in profondità., Fino in fondo deve andare perché è solo lì che il pensiero pessimistico e la poesia possono fare i loro miracoli. . . . Parte dell’essenza della visione di Beckett si trova qui—nella differenza tra un pessimismo facilmente acquisito che si accontenta di uno scetticismo senza problemi, e un pessimismo che è caro e che penetra nella totale miseria dell’umanità. Il primo inizia e si conclude con il concetto che nulla è realmente di alcun valore, il secondo si basa esattamente sulla prospettiva opposta. Poiché ciò che è inutile non può essere degradato., La percezione del degrado umano—a cui abbiamo assistito, forse, in misura maggiore di qualsiasi generazione precedente-non è possibile se i valori umani vengono negati. Ma l’esperienza diventa tanto più dolorosa quanto più si approfondisce il riconoscimento della dignità umana. Questa è la fonte della pulizia interiore, la forza vitale tuttavia, nel pessimismo di Beckett. Ospita un amore per l’umanità che cresce nella comprensione mentre precipita ulteriormente nelle profondità dell’aborrimento, una disperazione che deve raggiungere i massimi limiti di sofferenza per scoprire che la compassione non ha limiti., Da quella posizione, nei regni dell’annientamento, sorge la scrittura di Samuel Beckett come un miserere di tutta l’umanità, la sua chiave minore ovattata che suona liberazione agli oppressi e conforto a chi è nel bisogno.”- dal Premio Nobel per la Letteratura 1969 discorso di presentazione del Dr. Karl Ragnar Gierow dell’Accademia svedese