Cappella degli Scrovegni

La Cappella dell’Arena fu commissionata a Giotto dal ricco banchiere padovano Enrico Scrovegni. Nei primi anni del 1300 Enrico acquistò da Manfredo Dalesmanini l’area su cui sorgeva l’arena romana. Qui fece costruire il suo lussuoso palazzo e una cappella ad esso annessa. Il progetto della cappella era duplice: servire come oratorio privato della famiglia e come monumento funerario per se stesso e la moglie., Enrico commissionò a Giotto, il famoso pittore fiorentino, la decorazione della sua cappella. Giotto aveva già lavorato per i frati francescani ad Assisi e Rimini, ed era stato a Padova per qualche tempo, lavorando per la Basilica di Sant’Antonio nella Sala del Capitolo e nella Cappella delle Benedizioni.

Alcune fonti trecentesche (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) testimoniano la presenza di Giotto nel sito della Cappella dell’Arena., Il ciclo di affreschi databili con buona approssimazione, per una serie di testimonianze documentarie: l’acquisto del terreno, ha avuto luogo il 6 febbraio del 1300; il vescovo di Padova, Ottobono dei Razzi, ha autorizzato la costruzione di qualche tempo prima del 1302 (la data del suo trasferimento al Patriarcato di Aquileia); la cappella venne consacrata il 25 Marzo 1303, giorno della festa dell’Annunciazione; il 1 ° Marzo 1304 Papa Benedetto XI concesse un’indulgenza a chi ha visitato la cappella; un anno dopo, il 25 Marzo 1305 la cappella ha ricevuto la sua consacrazione definitiva., L’opera di Giotto cade così nel periodo che va dal 25 marzo 1303 al 25 marzo 1305.

Giotto, che era nato intorno al 1267, è stato 36-38 anni quando ha lavorato presso Enrico cappella degli Scrovegni. Aveva una squadra di circa 40 collaboratori, e hanno calcolato che 625 giorni di lavoro (giorni) sono stati necessari per dipingere la cappella., Una “giornata di lavoro” significava quella porzione di ogni affresco che poteva essere dipinta prima che l’intonaco si asciugasse e non fosse più “fresca” (affresco in italiano ).

Nel gennaio del 1305 i frati della vicina Chiesa degli Eremitani presentarono una denuncia al vescovo, protestando per il mancato rispetto dell’accordo originario da parte degli Scrovegni. Scrovegni stava trasformando il suo oratorio privato in una chiesa con campanile, producendo così una concorrenza sleale con l’attività degli Eremitani., Non sappiamo cosa sia successo dopo, ma è probabile che, come conseguenza di questa denuncia, l’abside monumentale e l’ampio transetto siano stati demoliti. Entrambi sono visibili su un modello della chiesa dipinta da Giotto sulla controfacciata (il Giudizio Universale). L’abside era la sezione dove Enrico Scrovegni aveva voluto avere la sua tomba. La presenza di affreschi risalenti a dopo il 1320 avvalora l’ipotesi di demolizione proposta da Giuliano Pisani. L’abside, l’area più significativa di tutte le chiese, è dove furono sepolti Enrico e sua moglie, Jacopina d’Este.,

Questa abside presenta un restringimento dello spazio che dà la sensazione di essere incompleta e disarmonica. Quando si osserva la parte inferiore della cornice dell’arco di trionfo, a destra, sopra Santa Caterina d’Alessandria, piccola pala Giotto perfetta simmetria è alterato da una decorazione ad affresco raffiguranti due medaglioni con i busti di sante, una lunetta con Cristo nella gloria, e due episodi della Passione (la preghiera nell’Orto del Getsemani e la Flagellazione di Cristo, che insieme danno un senso di disarmonia., L’artista che dipinse queste scene dipinse anche la maggior parte dell’abside, un artista sconosciuto chiamato “Il Maestro del Coro degli Scrovegni” che lavorò alla Cappella circa venti anni dopo il completamento dell’opera di Giotto. Il fulcro principale dell’opera dello sconosciuto artista è costituito da sei scene monumentali sulle pareti laterali del presbiterio che raffigurano l’ultimo periodo della vita terrena di Maria. Questa scelta è in sintonia con il programma iconografico ispirato da Alberto da Padova e dipinto da Giotto.,

Epoca modernamodifica

La cappella era originariamente collegata al palazzo degli Scrovegni, che fu costruito su ciò che rimaneva delle fondamenta dell’antica arena romana ellittica. Il palazzo fu demolito nel 1827 per vendere i preziosi materiali che conteneva e per erigere due condomini al suo posto. La cappella fu acquistata dal Comune di Padova nel 1881, un anno dopo la delibera del Consiglio comunale del 10 maggio 1880 che portò alla decisione di demolire i condomini e restaurare la cappella.,

Nel giugno 2001, dopo uno studio di preparazione durato oltre 20 anni, l’Istituto Centrale per il Restauro del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, in collaborazione con il Comune di Padova in qualità di proprietario della Cappella dell’Arena, ha avviato un restauro su vasta scala degli affreschi di Giotto sotto la direzione tecnica del compianto Giuseppe Basile. Nel 2000 è stato completato il consolidamento e il restauro delle superfici esterne ed è stato installato l’adiacente “Corpo Tecnologico Attrezzato” (CTA)., In questa “camera tecnologica attrezzata” i visitatori aspettano quindici minuti per consentire di abbassare l’umidità corporea e di filtrare la polvere di smog che accompagna. Nel marzo 2002 la cappella è stata riaperta al pubblico nel suo originario splendore. Alcuni problemi rimangono irrisolti, come l’allagamento della cripta sotto la navata a causa della presenza di una falda acquifera sottostante, e l’effetto negativo sulla stabilità dell’edificio degli inserti in cemento che sostituirono quelli lignei originali negli anni ‘ 60.,

Dibattiti accademicimodifica

Gli studi di Giuliano Pisani hanno sostenuto che un certo numero di credenze comuni riguardanti la cappella sono infondate, tra cui, l’idea che Dante abbia ispirato Giotto. Tuttavia, un ritratto postumo di Dante è stato incluso nella sezione Paradiso degli affreschi. Un’altra affermazione è che il programma teologico seguito da Giotto si basa su San Tommaso d’Aquino, mentre Pisani sostiene di essere interamente agostiniano., Pisani si oppose anche all’ipotesi che la confraternita dei Frati Gaudenti, di cui Enrico Scrovegni era membro, influenzasse il contenuto del ciclo di affreschi di Giotto. Egli ha anche sostenuto contro la convinzione che Enrico Scrovegni richiesto che il programma iconografico non hanno alcuna enfasi sul peccato di usura. Giuliano Pisani ha sottolineato che la condanna di Dante del padre di Scrovegni, Reginaldo, come usuraio nel Canto 17 dell’Inferno risale a pochi anni dopo il completamento della cappella da parte di Giotto, quindi non può essere considerata come un motivo dietro eventuali ansie teologiche da parte di Enrico Scrovegni., Va notato che le argomentazioni di Pisani non sono ancora state ampiamente accolte dalla comunità accademica, e che persistono dibattiti sull’impulso per la creazione della cappella e le ragioni dietro la sua progettazione.

Secondo Pisani, Giotto dipinse la superficie interna della cappella seguendo un ampio progetto iconografico e decorativo ideato dal teologo agostiniano, fra Alberto da Padova., Tra le fonti utilizzate da Giotto a seguito di Frate Alberto consigli sono i Vangeli Apocrifi di Pseudo-Matteo e Nicodemo, la Legenda aurea (Legenda aurea di Jacopo da Varazze (Jacobus un Varagine) e, per un paio di minuti dettagli iconografici, Pseudo-Bonaventura Meditazioni sulla Vita di Gesù Cristo, così come un certo numero di testi Agostiniani, come il De doctrina Christiana, De libero arbitrio, De Genesi contra Manicheos, De quantitate animae, e altri testi Medievali tradizione Cristiana, tra cui il Phisiologus.,

La maggior parte Giotto borsa di studio ritiene che Giotto aveva fatto una serie di errori teologici. Ad esempio, Giotto pose la Speranza dopo la carità nella serie delle Virtù, e non incluse l’Avarizia nella serie dei Vizi, a causa della consueta rappresentazione di Enrico Scrovegni come usuraio. Giuliano Pisani afferma che Giotto seguì un attento e deliberato programma teologico basato su Sant’Agostino e ideato da frate Alberto da Padova. L’avarizia, lungi dall’essere” assente ” nel ciclo di Giotto, è ritratta con Invidia, formando con essa una componente fondamentale di un peccato più completo., Per questo l’invidia è posta di fronte alla virtù della Carità, per indicare che la Carità è l’esatto contrario dell’Invidia, e che per curarsi dal peccato dell’Invidia bisogna imparare dalla Carità. Charity schiaccia la borsa dei soldi di Envy sotto i suoi piedi, mentre sulla parete opposta le fiamme rosse bruciano sotto i piedi di Envy.,

La rappresentazione di storie sacre, e il messaggio del vaultEdit

Giotto affrescò la cappella tutta la superficie, comprese le pareti e il soffitto. Il ciclo di affreschi è organizzato su quattro livelli, ognuno dei quali contiene episodi tratti dalle storie dei vari protagonisti della Storia Sacra., Ogni livello è diviso in fotogrammi, ognuno dei quali forma una scena. La cappella ha una forma asimmetrica, con sei finestre sulla parete sud più lunga, e questa forma ha determinato la disposizione della decorazione. Il primo passo è stato scegliere di posizionare due cornici tra ogni doppia finestra impostata sulla parete sud; in secondo luogo, la larghezza e l’altezza dei livelli è stata fissata in modo da calcolare lo stesso spazio sulla parete nord opposta.,

Cicli di scene che mostrano la Vita di Cristo e la Vita della Vergine erano la più grande forma di arte religiosa del periodo, e il ciclo di Giotto è insolitamente grande e completo, mostrando l’ambizione della commissione. Ciò premesso, la selezione e l’iconografia delle scene sono ampiamente paragonabili ad altri cicli contemporanei; l’innovazione di Giotto risiede nella monumentalità delle sue forme e nella chiarezza delle sue composizioni.

Il ciclo racconta la storia della salvezza., Si parte dall’alto sulla lunetta dell’arco trionfale, con la non comune scena di Dio Padre che incarica l’Arcangelo Gabriele di eseguire l’Annunciazione a Maria. La narrazione continua con le storie di Gioacchino e Anna (primo livello dall’alto, parete sud) e le storie di Maria (primo livello dall’alto, parete nord). Dopo il ritorno all’arco trionfale, seguono le scene dell’Annunciazione e della Visitazione. Le storie di Cristo sono state collocate sul livello intermedio delle pareti sud e nord. La scena di Giuda che riceve il denaro per tradire Gesù è sull’arco trionfale., Il livello inferiore delle pareti sud e nord mostra la Passione e la Risurrezione; l’ultima cornice sulla parete nord mostra la Pentecoste. Il quarto livello inizia a livello del suolo con i monocromi dei Vizi (parete nord) e delle Virtù (parete sud). La parete ovest (controfacciata) presenta il Giudizio Universale.,li>la Prudenza

controfacciata:

• Giudizio

La volta presenta l’ottavo giorno, il tempo dell’eternità, il tempo di Dio, con otto pianeti (tondos che racchiudono i sette grandi profeti dell’Antico Testamento plus Giovanni Battista) e due soli (che mostra Dio e la Madonna col Bambino), mentre l’azzurro del cielo è costellato di otto punti stelle (8, da un lato, simboleggia l’infinito).,

Le personificazioni monocrome di vizi e virtuemodifica

I livelli inferiori delle pareti laterali presentano 14 personificazioni in grisaille, che rappresentano singole figure di Vizi sulla parete nord e Virtù sulla parete sud. I vizi sono Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, e Desperatio. Le Virtù sono così raggruppate: le quattro virtù cardinali: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, seguite dalle tre virtù teologiche: Fides, Karitas, Spes. Ogni virtù e vizio è racchiuso in una cornice di marmo a specchio., Il nome del vizio o della virtù è scritto in latino sopra ogni figura, indicando ciò che queste figure rappresentano, vale a dire, il settimo giorno (il tempo tra la nascita di Gesù e il Giudizio finale).

Secondo la controversa teoria di Giuliano Pisani, i Vizi e le Virtù si leggono partendo dal lato dell’altare, andando verso la controfacciata (Giudizio Finale), e la sequenza non è “prima i vizi, poi le Virtù” come si credeva da tempo., Si procede piuttosto dal Vizio 1 (Stultitia) (parete nord, lato destro) alla Virtù 1 (Prudencia) (parete sud, lato sinistro), al Vizio 2 (Inconstantia) (parete nord) alla Virtù 2 (Fortitudo) (lato sud), e così via. Vizi e Virtù simboleggiano il progresso dell’umanità verso la beatitudine (felicità celeste). Con l’aiuto delle Virtù, l’umanità può superare gli ostacoli (Vizi). Questo è l’itinerario filosofico-teologico ideato dal teologo giottesco, teologo colto che si ispirò a Sant’Agostino., La sezione Vice-Virtù della Cappella Arena illustra il messaggio filosofico-teologico alla base del progetto complessivo ed è fondamentale per chiarire alcuni punti precedentemente considerati oscuri o frutto della sola conoscenza teologica approssimativa di Giotto., Per esempio, nell’Arena di Cappella, i vizi non sono il capitale tradizionali vizi o peccati capitali (Superbia, Invidia, Ira, Accidia, Avarizia, Gola e Lussuria), proprio come il “corrispondente” virtù non riflettono l’ordine tradizionale, consistente in quattro “virtù cardinali” (Prudenza, Giustizia, Fortezza e Temperanza) e tre “virtù teologali” (Fede, Speranza e Carità).

Viene presentato un duplice percorso terapeutico che conduce alla salvezza. La prima, composta da quattro virtù, porta una cura per mezzo della forza opposta fornita dalle virtù cardinali., Il punto di arrivo in questa prima parte dell’itinerario è la Giustizia, Iusticia, che rende possibile la pace e quindi assicura il Paradiso in terra e la felicità terrena. Il primo Vizio di questa prima sezione è la Stultitia, cioè l’incapacità di distinguere il bene dal male. La sua cura (parete opposta) è la Prudencia, la Prudenza, che in termini classici e teologici non è “prudenza” ma “intelligenza morale” o capacità di distinguere il bene dal male. Lo spettatore è nella sfera della Conoscenza. Segue la coppia Incostantia, Incostanza, (parete nord) e Fortitudo, Fortitude, (parete sud)., La forza d’animo (forza morale e mentale) trionfa sulle oscene oscillazioni dell’Incostanza per mezzo della volontà. “Incostanza” è letteralmente “la mancanza di un sedile stabile”; è un mix di leggerezza, volubilità e incoerenza. “Incostanza “è raffigurata come una giovane donna che rotola sopra una palla, pronta a cadere, su un pavimento di marmo eterogeneo a significare la mancanza di” unità “(“costanza”) che caratterizza una mente incostante. Ecco la sfera della Volontà. Wrath, il terzo vizio, è “temperato” da Temperantia, Temperanza., Secondo sant’Agostino, la Temperantia è l’equilibrio interiore che assicura il dominio stabile della volontà sugli istinti e mantiene i desideri umani entro i confini dell’onestà. È la terapia necessaria per prevalere sulle passioni, che sono simboleggiate dall’Ira, perché l’Ira è la più pericolosa di tutte le passioni: è improvvisa e distruttiva, anche contro i propri cari, ed è quindi la passione che gli esseri umani devono prima imparare a controllare., Questa nozione è un principio della filosofia greca antica e (nelle sue impronte) romana, che Sant’Agostino fece proprio e il teologo di Giotto gli trasmise, fondendo insieme una serie di scritti di Sant’Agostino.

La prudenza, la Fortezza e la Temperanza appartengono alla sfera etica d’azione di ogni individuo e hanno come obiettivo la cura di ogni singolo “sé”. La virtù etica prende forma nell’applicazione pratica, attraverso azioni e comportamenti che riguardano sia la sfera personale che quella sociale e influenzano le relazioni umane., Da questa nozione scaturiscono le nozioni di Giustizia e Ingiustizia, la “coppia” centrale nella Cappella dell’Arena di Giotto.,ità è visivamente sottolineato da una struttura architettonica di “morire”, un piccolo cubo, che si estende al di sopra delle varie personificazioni leggermente inclinato in modo, che punta verso l’abside, o controfacciata, ovunque, ma sopra la testa di Giustizia (parete sud) e di Ingiustizia (parete nord), dove il piccolo dado cade in una linea perpendicolare, marcatura, al tempo stesso, l’esatta metà della cappella della Giustizia curare funzione teologico-filosofico punto di vista, senza dimenticare che la Giustizia è ciò che guarisce l’anima del nauseante effetti dell’Ingiustizia (la cappella dell’altro lato).,

Coloro che hanno progredito con successo nel loro percorso terapeutico hanno raggiunto la Giustizia. Coloro che non hanno, hanno raggiunto l’Ingiustizia. Coloro che hanno raggiunto la Giustizia hanno praticato una terapia dell’anima che può essere definita “umana” e che li ha portati alla felicità terrena. Hanno usato come terapia la “medicina animi”, la “medicina dell’anima” fornita dalle virtù cardinali (nella sequenza Prudenza-Fortezza-Temperanza-Giustizia), cioè le virtù morali e intellettuali con la cui “medicina” gli esseri umani possono essere guariti e sono in grado di prevalere sui vizi opposti.,

Poi vengono le virtù teologali. Per poter aspirare al Paradiso celeste occorre l’insegnamento divino, la rivelazione della verità, con la quale si supera e si trascende la ragione umana, e praticare le virtù teologali. La” terapia divina ” inizia con il rifiuto delle false credenze (Infidelitas) attraverso la Fede in Dio (Fides). Solo con la” medicina ” della Carità (Karitas) l’uomo può vincere l’egoismo e l’invidia (Invidia), che lo portano a guardare con occhi malevoli (in-vidēre latino) il suo prossimo, che è anche fatto da Dio a Sua somiglianza., Infine, con l’aiuto (la medicina), la Speranza (Spes) può essere contrastata con la Mancanza di speranza, o Disperazione (Desperatio). La speranza è un atteggiamento che consiste nell’attendere attivamente le future benedizioni di Dio che discendono dalla fiducia in Dio e nella Sua parola, e che consiste anche nell’amore, attraverso l’amore di Dio, di tutta l’umanità.