Quindi hai avuto un’idea per una storia. Hai capito il mondo, i personaggi, il tono e forse anche uno o due dei grandi momenti della trama. C’è una possibilità piuttosto forte che il tuo prossimo passo dovrebbe essere quello di delineare il tuo script prima di iniziare a scrivere. Non sapere dove andare nel secondo atto è probabilmente il problema più comune che gli sceneggiatori emergenti incontrano e delineare può aiutare a navigare in quel pantano narrativo.
Come si fa a delineare?, E ‘ complicato e su misura per la vostra sensibilità personale. Non importa ciò che qualsiasi libro di sceneggiatura ti dice non c’è un unico modo per delineare il tuo script. Invece, proporrò tre dei metodi più comuni di delineare per voi di prendere per un giro. Prova ogni metodo, modificalo secondo i tuoi gusti personali e vedi se ti dà maggiore chiarezza su che tipo di storia stai per raccontare.
Pianificazione
Se si traccia ogni battito della tua storia prima di scrivere una sola parola nello script, allora sei un pianificatore.,
Ho incontrato molti scrittori principianti che hanno paura di delineare a causa di questo metodo enigmatico di delineare. Chi sono questi scrittori mitici che sanno in anticipo cosa succederà in ogni singola pagina? Sono in grado di cambiare se scoprono che i loro personaggi sono diversi nello script rispetto al documento di pianificazione? Che cosa succede se sono colpiti da un bullone di ispirazione a metà strada e hanno bisogno di ricominciare?
Forse paradossalmente, ti incoraggerei a non pensarci troppo., Un contorno fatto da un pianificatore non ha bisogno di caratterizzare ogni singola linea di dialogo, ogni complessità di un personaggio, o ogni sfumatura di una scenografia drammatica. Invece, il piano agisce come un progetto o una guida.
Il progettista è un architetto. Calcolano come ogni stanza, parete, pavimento e soffitto si adatteranno prima di posare un mattone. Ciò non significa che se il disastro colpisce non sono in grado di adattarsi. A volte hanno un piano anche per questo. Un piano può essere una grande fonte di comfort e se progettato correttamente può risparmiare un sacco di tempo di riformulazione più tardi lungo la linea.,
Così come si diventa un pianificatore?
Tipi di piano
Spesso respingiamo il duro lavoro di delineare pensando “Lo capirò quando arriverò lì”. La maggior parte dei pianificatori non la pensa così. Il piano è ciò che li guiderà attraverso queste situazioni, quindi devono essere capiti in anticipo. Un piano è più comunemente pensato di dettagliare la trama, ma un piano aiuta anche a pianificare relazioni preesistenti per i tuoi personaggi dando loro una maggiore profondità.
Un metodo che ho trovato funziona bene è quello di provare il metodo Ben Wheatley di delineare., Su un pezzo di carta vuoto scrivere un punto elenco che descrive ogni punto principale della trama. Quindi, riempire le lacune in mezzo con più punti elenco per mostrare come ogni punto della trama ponti insieme. Quindi, perfeziona i punti elenco e aggiungine altri in modo che ogni punto elenco rappresenti una pagina all’interno della sceneggiatura. Ora hai un piano passo-passo di come sarà la tua sceneggiatura.
Un altro metodo popolare è l’uso di schede. Su ogni carta scrivere una breve frase di ciò che ogni scena è poi disporli in ordine in modo da poter vedere visivamente la forma della sceneggiatura., Proprio come il progetto di un architetto hai una rappresentazione visiva del tuo piano.
E non dimentichiamo il Dan Harmon Story Circle, un approccio deliziosamente semplice alla narrazione che è stato una grande ispirazione per molti scrittori che pianificano le loro storie. TV, proprio come script di funzionalità, può beneficiare notevolmente da una struttura predeterminata.,
La pianificazione può essere un mal di testa e ti imbatterai in alcuni importanti problemi narrativi, ma lavorando attraverso di essi ti risparmierai scoprendo questi problemi più tardi, risparmiando un po ‘ di tempo nel lungo periodo.
Pro e i Contro di Pianificazione
Pro
- La storia illustrata prima che la prima parola è scritta
- Lo rende facile per evitare buchi di trama durante la scrittura.,
- Consente di risparmiare sul tempo di riformulazione lungo la linea.
- Può risparmiare uno scrittore emergente l’ansia di avere blocco dello scrittore mentre scrivono.
Contro
- Per molti scrittori può essere troppo restrittivo.
- Scoraggia un senso di gioco e improvvisazione mentre scrivi.
- Alcuni scrittori potrebbero ritenere che il loro profilo non sia buono e saranno scoraggiati dal scrivere effettivamente la sceneggiatura stessa.
Palo della tenda
Ricordate, la pianificazione è solo un modo di fare le cose., Se essere meticoloso circa il vostro contorno non appello a voi e volete provare e scoprire alcuni della storia sulla strada allora siete in buona compagnia. Molti sceneggiatori scrivono le loro prime bozze mentre le scoprono.
Tuttavia, ciò non significa che lo stiano agitando (ci arriveremo un po ‘ più tardi). Invece hanno un paio di” pali della tenda ” per appendere la loro storia fuori. Il coraggio della storia può essere scoperto come si scrive, ma i pali della tenda rimangono come una forza guida in tutto.,
Momenti tentpole comuni di uno script possono venire sotto forma di apertura, fine, punto medio, rompere in atto due, rompere in atto tre, incitando incidente, e grandi pezzi set che si sa che si desidera includere. Se decidi sui pali della tenda, hai ancora molto spazio in mezzo per esplorare i tuoi personaggi e la tua storia.
Ad esempio, diciamo che sai che vuoi che la tua apertura sia un’introduzione dell’antagonista, vuoi che il punto medio sia un importante colpo di scena e vuoi che il tuo finale sia un confronto tra protagonista e antagonista., Ciò significa che anche se ti perdi nel mezzo del 2 ° atto hai ancora eventi narrativi da guidare verso.
Si può avere come molti o come pochi pali della tenda come ti piace. Quando sto scrivendo i miei script tendo ad avere circa otto a dieci momenti tentpole che mi riferisco di nuovo a tutta la mia prima bozza. Se sbagli verso una modalità più esplorativa di delineare, metti solo gli elementi essenziali per dare al tuo script un senso di direzione.
Craig Mazin, scrittore di Chernobyl, ha offerto una variazione sul palo della tenda che delinea in base al carattere che si è dimostrato popolare nella comunità di scrittura.,
Il foglio di battuta
La delineazione del palo della tenda può essere minima come preferisci, ma i metodi di cui ho parlato finora funzionano come una forma di “foglio di battuta”, una sorta di modello che puoi usare per strutturare la tua storia. Mentre i fogli beat possono essere utilizzati anche dai pianificatori, comunemente i tendoni sono i loro più grandi sostenitori.
Un foglio di battuta descrive i momenti comuni di una storia ben strutturata che dovresti, teoricamente, essere in grado di collegare la tua storia. Ci circa come molti fogli beat da scegliere, ma il più popolare è certamente Blake Snyder “Save the Cat” foglio beat.,
Un sacco di beat sheet condividono gli stessi momenti., In ordine cronologico, sono:
- immagine di Apertura
- Introdurre il Mondo.
- Istigazione Incidente
- il Dibattito e il Dubbio
- Turno Uno
- Promessa di Premessa / Giochi e Divertimento
- punto medio Girare
- le Cose Vanno Male
- Tutto è Perduto / Momento più buio
- Turno Tre
- Finale
- Immagine di Chiusura
non C’è dubbio che si potrebbe utilizzare questo elenco per descrivere molti dei vostri film preferiti, tuttavia, si prega di non pensare ad esso come un one-e-fatto soluzione per il tuo script struttura della storia. Il foglio beat è una guida, non un vangelo., Se ritieni che la rottura dal tuo foglio di beat predefinito servirà meglio la storia, allora dovresti assolutamente.
Pro e contro del palo della tenda Che delinea
Pro
- Fornisce una spina dorsale narrativa senza essere troppo restrittiva.
- Consente di esplorare le cuciture storia tra i “pali della tenda”.
- Facilita meglio la deviazione dai pali della tenda se si arriva con una migliore idea lungo la strada.
- Un mezzo felice tra pianificazione e Pantsing.,
Contro
- Se un foglio di battuta viene seguito troppo religiosamente, può far sembrare lo script generico e se sta correndo per arrivare al prossimo punto narrativo prescritto.
- Potrebbe non fornire una struttura sufficiente per chi non è comodo improvvisare tra i “pali della tenda”.
- Richiede una comprensione approfondita di come ogni palo della tenda narrativa funziona nel contesto della storia più grande.,
Pantsing
Il metodo comune finale di delineare è il metodo pantsing, cioè, non avendo affatto un contorno. Un pantser avrà comunemente un’idea per una storia e salterà dritto, trovando il personaggio, il tema, la trama e il tono lungo la strada. Questo può sembrare liberatorio e puoi capitalizzare l’eccitazione iniziale spesso sentita alla genesi di un progetto. Margaret Atwood, la scrittrice di The Handmaid’s Tale, è una fervente credente nel metodo pantsing.
Questa è la grande forza di pantsing., Dove altri metodi di delineazione possono guidare i personaggi verso punti della trama che non si sentono naturali, un pantser può lasciare che i personaggi e le loro decisioni guidino la storia in avanti. Questi script possono sentirsi dinamici ed eccitanti, ma attenzione, sono anche dotati di insidie comuni.
Insidie comuni
In primo luogo, lo script probabilmente mancherà di struttura. Va bene, ma a meno che tu non sia Aaron Sorkin, non permetterei a nessuno di leggere la prima bozza del tuo script pantser finché non lo luciderai in una seconda bozza per appianare eventuali nodi nella narrazione.,
Uno script pantsing può spesso sentire improvvisazione in un brutto modo. Mentre improvvisare una storia può essere esilarante, spesso si sente amorfo e flaccido, non come una macchina efficiente e ben realizzata. Storie come Inception o Ex Machina che si sentono meticolosamente realizzati raramente provengono dalla prima bozza non raffinata di un pantser.
Gli sceneggiatori emergenti a volte cadono nel fascino romantico della figura dello scrittore la cui storia esce dalla punta delle dita senza sosta dalla logica o dalla ragione., Mentre questi geni esistono, ad un certo punto un sacco di principianti devono rendersi conto che questi scrittori sono le eccezioni alla regola.
Per essere chiari, non sto suggerendo di stare lontano da pantsing uno script se questo è ciò che ti sembra naturale. Delineare uno script è un processo personale e devi trovare il metodo che funziona meglio per il tuo flusso di lavoro. Non ho mai parlato con due scrittori che condividono lo stesso identico processo. Parte di diventare uno sceneggiatore è imparare a conoscere quali metodi e procedure miglior complimento tua espressione individuale e atteggiamento.,
Quindi, con tutti i mezzi, pianta il seme di una storia nel terreno e guardalo crescere in un brillante arbusto di fiori, basta non dimenticare di tagliare i bordi, innaffiare il terreno e magari tagliare alcuni dei bulbi meno belli.
Pro e contro di Pantsing
Pro
- Incoraggia il gioco e il divertimento nel processo di scrittura.
- Sei libero di seguire la tua ispirazione come meglio credi.
- Ti aiuta a imparare attraverso l’esperienza come funziona una storia.,
Contro
- Gli scrittori possono sentirsi scoraggiati a metà del secondo atto quando hanno finito il vapore e non sanno dove dovrebbe andare la storia dopo.
- Spesso lunghe rielaborazioni per lucidare il progetto finale.
- L’ispirazione è inaffidabile, e un metodo pantsing scoraggia rendere l’atto di scrivere un mestiere disciplinato.
Delineando con Arc Studio Pro
Se tutto questo si sente un po ‘ opprimente non ti preoccupare., Arc Studio Pro ha una suite integrata di funzioni che delineano per semplificare il processo:
Arc Studio Pro utilizza un sistema di “carte” in cui è possibile memorizzare ordinatamente le informazioni sui battiti narrativi, i personaggi e le trame in un unico luogo. È possibile codice colore tutto in modo che ogni volta che avete bisogno di fare riferimento al vostro contorno si può trovare in un unico luogo facile.
Se avete bisogno di aiuto a tutti utilizzando il software è possibile fare riferimento alla guida del prodotto che spiega tutto.,
Finding Your Method
Quando stavo imparando ad essere uno sceneggiatore ho provato tutti questi metodi almeno una volta. So cosa funziona per me e devi fare lo stesso. Quando stai scrivendo i tuoi prossimi script pensa a sperimentare un nuovo metodo. Forse non funzionerà, ma le lezioni apprese da un esperimento fallito possono essere applicate a un metodo che funziona. Non avrei mai saputo che ho bisogno di struttura se non avessi provato pantsing, e non avrei mai saputo che troppa struttura è soffocante per me se non avessi provato a pianificare.,
Ricorda sempre: è un processo personale, fai ciò che funziona per te.
Alex D. Reid
Alex è uno sceneggiatore professionista che ama scrivere horror. Ha vinto la categoria horror all’Austin Film Festival per la sua sceneggiatura Delirium nel 2019 e attualmente sta studiando per un dottorato di ricerca in letteratura inglese con un focus sul genere horror.