Quando si tratta di facile giocabilità, convenienza e portabilità, è difficile battere un’armonica. Nonostante le dimensioni e il costo modesti, le armoniche sono in grado di produrre una straordinaria gamma di toni, e questa versatilità si riflette nei generi musicali in cui la possente arpa a bocca piccola gioca una parte. Dalle categorie più ovvie come blues, country e rock a territori musicali più sorprendenti come il jazz e la musica classica, l’armonica con la sua voce spesso umana si adatta facilmente.,
In questa guida, vedremo i molti tipi di armoniche che sono disponibili e individuare quelli che hanno senso per i principianti così come suonatori di arpa e altri musicisti che cercano di espandere i loro repertori.,
Sommario
Tipi di armoniche a bocca
armoniche a bocca Diatoniche
armoniche Cromatiche
armoniche Tremolo
Specialità armoniche
Accordo armoniche
Orchestrale armoniche
Strumenti per affinare la tua arpa competenze
Andando elettrico
Armonica-friendly microfoni di
Armonica-friendly amplificatori
Siamo in grado di aiutarvi nel vostro armonica viaggio
Tipi di armoniche
anche Se ci sono un certo numero di specialità armoniche, le tre varietà più comuni rientrano in una delle tre categorie in base a come sono sintonizzati: diatonico, cromatico, e il tremolo., Ci concentreremo principalmente su questi mentre tocchiamo alcuni dei tipi di armonica meno comuni.
Se si desidera immergersi a destra in, è possibile sfogliare la selezione Amico del musicista enorme di tutti i tipi di armoniche qui.
Armoniche diatoniche
Il tipo più comune di armonica che incontrerai nella musica pop, blues e folk—le armoniche diatoniche sono progettate per suonare in una chiave specifica. Detto questo, le tecniche di overblowing e note-bending oltre a suonare in “posizioni” alternative rendono possibile suonare una diatonica in chiavi e modalità diverse dalla sua chiave “ufficiale”., Un paio di giocatori, Howard Levy e Carlos Del Junco, hanno sviluppato una tecnica di overblowing con cui suonano cromaticamente usando un’umile arpa diatonica a 10 buche.
I suonatori di arpa blues di solito si esibiscono in quella che viene chiamata “arpa trasversale” o “seconda posizione.”Si tratta di suonare un’armonica che è sintonizzata su una quarta perfetta sotto la chiave in cui è scritta la musica. Se una canzone è nella chiave di Do, verrà utilizzata un’armonica F., La maggior parte del blues usa le note di una scala pentatonica, e suonare un’arpa accordata in G ti dà accesso a note che completano la scala pentatonica di C, specialmente sulle note di draw-quelle su cui inspiri per produrre quelle note “piegate” che sono una pietra angolare della tecnica dell’arpa blues.
Ci sono un certo numero di altre posizioni che abili arpa giocatori usano per maglia con altri strumenti e creare vari effetti. Coppettazione le mani intorno all’arpa e utilizzando la lingua per bloccare e sbloccare i fori sono alcuni dei modi per creare effetti ritmici cordali e toni., Troverete numerose risorse online, nonché libri armonica e tutorial che spiegano queste tecniche in dettaglio. Faremo diverse raccomandazioni su eccellenti tutorial arpa qui sotto.
La semplicità di un’armonica diatonica lo rende un’ottima scelta per i principianti. La maggior parte degli insegnanti di armonica consiglia di iniziare con un’armonica diatonica a 10 buche sintonizzata sulla chiave di C.,
La Hohner 1896 Marine Band 10 fori armonica diatonica in chiave di C rende un grande principiante strumento. Le band marine sono state utilizzate da tutti i grandi suonatori di arpa blues, tra cui Sonny Boy Williamson, Little Walter e molti altri.
Mentre acquisti l’enorme selezione di armoniche da Musician’s Friend, ti imbatterai in molte variazioni sull’armonica diatonica di base.Prendiamo ad esempio la linea di armoniche Lee Oskar., Progettato dal suonatore di arpa che ha dato alla band War il suo suono distintivo, alcuni modelli di Lee Oskar sono sintonizzati su scale minori e altre scale non standard. Molti suonatori di arpa amano il loro suono brillante e penetrante e il fatto che l’azienda venda piastre di canna sostitutive in modo da poter ristrutturare un’arpa più vecchia piuttosto che acquistarne una nuova.,
Lee Oskar Minore Armonica Armonica è disponibile in una gamma di chiavi alterate tuning schemi per fare giocare gypsy jazz, folk Orientale altri generi musicali molto più facile rispetto a quella standard-tuned diatonics. Hanno un pettine di plastica liscia che alcuni giocatori trovano più facile sulle labbra rispetto ai pettini di legno standard. Se senti che le tue braciole sull’arpa sono in un vicolo cieco, prova una di queste per esplorare nuove entusiasmanti modalità di gioco.,
Un altro popolare 10 fori diatonica, il Hohner Special 20 è anche adatto per i principianti con la sua messa a punto standard di scala maggiore. Un pettine di plastica ermetico previene il gonfiore che può influenzare i pettini di legno. Le sue canne facili da piegare sono favorite da molti giocatori blues.,
La Seydel Blues Session ha pesanti canne in acciaio inossidabile che producono molto volume e il suo foro più ampio spaziatura permette ai principianti di giocare singole note più facilmente.
La maggior parte dei suonatori di arpa finisce con una collezione di armoniche diatoniche di vari produttori in una gamma di tasti. Dal momento che il loro costo è molto più modesto di dire, chitarre, costruire una collezione di arpe per soddisfare vari stili di musica e situazioni è facile da fare., Ti consigliamo di provare una serie di modelli diversi per scoprire quali strumenti si adattano al tuo stile di gioco e al suono che stai cercando.
Armoniche cromatiche
La maggior parte delle armoniche cromatiche hanno una leva pulsante attivato che dirige l’aria a due piastre reed separati che includono tutte le note nella scala occidentale 12 toni. Con sufficiente abilità, si può giocare praticamente qualsiasi scala o modalità utilizzando il cromatico ” gear shift.”
Le canne più grandi nel cromatico sono un po ‘ più difficili da piegare e sovrastare rispetto alle loro controparti diatoniche., Ma grazie al loro peso, il cromatico è in grado di produrre alcuni accordi ed effetti molto ricchi. Molti suonatori di arpa blues come Little Walter, Rod Piazza e George “Harmonica” Smith hanno usato i cromatici per generare toni grassi che hanno portato al termine dei fan del blues “Mississippi saxophone.”
Nelle mani di un virtuoso come Toots Thielman, un’armonica cromatica può essere utilizzata per suonare complesse scale jazz con esecuzioni melodiche fulminee che è più probabile associare a un sassofono. Stevie Wonder è un altro maestro dell’armonica cromatica., I suoi assoli di arpa su “Isn’t She Lovely” offrono una master class in tecniche di overblowing.
Le armoniche cromatiche sono più difficili da suonare rispetto alla diatonica. Pertanto, si consiglia di iniziare con una diatonica e intensificare quando si è pronti ad assumere uno strumento più impegnativo. Imparare a giocare prima in tutte le posizioni su una diatonica ti permetterà di diplomarti più facilmente a un cromatico. Anche se i cromatici sono nominalmente sintonizzati sulla chiave di C o G, in realtà, se impari tutte le scale e le posizioni appropriate, puoi riprodurre praticamente qualsiasi musica che usi la scala standard a 12 toni.,
L’armonica cromatica Hohner 280/64 Chromonica 64 è la scelta di musicisti blues e jazz alla ricerca di un tono più grasso insieme alla versatilità di una gamma di quattro ottave.
Tremolo armoniche
Tremolo armoniche, anche a volte indicato come “echo” armoniche, producono il loro caratteristico suono gorgogliante attraverso l’uso di due canne per nota, uno sintonizzato leggermente acuto, l’altro leggermente piatta., La differenza tra le forme d’onda create dalle ance accoppiate causa l’effetto di battitura che è un po ‘ simile al suono scintillante di una chitarra a 12 corde che ha corde accoppiate sintonizzate un’ottava a parte.
Le armoniche cromatiche del tremolo sono popolari nella musica rock e pop asiatica. Le arpe tremolo diatoniche sono talvolta utilizzate nella musica folk e pop e producono un tono rustico ideale per suonare canzoni da cowboy come “Red River Valley” intorno al fuoco.,
Suzuki 2 Timer Tremolo Armonica è disponibile in 21 e 24 nota modelli e produce caldo, fisarmonica-come toni. Aggiunge una colorazione interessante alle melodie country, pop e folk.
Armoniche speciali
Anche se molto meno comuni rispetto ai tipi che abbiamo già discusso, le armoniche speciali sono popolari per l’uso in ensemble di armonica e impostazioni orchestrali., Ecco una breve panoramica:
Armoniche di accordi
Questi sono solitamente strumenti di grandi dimensioni che possono produrre fino a 48 accordi diversi e sono tipicamente disposti in blocchi di cluster di quattro note. Ogni nota di solito ha due ance accordate un’ottava a parte. Le armoniche di accordi forniscono supporto ritmico e melodico in ensemble di armonica.,
L’enorme armonica a corda Hohner 267/384 48 è composta da due strumenti separati che sono incernierati insieme e produce una serie di accordi maggiori, 7, aumentati e diminuiti.
Armoniche orchestrali
Fatte anche per essere suonate in ensemble di armonica, queste sono disponibili in vari intervalli di intonazione e arrangiamenti di note. Troverai sia modelli diatonici che cromatici.,
L’armonica per contrabbasso orchestrale Suzuki a 39 buche ha ance accoppiate accordate un’ottava a parte e copre due ottave cromatiche complete.
Strumenti per affinare le tue abilità di arpa
Se stai cercando di rendere le tue esibizioni di chitarra acustica con un po ‘ di arpa o di andare per il grande suono del clacson di electrified blues harp, c’è una grande selezione di tutorial di armonica a Musician’s Friend.,
Per stuzzicare l’appetito, ecco alcuni dei migliori venditori che hanno aiutato tutti, dai principianti agli arpisti intermedi ed esperti a sviluppare e lucidare le loro braciole:
- Una scelta intelligente per i principianti assoluti, il libro di armonica più semplice di Mel Bay ti insegnerà le basi per suonare un’armonica diatonica. Imparerai anche una forma semplificata di notazione utilizzata in molti libri di metodi di armonica e altri media.,
- Una volta che hai sviluppato le tue abilità di base di arpa blues, il Songbook Hal Leonard Blues Harmonica Collection offre un ottimo modo per padroneggiare le canzoni registrate da icone come Little Walter e Sonny Boy Williamson. Utilizzando tablature facili da seguire, fornisce trascrizioni accurate di 40 classici dell’arpa blues.
- Destinato al suonatore di armonica avanzato che vuole imparare le tecniche di armonica cromatica da un virtuoso, il DVD della serie Hal Leonard Toots Thielemans – The Jazz Master Class è una rosetta stone., Toots dimostra la sua enorme facilità sul cromatico, discute approcci didattici con gli studenti ed esegue alcuni classici del jazz.
Going electric
Man mano che le band blues diventavano sempre più elettrificate negli anni ‘ 50, suonatori di arpa come Little Walter iniziarono ad usare microfoni “bullet” economici con elementi di cristallo progettati per l’uso di polizia e taxi., Hanno collegato questi microfoni a vari amplificatori per chitarra e basso a valvole, quindi stringendo le mani strettamente attorno all’arpa e al microfono, hanno prodotto un suono grasso e distorto che è diventato il Santo graal per il tono blues in stile Chicago.
Harmonica-friendly microfoni
Il moderno armonica giocatore ha un sacco di opzioni in cui microfoni e amplificatori sono interessati. Country e acoustic blues arpa giocatori spesso semplicemente giocare attraverso il sistema PA della band utilizzando vari tipi di microfoni vocali dinamici montati su un supporto. Usano le mani e le tecniche di scuotimento della testa per creare effetti vibrati e trilli su note sostenute.,
Blues elettrico e rock arpa giocatori più tipicamente giocare con il microfono a coppa nelle loro mani formando una tenuta stretta. In combinazione con le loro labbra e la bocca questo crea una camera del suono che può essere manipolato per creare soulful, toni pesanti.
Come con il blues e rock chitarristi elettrici, il blues elettrico arpa giocatore in genere cerca un incisivo, tono distorto con abbondanza di gamma media. In parte questo si ottiene overdriving lo stadio preamplificatore dell’amplificatore per produrre piacevoli armoniche overtone-ricchi., Lo svantaggio di questo approccio è che il microfono è incline a raccogliere frequenze da altoparlanti PA e amp, con conseguente feedback ululante. Gli arpisti blues esperti combattono questo mantenendo l’armonica strettamente chiusa nelle loro mani ed evitando posizioni di scena che potrebbero innescare feedback attraverso il microfono. Alcuni microfoni arpa includono una manopola del volume che può aiutare a prevenire quegli strilli temuti mentre altri, in virtù delle loro piccole dimensioni, possono essere facilmente schermati dalle mani del giocatore.,
Basato sui microfoni dell’elemento di cristallo Astatico usati negli anni ‘ 50, il proiettile verde Shure 520DX produce il suono grasso e grintoso del blues elettrificato. Una manopola del volume integrata aiuta a controllare il feedback.,
Grazie per la sua mini-forma a proiettile e cristallo, elemento, Shaker Retro Rocket Armonica Microfono è facile coppa ed emula i classici suoni di arpa amplificata pur essendo sensibile alla tecnica di ogni giocatore.
I suonatori di arpa che preferiscono un suono più luminoso e più pulito raccomandano il microfono per armonica Audix Fireball., Ha un comodo controllo del volume incorporato e ottiene un punteggio elevato per la resistenza al feedback.
Esplora la selezione completa di microfoni armonica a Amico del musicista.
Amplificatori per armonica
Ai tempi, i suonatori di arpa usavano qualsiasi amplificatore fosse disponibile, in genere piccoli amplificatori valvolari destinati alla chitarra. Il più grande Combo Fender Bassman con i suoi quattro altoparlanti da 10 ” è stata anche una scelta popolare in quanto genera un sacco di volume incisivo per competere con batteria e chitarre pesantemente amplificate ed è sensibile alle dinamiche di gioco., (Più su questo killer combo in un minuto.)
Oggi, le cose non sono cambiate troppo. La maggior parte dei suonatori di arpa guardano ancora agli amplificatori combo per chitarra a tubo più piccoli per generare i suoni che amano. In luoghi più grandi, di solito chiudono-mic altoparlante del loro combo(s) inviando il segnale al sistema PA tramite la console di missaggio.,
Ecco alcune delle scelte di ampli più popolari:
Il Fender Super-Champ X2 Guitar Combo Amp ha uno stadio di potenza 15W che diventa davvero forte, e quando overdrive produce la distorsione armonicamente ricca che è ideale per creare l’imponente suono “Mississippi saxophone” sperimentato da artisti come Little Walter Jacobs e Big Walter Horton. E ‘ molto portatile, e può essere facilmente microfonato quando si gioca in luoghi più grandi.,
Con la sua coppia di 6V6 tubi di alimentazione e 10” altoparlante, il Fender Super-Champ genera un sacco di caldo, tono overdrive. Una manopola voicing ti dà 16 ulteriori vintage amp toni per sperimentare con e un’uscita USB fornisce altoparlante emulato possibilità di registrazione digitale.
Se stai cercando più potenza e hai un budget maggiore, il Fender 65 Princeton Reverb è un’autentica ri-creazione dell’originale amato da entrambi i suonatori di arpa e chitarristi per decenni., È dotato di tre tubi 12AX7 e un 12AT7 nel preamplificatore, tubi a doppia scanalatura 6V6s nello stadio di potenza, e un singolo tubo raddrizzatore 5AR4 che insieme al diffusore Jensen da 10” riversano il tono retro “blackface”.
Con 15 W di potenza del tubo di Classe A, il Fender 65 Princeton Riverbero Combo ha il muscolo per essere ascoltato, anche in il contesto delle band blues elettriche rumorose. È facilmente overdriven per produrre lastre massicce di distorsione calda.,
Come accennato in precedenza, il Fender Fender Vintage Reissue ’59 Bassman Combo è una scelta popolare tra i suonatori di arpa che cercano il meglio del tono armonico grasso a livelli di volume che non richiedono il microfono ravvicinato del cabinet. Sfornando un enorme 50W tramite tubi di uscita GT-6L6 migliorati negli Stati Uniti, ha un vaso di polarizzazione che consente ai tweaker di sperimentare con altri tubi. (Alcuni professionisti di arpa commutano i tubi preamplificatori 12AX7 per tubi a guadagno inferiore come il 12AY7 e il 12AU7, il che può aiutare a frenare i problemi di feedback.,)
Per molti suonatori di arpa professionisti, niente batte la combo Fender 59 Bassman. I quattro altoparlanti da 10 ” guidati da un amplificatore di potenza a tutto tubo da 50 W producono un tono massiccio con grinta, morso e un sacco di calore.
Mentre la maggior parte dei suonatori di arpa blues elettrica non usa molti effetti, il riverbero è un effetto popolare che può aggiungere molto dramma al suono dell’armonica., Un riverbero incorporato, in particolare un autentico serbatoio di riverbero a molla o a piastra, è considerato una caratteristica degna di molti arpisti. Se il tuo amplificatore non ha riverbero, puoi sempre utilizzare uno stompbox riverbero esterno che ti offre il vantaggio del controllo a mani libere.
Possiamo aiutarvi nel vostro viaggio armonica
Se non siete ancora sicuri di come iniziare con armonica, darci una chiamata a 800-449-9128. Le nostre teste ingranaggi saranno felici di aiutarvi a trovare il giusto armonica(s), microfono, amplificatore, o materiali didattici per farti sulla buona strada per una vita di divertimento arpa-playing.