1. Guarda e impara.
Studia altri fumetti. Inizia con i grandi nomi, come Chris Rock e Jerry Seinfeld. Guarda il loro primo stand up seguito da spettacoli più recenti. Come si sono sviluppate le loro voci comiche nel corso degli anni? Vai in un comedy club per uno spettacolo dal vivo per vedere come i comici strutturano il loro set. Come si aprono e si chiudono? Quanti bit sono in ogni set? Siediti nella parte posteriore e osserva il pubblico. Quanto spesso ridono? A cosa rispondono di più?
2., Raccogliere materiale.
Non sai da dove cominciare? Usa la tua esperienza personale e scrivi ciò che sai. Quale cultura ti definisce? In che famiglia sei cresciuto? Quali valori sono stati instillati in te? Che stile di vita e costumi abbracci ora? Fai un po ‘di pensare al tuo background e scrivi un po’ con quella prospettiva nel suo cuore. Analizza una delle relazioni principali della tua vita-con un partner, un bambino, un capo, un dipendente o un amico—alla ricerca di umorismo in un’osservazione di base su di esso. Anche se si vede solo un barlume di un’idea, annotare., Non si sa mai se potrebbe funzionare lungo la strada.
Il regista e comico Judd Apatow crede che lo stand-up migliori man mano che diventa più personale—che i fumetti che si aprono al pubblico sono spesso i più forti interpreti. Quando il tuo materiale è riconoscibile, le persone rispondono ad esso. Guarda lo speciale su Netflix di Apatow Judd Apatow: Il ritorno. Come fa a trasformare il materiale personale in uno scherzo?
3. Inizia a scrivere barzellette.
Scrivi ogni singolo giorno. Scegli un’idea e affrontala come una storia-trova l’arco narrativo e rimpolpa la tua configurazione.,
- Chi sono i personaggi?
- Dov’è l’ambientazione?
- Qual è la situazione o il conflitto?
Scrivi una battuta finale, o due. La battuta finale è sempre un colpo di scena che va contro la conclusione logica. In alcuni casi, la battuta finale potrebbe essere la prima parte dello scherzo che scopri. In tal caso, lavorare all’indietro per la configurazione. Se è un po ‘ più lungo, includi jab lines—momenti divertenti nel corpo dello scherzo—in modo che il pubblico non aspetti troppo a lungo per ridere. Ricordate che la commedia è di spingere i limiti. Se si lascia la vostra zona di comfort si sta andando nella giusta direzione.,
4. Assembla il tuo numero.
Una volta che hai abbastanza battute scritte per uno spettacolo di un’ora, seleziona quelle che vuoi includere in un set di cinque minuti e dieci minuti. Disporli in modo da vedere quale ordine si sente naturale. Non stipare troppe battute-lascia spazio alle risate. Avere sempre battute di backup pronti nel caso in cui è necessario cambiare direzione.
Non pensare al tuo atto in termini di progressione da un bit all’altro, ma piuttosto come un tutto unificato. Scrivi transizioni tra battute per creare un flusso. Il tuo atto è un composto., Ogni elemento è importante quando ti esibisci, dalle parole che parli ai movimenti che li accompagnano.
5. Scrivi l’apertura e la chiusura.
La vostra apertura è prezioso immobiliare. È uno dei componenti più importanti del tuo spettacolo, quindi non sprecarlo. L’inizio è la tua occasione per mostrare al pubblico chi sei, e il finale presenta l’opportunità di legare insieme il tuo atto e dargli un significato. Se non sei sicuro di come finire, guarda all’inizio o al centro per il materiale che puoi reintrodurre per fornire coesione., Pensare alla tua routine come a una storia ti aiuterà anche a concludere in un modo soddisfacente per il tuo pubblico. Tieni presente che il finale è quello che ricordano, quindi posiziona i tuoi bit più grandi e di maggior successo alla fine.
6. Prova davanti alla gente.
L’unico modo per sapere se il tuo stand up funziona è provarlo di fronte a un pubblico. Raccogliere amici, familiari o altri aspiranti fumetti, e vedere se hai un colpo a una carriera commedia. Questo ti aiuterà nei seguenti modi:
- Memorizzazione. Più esegui la tua routine più velocemente la memorizzerai.,
- Stimolazione. Dry runs vi aiuterà con i tempi e il ritmo, e come fornire bit in modo colloquiale.
- Gesti fisici. Lavora sulla tua presenza fisica. Cerca di rilassarti e sentirti naturale quando ti esibisci.
- Sviluppare la fiducia. Ogni volta che ti esibisci, che sia sul palco o di fronte a un gruppo casuale, acquisirai sicurezza e ti libererai in qualsiasi combattimento sul palco.
- Modifica. Non affezionarti troppo a un po ‘ che pensi sia esilarante. Il pubblico è il tuo editore. Prestare attenzione alle loro reazioni e modificare di conseguenza., Se si ottiene una risposta positiva, mantenere la battuta. Se si sente grilli portarlo fuori dalla circolazione.