Cosa Grammy? Prova questi 12 posti per la migliore musica dal vivo in America

Cosa Grammy? Prova questi 12 posti per la migliore musica dal vivo in America

Ho classificato le mie esperienze in 12 spot di musica classica, tutti al di fuori della California meridionale, alcuni ben noti, altri no. (Mi piacerebbe discutere sui migliori locali di musica SoCal, ma sarebbe una storia diversa.)

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Naturalmente, il chilometraggio e le esperienze musicali variano. Ma c’è una gioia profonda in sale vaganti come queste., Si potrebbe trovare la camera verde, dove Hank Williams laici inconscio (OK, forse c’è più di uno di quelli); la classe comune dove Benny Goodman ancorato a un rivoluzionario big-band; chiassosa sala dove Sid Vicious messo il pugno attraverso la parete; la scena in cui Taylor Swift, Emmylou Harris e Roy Acuff hanno giocato alla sua città natale, folle; o il nook, dove uno stand è ancora riservata per la fine di John Lee Hooker.

Lungo la strada, ho sentito blues, jazz, rock, pop, musica da camera e orchestre complete, tutti musicisti che non avevo mai sentito di persona prima. La maggior parte mi piaceva, alcuni ho amato.,

Queste classifiche passano da 12 a 1, in ordine crescente di soddisfazione musicale che hanno consegnato. Sto confrontando mele e arance? Oh, si’. E kumquat e durian. (Dimmi dove altro andare, e fatemi sapere il vostro luogo preferito ,su Twitter @ mrcsreynolds.)

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Kingston Mines, Chicago

Kingston Mines è un club blues di Halsted Street a Lincoln Park. Il chitarrista-cantante Giles Corey e la sua band suonano spesso lì.,
(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Non è stato divertente apprendere che non ci sono veri bar blues rimasti sul South Side di Chicago, che una volta era pieno di loro. Ma è stato un conforto trovare Kingston Mines, un posto tentacolare su North Halsted Street che si attacca al blues ogni notte, risale a più di 50 anni, attira molti studenti universitari, serve cibo di conforto e non chiude fino alle 4 del mattino quasi tutti i giorni.

In un modo diverso, ho amato Rosa’s Lounge, un altro club blues intimo come Kingston Mines., Mi sentivo meno legato a Buddy Guy’s Legends, un posto sfarzoso in centro che è conveniente per i turisti ma solo leggermente più atmosferico dell’Hilton. (Priorità assoluta sul mio prossimo viaggio a Chicago: the Green Mill, uno splendido jazz club con un look vintage malvagio. L’ho visto, ma era un pomeriggio nei giorni feriali e solo il jukebox stava suonando.) Ecco di più su Kingston Mines e gli altri.

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Chi ha giocato: Corey Dennison, che ha fatto una bella, versione rueful di Willie Nelson ” Night Life.,”Anche Carl Weathersby, Giles Corey, Joanna Connor, Nigel Mack, Mz Peaches e le sue Casanovas.

Il Tabernacolo di Salt Lake, nella Piazza del Tempio di Salt Lake City

Il Coro del Tabernacolo, e l’Orchestra della Piazza del Tempio di Salt Lake City
(La Chiesa di Gesù Cristo dei Santi degli Ultimi giorni)

e ‘ incredibile quello che l’architettura e la comunità può fare per la musica. Il Tabernacolo di Salt Lake City — il più antico di tutti i luoghi qui-risale al 1860, quando i mormoni si stavano appena insediando nello Utah., Il coro e il loro edificio erano essenzialmente fatti l’uno per l’altro, e le storie dei giorni dei pionieri sono notevoli.

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Così sono i dettagli di ciò che serve per cantare nel coro del Tabernacolo in questi giorni. (Avete bisogno di gravi braciole musicali, non ricevono paga e deve andare in pensione da 60.) Sedersi sotto il tetto curvo su una domenica mattina e si può guardare il file di 360 cantanti in come angeli vestiti e ascoltare la registrazione dal vivo di inni e pezzi classici per il programma radiofonico del coro. E ‘ gratis. (Così sono i tour e le prove del giovedì sera del coro.,) Ecco di più sul coro e l’edificio.

Chi ha suonato: Il Coro del Tabernacolo, ovviamente. (Hanno ufficialmente smesso di essere il Mormon Tabernacle Choir alla fine del 2018.) Il programma includeva “Ubi Caritas”, un canto gregoriano che funziona stranamente bene con 360 voci.

The Continental and C-Boy’s Heart& Soul, Austin, Texas

Barfield, con il cantante Mike Barfield e il chitarrista Johnny Moeller, si esibiscono al Continental Club di Austin, Texas.,
(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

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Questo è un atto fratello. L’insegna al neon bianca e arancione del Continental ha chiamato i rockers di Austin da South Congress Avenue per decenni, con musicisti tra cui Stevie Ray Vaughan, Joe Ely e Kinky Friedman, Buck Owens, Robert Plant e Billy Gibbons.

All’interno, i visitatori trovano uno spazio rumoroso, fioco e accogliente con una piscina e una stanza per circa 200 persone. Va tutto bene., E così è C-Boy’s, che si trova a diversi isolati di distanza, condivide lo stesso proprietario ed è dedicato a soul e R&B. C-Boy’s sembra come se potesse essere più vecchio. Ma no, ha aperto nel 2014, con un tocco vintage dal giorno 1. (È anche un po ‘ più elegante del Continental.) Ecco di più sui club e South Congress Avenue.

Chi ha giocato: The Reverent Few, Mike Barfield, Rosie Flores, Whit Smith, Casper Rawls, the South Austin Moonlighters.,

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Severance Hall, Cleveland

Si dice che l’intricato motivo a foglia di alluminio simile al pizzo sul soffitto corrisponda all’abito da sposa di Elisabeth Severance.
(Marcus Yam/Los Angeles Times)

Gli amanti della musica di Cleveland hanno ottenuto questo grande vecchio auditorium costruito nei primi anni 1930, nonostante una grande Depressione.,

Poi, sotto il direttore dittatoriale George Szell, i giocatori della Cleveland Orchestra hanno conquistato una reputazione di eccellenza che li ha messi tra le migliori orchestre del paese, anche se la loro città natale veniva derisa per il suo fiume in fiamme e l’economia indebolita.

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Al giorno d’oggi, l’economia è più forte, il fiume è più pulito e l’orchestra è feroce come sempre. Ecco di più sull’orchestra, la tenacia di Cleveland e la Rock & Roll Hall of Fame.,

Che ha suonato: la Cleveland Orchestra sotto il direttore musicale Franz Welser-Möst; il pianista Yefim Bronfman.

Fillmore Auditorium, San Francisco

Il Fillmore Auditorium, San Francisco, con i Fratelli Wood sul palco.
(Christopher Reynolds/Los Angeles Times)

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Dall’esterno, questa ex pista di pattinaggio potrebbe essere la più brutta casa di musica spesso sublime che abbia mai visto., Ma dentro, si trovano i lampadari, i manifesti e le fotografie per ricordare come 1960s rock è venuto di età in questa stanza.

Mi piace la vista sul balcone del palco, ma devi presentarti presto per prendere un posto in prima fila lì. (Non dimenticare di prendere anche un omaggio apple gratuito al defunto impresario Bill Graham.) Inoltre, per un bicchierino, c’è la stanza molto snugger Boom Boom dall’altra parte della strada. Il club, dedicato al funk e precedentemente fronteggiato dal bluesman John Lee Hooker, porta in un sacco di bande di ottoni. Qui ci sono più Fillmore foto e la storia.,

Chi ha suonato: Ibeyi, gemelli cubani francesi con voce e percussioni inquietanti.

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Red Rocks Amphitheatre, outside Denver

La folla aspetta che i Decemberists salgano sul palco per una performance al Red Rocks Amphitheatre di Morrison, Colo.
(Kent Nishimura / Los Angeles Times)

Se fossi un UFO, atterrerei a Red Rocks in una serata spettacolo., Immagine panchina posti a sedere per 9.000, scolpito in un paesaggio di montagna tra due sporgenti formazioni rocciose rosse. La summertime music in the thin air qui risale a più di un secolo e include uno spettacolo di Jimi Hendrix negli anni ‘ 60 e un concerto degli U2 nel 1983 che divenne il film concerto “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky.”

Questo è l’unico posto sulla mia lista che funge anche da luogo di escursioni e allenamento, e poiché è 6,450 piedi sopra il palco, l’equipaggio del palco mantiene i contenitori di ossigeno a portata di mano nel caso in cui un esecutore senza fiato abbia bisogno di aspirare aria. Ecco di più sull’anfiteatro.,

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Chi ha suonato: I Decemberists, che hanno suonato “La canzone di Ben Franklin”, un esilarante “Hamilton” outtake di Lin-Manuel Miranda. Anche Fantasma.

Spotted Cat, New Orleans

The Spotted Cat Music Club, Frenchmen Street, New Orleans.,
(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Questo jazz club è giusto, né troppo grande né troppo piccolo, amato dalla gente del posto e visitatori, seduto in un vivace mix di ristoranti e locali notturni lungo Frenchmen Street in Marigny Quartiere.

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Per apprezzarlo ancora di più, confronta la tua esperienza con Preservation Hall nel quartiere francese, dove i musicisti possono essere meravigliosamente brizzolati e formidabili, ma il tuo biglietto ti compra un posto per un set di 45 minuti e non viene servito alcol., La sala è molto una cosa turistica, e sono contento per i dollari visitatori che si fanno strada per i musicisti. Ma il gatto maculato è un blocco più fresco.

Chi ha giocato: Meschiya Lake & Le piccole grandi corna.

Ryman Auditorium, Nashville

Tour diurno, Ryman Auditorium, Nashville.
(Christopher Reynolds/Los Angeles Times)

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All’inizio questo era un palcoscenico per predicatori. Poi venne il Grand Ole Oy., Poi è venuto vicino-oblio, prima Emmylou Harris e altri hanno contribuito a far rivivere l’edificio eccentrico. Oltre a un ricco calendario di spettacoli, il Ryman Auditorium offre tour, tra cui una foto sul palco op. E ‘un po’ di formaggio, ma è anche la quintessenza Nashville. Inoltre, i honky-tonks di Lower Broadway sono a portata di mano. Qui ci sono altre foto e la storia.

Chi ha suonato: Whitey Morgan e gli 78, che hanno risvegliato la casa con ” Honky Tonk Hell.,”

Cain’s Ballroom, Tulsa

Le coppie ballano come Marty Stuart& I suoi favolosi Superlativi giocano al Cain’s Ballroom di Tulsa, Okla.
(Joseph Rushmore/For The Times)

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Forse non hai sentito parlare di questo. E ‘ pieno di sorprese.,

Per cominciare, Cain è stato costruito come un garage auto nel 1924, e nonostante le foto classiche di eroi della musica country che fiancheggiano le pareti, sembra ancora un po ‘ come un garage auto convertito. Nel 1930 Dustbowl, era sede per Bob Wills e il Texas Playboys, le cui trasmissioni swing occidentali di vasta portata portato conforto a innumerevoli Oklahoma in cerca di lavoro.

Nel 1970, dopo decenni di spettacoli country turbolenti, è nato di nuovo come un luogo rock, e ha ospitato i Sex Pistols nel loro breve, solitario tour negli Stati Uniti nel 1978., (Lo spettacolo è andato male e Sid Vicious perforato il muro; il danno è stato conservato e incorniciato.)

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Gli spettacoli continuano, paese al rap. Ecco di più su Cain’s, e non perdetevi il Woody Guthrie Center a pochi isolati di distanza, o il numero sorprendente di edifici Art Deco in centro. Inoltre, OKPOP (l’Oklahoma Museum of Popular Culture) dovrebbe sorgere presto dall’altra parte della strada rispetto a Cain.

Chi ha giocato: Marty Stuart e i suoi favolosi Superlativi, che si sono divertiti e poi hanno corso attraverso un festoso “Orange Blossom Special.”Anche MisterWives.,

Royal Street, New Orleans

Doreen Ketchens, al clarinetto, e la sua band suonano Royal Street, New Orleans.
(Christopher Reynolds/Los Angeles Times)

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Buskers aveva bisogno di un posto in questa lista. E non c’è posto americano più in sintonia con la musica di strada di New Orleans, con la sua storia di marching band e funerali jazz.,

Royal Street, nel quartiere francese, è una strada particolarmente privilegiata per i jazzisti tradizionali, e per anni l’atto principale della strada è stata la clarinettista Doreen Ketchens, che era di formazione classica e ha suonato per quattro presidenti. Lei e la sua band istituito di fronte al mercato Rouses a Royal e St. Peter streets quasi tutti i pomeriggi del fine settimana e la sera.

Chi ha giocato: Doreen Ketchens, la famiglia e gli amici, che ha fatto veloce, felice lavoro di Louis Armstrong ” Royal Garden Blues.,

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Carnegie Hall, New York

La Carnegie Hall fu costruita dal filantropo Andrew Carnegie nel 1891 e progettata dall’architetto William Burnet Tuthill.
(Carolyn Cole / Los Angeles Times)

Qui, più di ogni altro posto in questa lista, ascoltatori e performer pensano molto a chi è venuto prima di loro., Risale al 1891, quando un tizio di nome Tchaikovsky salì sul palco la sera dell’apertura per condurre il proprio lavoro, e quasi tutti coloro che sono chiunque sono passati attraverso Carnegie Hall da allora: Benny Goodman (1938), Leonard Bernstein (quasi 450 spettacoli dal 1943 al 1990), the Beatles (1964), Judy Garland (1961).

Il direttore degli archivi della sala stima che 50.000 spettacoli siano stati messi in scena nell’edificio, il che potrebbe rendere questo il palcoscenico più frequentemente calpestato sulla Terra., Oltre all’auditorium principale da 2.804 posti che prende il nome da Isaac Stern, c’è la Weill Recital Hall da 268 posti e la Zankel Hall da 599 posti, uno spazio più contemporaneo al piano di sotto per spettacoli pop, jazz e world music. Altre immagini e la storia qui. I tour sono offerti sei giorni alla settimana, dall’autunno alla primavera.

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Chi ha suonato: Tine Thing Helseth, un trombettista che ha anche offerto voce in un bis a cappella del vecchio standard ” Smile.,” Anche l’Orpheus Chamber Orchestra, New York Pops, Capathia Jenkins, James Monroe Igehart, Ruthie Foster, North Mississippi Allstars.

Station Inn, Nashville

La Stazione Inn, un luogo di musica preferita di Nashville roots, tiene jam session bluegrass la domenica sera. Qui Carl Caldwell canta e suona il mandolino.
(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Non è il Grand Ole Oy e non è una nuova arena scintillante., È un modesto club nel quartiere di Gulch il cui palco è dedicato principalmente all’Americana. Il proprietario, J. T. Gray, suona il basso.

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La domenica sera, la stazione Inn fa un bluegrass jam, senza alcun costo di copertura. I livelli di abilità sono alti. La tuta è indossata. Se sei un musicista in visita, ti avvicini ai clienti abituali, dimostri le tue braciole e speri di essere invitato nel bel mezzo di qualche down-home americana, anche se non sei di qui.,

La notte in cui ho visitato, i clienti abituali locali della jam sono stati raggiunti da tre suonatori di banjo: Taylor Pfeiffer, 19 anni e fresco dall’Australia; Mikael Jonassen, 29 anni, dalla Norvegia; e Yuki Yajima, 23 anni, dal Giappone. Potevano giocare.

Quando il leader chiese a Yajima di chiamare la melodia, era chiaro che Yajima aveva pochissime parole inglesi nel suo vocabolario. Ma è riuscito a trovarne tre. “Foggy Mountain Ripartizione,” ha detto.

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La band a quattro continenti lanciato. La musica correva come un carro in fuga., È stato un momento globale, un momento americano, un momento musicale.

Chi ha giocato: Un gruppo di dilettanti. Grandi.

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