Fu in questo contesto di rabbia pubblica che Jean Metzinger e Albert Gleizes scrissero Du “Cubisme” (pubblicato da Eugène Figuière nel 1912, tradotto in inglese e russo nel 1913)., Tra le opere esposte, la vasta composizione di Le Fauconnier Les Montagnards attaqués par des ours (Alpinisti attaccati dagli orsi) ora al Rhode Island School of Design Museum, Deux Femme, Two Women di Joseph Csaky (una scultura ora perduta), oltre ai dipinti altamente astratti di Kupka, Amorpha (La Galleria Nazionale, Praga), e Picabia, La Source (La primavera) (Museum of Modern Art, New York).,
Astrazione e pronto madeEdit
Robert Delaunay, Simultanea di Windows sulla Città, 1912, 46 x 40 cm, Hamburger Kunsthalle, un esempio di Astratto Cubismo
Le forme più estreme del Cubismo non erano quelli praticati da Picasso e Braque, che hanno resistito totale astrazione. Altri cubisti, al contrario, in particolare František Kupka, e quelli considerati orfisti da Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia e Duchamp), accettato astrazione rimuovendo materia visibile del tutto., Le due voci di Kupka al Salon d’Automne del 1912, Amorpha-Fuga à deux couleurs e Amorpha chromatique chaude, erano altamente astratte (o non rappresentative) e di orientamento metafisico. Sia Duchamp nel 1912 che Picabia dal 1912 al 1914 svilupparono un’astrazione espressiva e allusiva dedicata a complessi temi emotivi e sessuali., A partire dal 1912 Delaunay dipinse una serie di dipinti intitolata Finestre simultanee, seguita da una serie intitolata Formes Circulaires, in cui combinava strutture planari con brillanti tonalità prismatiche; sulla base delle caratteristiche ottiche dei colori giustapposti, la sua partenza dalla realtà nella rappresentazione dell’immaginario era quasi completa. Nel 1913-14 Léger produsse una serie intitolata Contrasti di forme, dando un simile stress al colore, alla linea e alla forma. Il suo cubismo, nonostante le sue qualità astratte, era associato a temi di meccanizzazione e vita moderna., Apollinaire ha sostenuto questi primi sviluppi del cubismo astratto in Les Peintres cubistes (1913), la scrittura di un nuovo “puro” pittura in cui il soggetto è stato lasciato libero. Ma nonostante il suo uso del termine Orfismo queste opere erano così diversi che sfidano i tentativi di metterli in una singola categoria.
Anche etichettato come orfista da Apollinaire, Marcel Duchamp è stato responsabile di un altro sviluppo estremo ispirato al cubismo., Il ready-made nasce dalla comune considerazione che l’opera stessa è considerata un oggetto (proprio come un dipinto), e che utilizza i detriti materiali del mondo (come collage e papier collé nella costruzione cubista e nell’assemblaggio). Il passo logico successivo, per Duchamp, è stato quello di presentare un oggetto ordinario come un’opera d’arte autosufficiente che rappresenta solo se stesso. Nel 1913 ha attaccato una ruota di bicicletta a uno sgabello da cucina e nel 1914 ha selezionato un portabottiglie come scultura a sé stante.,
Section d’Edit
Il Salon d’Automne del 1912, tenutosi a Parigi al Grand Palais dal 1 ottobre all ‘ 8 novembre. La scultura Groupe de femmes di Joseph Csaky del 1911-12 è esposta a sinistra, davanti a due sculture di Amedeo Modigliani. Sono esposte altre opere di artisti della Section d’Or (da sinistra a destra): František Kupka, Francis Picabia, Jean Metzinger e Henri Le Fauconnier.,
La Section d’Or, nota anche come Groupe de Puteaux, fondata da alcuni dei più cospicui cubisti, era un collettivo di pittori, scultori e critici associati al cubismo e all’orfismo, attivo dal 1911 fino al 1914 circa, venendo alla ribalta in seguito alla loro controversa esposizione al Salon des Indépendants del 1911. Il Salon de la Section d’Or alla Galerie La Boétie di Parigi, ottobre 1912, fu probabilmente la più importante mostra cubista pre-prima guerra mondiale; esponendo il cubismo ad un vasto pubblico., Oltre 200 opere sono state esposte, e il fatto che molti degli artisti hanno mostrato opere rappresentative del loro sviluppo dal 1909 al 1912 ha dato alla mostra il fascino di una retrospettiva cubista.,
Il gruppo sembra aver adottato il nome Section d’Or, per distinguersi dai più stretta definizione del Cubismo sviluppato in parallelo da Pablo Picasso e Georges Braque nel quartiere Montmartre di Parigi, e per mostrare che il Cubismo, piuttosto che essere un isolato forma d’arte, ha rappresentato la continuazione di una grande tradizione (anzi, il rapporto aureo aveva affascinato intellettuali Occidentali di interessi diversi per almeno 2.400 anni).
L’idea della Section d’Or nasce nel corso delle conversazioni tra Metzinger, Gleizes e Jacques Villon., Il titolo del gruppo è stato suggerito da Villon, dopo aver letto una traduzione del 1910 del Trattato della Pittura di Leonardo da Vinci di Joséphin Péladan.
Durante la fine del 19 ° e l’inizio del 20 ° secolo, gli europei stavano scoprendo l’arte africana, polinesiana, micronesiana e nativa americana. Artisti come Paul Gauguin, Henri Matisse e Pablo Picasso sono stati incuriositi e ispirati dalla forza e dalla semplicità degli stili di quelle culture straniere., Intorno al 1906, Picasso incontrò Matisse attraverso Gertrude Stein, in un momento in cui entrambi gli artisti avevano recentemente acquisito un interesse per il primitivismo, la scultura iberica, l’arte africana e le maschere tribali africane. Divennero rivali amichevoli e gareggiarono tra loro per tutta la loro carriera, forse portando Picasso ad entrare in un nuovo periodo nella sua opera dal 1907, segnato dall’influenza dell’arte greca, iberica e africana. I dipinti di Picasso del 1907 sono stati caratterizzati come protocubismo, come si vede in particolare in Les Demoiselles d’Avignon, l’antecedente del cubismo.,
Paul Cézanne, Cava di Bibémus, 1898-1900, Museum Folkwang, Essen, in Germania
Lo storico dell’arte di Douglas Cooper afferma che Paul Gauguin e Paul Cézanne “erano particolarmente influenti per la formazione del Cubismo e importante soprattutto per i dipinti di Picasso durante il 1906 e il 1907”. Cooper continua dicendo: “Le Demoiselles è generalmente indicato come il primo quadro cubista. Questa è un’esagerazione, perché anche se è stato un primo grande passo verso il cubismo non è ancora cubista., L’elemento espressionista e dirompente in esso è persino contrario allo spirito del cubismo, che guardava il mondo in uno spirito distaccato e realistico. Tuttavia, le Demoiselles sono l’immagine logica da prendere come punto di partenza per il cubismo, perché segna la nascita di un nuovo linguaggio pittorico, perché in esso Picasso ha violentemente rovesciato le convenzioni stabilite e perché tutto ciò che ne è seguito è cresciuto.,”
L’obiezione più seria a considerare i Demoiselles come l’origine del cubismo, con la sua evidente influenza dell’arte primitiva, è che “tali deduzioni non sono storiche”, ha scritto lo storico dell’arte Daniel Robbins. Questa spiegazione familiare ” non riesce a dare un’adeguata considerazione alle complessità di un’arte fiorente che esisteva poco prima e durante il periodo in cui si sviluppò la nuova pittura di Picasso.”Tra il 1905 e il 1908, una ricerca consapevole di un nuovo stile causò rapidi cambiamenti nell’arte in Francia, Germania, Paesi Bassi, Italia e Russia., Gli impressionisti avevano usato un doppio punto di vista, e sia Les Nabis che i simbolisti (che ammiravano anche Cézanne) appiattirono il piano dell’immagine, riducendo i loro soggetti a semplici forme geometriche. Neoimpressionista struttura e materia, in particolare per essere visto nelle opere di Georges Seurat (ad esempio, Parade de Cirque, Le Chahut e Le Cirque), è stato un altro importante influenza. C’erano anche paralleli nello sviluppo della letteratura e del pensiero sociale.,
Oltre a Seurat, le radici del cubismo si trovano nelle due tendenze distinte del lavoro successivo di Cézanne: in primo luogo la sua rottura della superficie dipinta in piccole aree sfaccettate di pittura, enfatizzando così il punto di vista plurale dato dalla visione binoculare, e in secondo luogo il suo interesse per la semplificazione delle forme naturali in cilindri, sfere e coni. Tuttavia, i cubisti hanno esplorato questo concetto più di Cézanne. Rappresentavano tutte le superfici degli oggetti raffigurati in un unico piano di immagine, come se gli oggetti avessero tutte le loro facce visibili allo stesso tempo., Questo nuovo tipo di rappresentazione rivoluzionò il modo in cui gli oggetti potevano essere visualizzati nella pittura e nell’arte.
Jean Metzinger, 1911-12, La Femme au Cheval, Donna con un cavallo, Statens Museum for Kunst, National Gallery of Denmark. Esposto al Salon des Indépendants del 1912, e pubblicato nel 1913 in The Cubist Painters, Aesthetic Meditations di Apollinaire., Provenienza: Jacques Nayral, Niels Bohr
Lo studio storico del cubismo iniziò alla fine del 1920, attingendo inizialmente da fonti di dati limitati, vale a dire le opinioni di Guillaume Apollinaire. Si affidò molto al libro di Daniel-Henry Kahnweiler Der Weg zum Kubismus (pubblicato nel 1920), incentrato sugli sviluppi di Picasso, Braque, Léger e Gris. I termini “analitico” e “sintetico” che sono emersi successivamente sono stati ampiamente accettati a partire dalla metà degli anni 1930. Entrambi i termini sono imposizioni storiche che si sono verificati dopo i fatti che identificano., Nessuna delle due fasi è stata designata come tale al momento in cui sono state create le opere corrispondenti. “Se Kahnweiler considera il cubismo come Picasso e Braque”, ha scritto Daniel Robbins, ” la nostra unica colpa è nel sottoporre le opere di altri cubisti ai rigori di quella definizione limitata.”
L’interpretazione tradizionale del “Cubismo”, formulata post facto come mezzo di comprensione delle opere di Braque e Picasso, ha influenzato il nostro apprezzamento di altri artisti del XX secolo., È difficile da applicare a pittori come Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, le cui differenze fondamentali rispetto al cubismo tradizionale costrinsero Kahnweiler a chiedersi se chiamarli cubisti. Secondo Daniel Robbins, ” Suggerire che solo perché questi artisti si sono sviluppati in modo diverso o diverso dal modello tradizionale meritavano di essere relegati a un ruolo secondario o satellite nel cubismo è un errore profondo.,”
La storia del termine” Cubismo “di solito sottolinea il fatto che Matisse si riferiva a” cubi ” in connessione con un dipinto di Braque nel 1908, e che il termine è stato pubblicato due volte dal critico Louis Vauxcelles in un contesto simile. Tuttavia, la parola “cubo” fu usata nel 1906 da un altro critico, Louis Chassevent, con riferimento non a Picasso o Braque, ma piuttosto a Metzinger e Delaunay:
“M. Metzinger è un mosaicista come M. Signac, ma porta più precisione nel taglio dei suoi cubi di colore che sembrano essere stati fatti meccanicamente “.,
L’uso critico della parola “cubo” risale almeno al maggio 1901 quando Jean Béral, recensendo il lavoro di Henri-Edmond Cross all’Indépendants in Art et Littérature, commentò che “usa un puntinismo grande e quadrato, dando l’impressione di mosaico. Ci si chiede anche perché l’artista non abbia usato cubi di materia solida diversamente colorati: avrebbero fatto dei bei rivestimenti.”(Robert Herbert, 1968, p. 221)
Il termine Cubismo non entrò in uso generale fino al 1911, principalmente con riferimento a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger., Nel 1911, il poeta e critico Guillaume Apollinaire accettò il termine per conto di un gruppo di artisti invitati ad esporre al Brussels Indépendants. L’anno seguente, in preparazione del Salon de la Section d’Or, Metzinger e Gleizes scrissero e pubblicarono Du “Cubisme” nel tentativo di dissipare la confusione che infuria intorno alla parola, e come una grande difesa del cubismo (che aveva causato uno scandalo pubblico dopo il Salon des Indépendants del 1911 e il Salon d’Automne del 1912 a Parigi)., Chiarendo i loro scopi come artisti, questo lavoro è stato il primo trattato teorico sul cubismo e rimane ancora il più chiaro e intelligibile. Il risultato, non solo una collaborazione tra i suoi due autori, riflette le discussioni del circolo di artisti che si sono incontrati a Puteaux e Courbevoie. Rispecchiava gli atteggiamenti degli “artisti di Passy”, che includevano Picabia e i fratelli Duchamp, ai quali venivano lette sezioni prima della pubblicazione. Il concetto sviluppato in Du “Cubisme” di osservare un soggetto da diversi punti nello spazio e nel tempo contemporaneamente, vale a dire.,, l’atto di muoversi intorno ad un oggetto per afferrarlo da diversi angoli successivi fusi in una singola immagine (punti di vista multipli, prospettiva mobile, simultaneità o molteplicità), è un dispositivo generalmente riconosciuto utilizzato dai cubisti.
Il manifetso Du “Cubisme” del 1912 di Metzinger e Gleizes fu seguito nel 1913 da Les Peintres Cubistes, una raccolta di riflessioni e commenti di Guillaume Apollinaire., Apollinaire era stato strettamente coinvolto con Picasso a partire dal 1905, e Braque a partire dal 1907, ma ha dato tanta attenzione ad artisti come Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia, e Duchamp.
Il fatto che la mostra del 1912 fosse stata curata per mostrare le fasi successive attraverso le quali il cubismo era transitato, e che Du “Cubisme” fosse stato pubblicato per l’occasione, indica l’intenzione degli artisti di rendere il loro lavoro comprensibile a un vasto pubblico (critici d’arte, collezionisti d’arte, mercanti d’arte e pubblico in generale)., Indubbiamente, a causa del grande successo della mostra, il cubismo divenne movimento d’avanguardia riconosciuto come genere o stile nell’arte con una specifica filosofia o obiettivo comune.
Crystal Cubismo: 1914–1918Edit
Jean Metzinger, 1914-15, Soldat jouant aux échecs (Soldato in una Partita a Scacchi, Le Soldat à la partie d’échecs), olio su tela, 81.,3 × 61 cm, Smart Museum of Art, University of Chicago
Una modifica significativa del cubismo tra il 1914 e il 1916 è stata segnalata da uno spostamento verso una forte enfasi su grandi piani geometrici sovrapposti e attività di superficie piana. Questo raggruppamento di stili di pittura e scultura, particolarmente significativo tra il 1917 e il 1920, fu praticato da diversi artisti; in particolare quelli sotto contratto con il mercante d’arte e collezionista Léonce Rosenberg., L’inasprimento delle composizioni, la chiarezza e il senso di ordine che si riflettono in queste opere, hanno portato al suo essere indicato dal critico Maurice Raynal come cubismo ‘cristallo’. Le considerazioni manifestate dai cubisti prima dell’inizio della prima guerra mondiale—come la quarta dimensione, il dinamismo della vita moderna, l’occulto e il concetto di durata di Henri Bergson—erano ora state liberate, sostituite da un quadro di riferimento puramente formale.,
Il cubismo cristallino, e il suo rappel à l’ordre associativo, è stato legato con una propensione—da parte di chi ha servito le forze armate e da chi è rimasto nel settore civile—a sfuggire alle realtà della Grande Guerra, sia durante che direttamente dopo il conflitto. La purificazione del cubismo dal 1914 fino alla metà degli anni 1920, con la sua unità coesa e vincoli volontari, è stata collegata a una trasformazione ideologica molto più ampia verso il conservatorismo sia nella società francese che nella cultura francese.,
Cubismo dopo il 1918modifica
Pablo Picasso, Tre musicisti (1921), Museo d’Arte Moderna. Three Musicians è un classico esempio di cubismo sintetico.
Il periodo più innovativo del cubismo fu prima del 1914. Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno del commerciante Léonce Rosenberg, il cubismo tornò come una questione centrale per gli artisti, e continuò come tale fino alla metà degli anni 1920, quando il suo status d’avanguardia fu reso discutibile dall’emergere dell’astrazione geometrica e del surrealismo a Parigi., Molti cubisti, tra cui Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, mentre sviluppavano altri stili, tornarono periodicamente al cubismo, anche dopo il 1925. Il cubismo riemerse durante il 1920 e il 1930 nel lavoro dell’americano Stuart Davis e dell’inglese Ben Nicholson. In Francia, tuttavia, Cubismo sperimentato un declino a partire da circa 1925. Léonce Rosenberg ha esposto non solo gli artisti bloccati dall’esilio di Kahnweiler, ma altri tra cui Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini., Nel 1918 Rosenberg presentò una serie di mostre cubiste alla sua Galerie de l’Effort Moderne a Parigi. Louis Vauxcelles tentò di sostenere che il cubismo era morto, ma queste mostre, insieme a una mostra cubista ben organizzata al Salon des Indépendants del 1920 e una rinascita del Salon de la Section d’Or nello stesso anno, dimostrarono che era ancora vivo.,
Il riemergere del cubismo coincise con la comparsa a partire dal 1917-24 circa di un corpo coerente di scritti teorici di Pierre Reverdy, Maurice Raynal e Daniel-Henry Kahnweiler e, tra gli artisti, di Gris, Léger e Gleizes. Il ritorno occasionale al classicismo-opera figurativa esclusivamente o affiancata all’opera cubista-sperimentato da molti artisti in questo periodo (chiamato neoclassicismo) è stato legato alla tendenza ad eludere la realtà della guerra e anche al dominio culturale di un’immagine classica o latina della Francia durante e immediatamente dopo la guerra., Il cubismo dopo il 1918 può essere visto come parte di un ampio spostamento ideologico verso il conservatorismo sia nella società che nella cultura francese. Tuttavia, il cubismo stesso è rimasto evolutivo sia all’interno dell’opera di singoli artisti, come Gris e Metzinger, sia attraverso il lavoro di artisti diversi l’uno dall’altro come Braque, Léger e Gleizes. Il cubismo come movimento pubblicamente dibattuto divenne relativamente unificato e aperto alla definizione. La sua purezza teorica lo rendeva un indicatore contro il quale potevano essere paragonate tendenze così diverse come il Realismo o il naturalismo, il Dada, il Surrealismo e l’astrazione.,
Influenza in AsiaEdit
Il Giappone e la Cina furono tra i primi paesi asiatici ad essere influenzati dal cubismo. Il contatto è avvenuto per la prima volta attraverso testi europei tradotti e pubblicati su riviste d’arte giapponesi negli anni 1910. Negli anni 20, gli artisti giapponesi e cinesi che hanno studiato a Parigi, ad esempio quelli iscritti all’École nationale supérieure des Beaux-Arts, hanno riportato con loro una comprensione dei movimenti artistici moderni, incluso il cubismo., Opere notevoli che mostravano qualità cubiste furono l’Autoritratto di Tetsugorō Yorozu con gli occhi rossi (1912) e Melody in Autumn di Fang Ganmin (1934).