Emmylou Harris (Italiano)

I primi anniModifica

Harris proviene da una famiglia militare di carriera. Suo padre, Walter Harris (1921-1993), era un ufficiale del Corpo dei Marines, e sua madre, Eugenia (1921-2014), era una moglie militare in tempo di guerra. Suo padre è stato dato per disperso in azione in Corea nel 1952 e ha trascorso dieci mesi come prigioniero di guerra. Nato a Birmingham, Alabama, Harris ha trascorso la sua infanzia in North Carolina e Woodbridge, Virginia, dove si è diplomata alla Gar-Field Senior High School come classe valedictorian., Ha vinto una borsa di studio per la Scuola UNCG di Musica, Teatro e Danza presso l’Università del North Carolina a Greensboro, dove ha iniziato a studiare musica, e imparare le canzoni di Pete Seeger, Bob Dylan e Joan Baez alla chitarra. Ha abbandonato il college per perseguire le sue aspirazioni musicali e si è trasferita a New York City, lavorando come cameriera per mantenersi mentre eseguiva canzoni popolari nei caffè del Greenwich Village durante il boom della musica folk degli anni ‘ 60. Ha sposato il collega cantautore Tom Slocum nel 1969 e ha registrato il suo primo album, Gliding Bird., Harris e Slocum divorziarono presto, e Harris e sua figlia appena nata Hallie si trasferirono con i suoi genitori a Clarksville, Maryland, un sobborgo vicino a Washington, D. C.

Con Gram ParsonsEdit

Harris tornò presto ad esibirsi come parte di un trio con Gerry Mule e Tom Guidera. Nel 1971, i membri del gruppo country rock the Flying Burrito Brothers la videro esibirsi; l’ex membro dei Byrds Chris Hillman aveva preso il comando della band e rimase impressionato da Harris, e pensò brevemente di chiederle di unirsi ai Flying Burrito Brothers., Invece, Hillman la raccomandò a Gram Parsons, che era alla ricerca di una cantante femminile con cui collaborare nel suo primo album da solista, GP. Harris fece un tour come membro della band di Parsons, the Fallen Angels, nel 1973, e la coppia brillò durante armonie vocali e duetti. Più tardi quell’anno, Parsons e Harris lavorarono su un album in studio, Grievous Angel. Parsons morì nella sua stanza di motel vicino a quello che oggi è Joshua Tree National Park il 19 settembre 1973, da un’overdose accidentale di droghe e alcol., Grievous Angel di Parsons fu pubblicato postumo nel 1974, e altre tre tracce delle sue sessioni con Harris furono incluse in un altro album postumo di Parsons, Sleepless Nights, nel 1976. Un altro album di materiale registrato di quel periodo fu confezionato come Live 1973, ma non fu pubblicato fino al 1982.,

Il Caldo BandEdit

Warner bros&R rappresentante Maria Martin introdotto Harris per il produttore Canadese Brian Ahern, che ha prodotto il suo debutto major album, Pezzi di Cielo, pubblicato nel 1975 su Reprise Records. L’album è stato sorprendentemente eclettico, soprattutto per gli standard di Nashville, tra cui cover di “For No One” dei Beatles, “Tonight the Bottle Let Me Down” di Merle Haggard e “If I Could Only Win Your Love”dei Louvin Brothers., Ha anche caratterizzato “Bluebird Wine”, una composizione di un giovane cantautore texano, Rodney Crowell, che è stato il primo di una lunga serie di cantautori il cui talento Harris ha sostenuto. Il disco fu uno dei dischi country più costosi prodotti all’epoca, con il talento di James Burton, Glen Hardin, Ron Tutt, Ray Pohlman e Bill Payne, così come due tracce (“Before Believing” e “Queen of the Silver Dollar”) che furono tagliate con la Angel Band. Due singoli furono pubblicati: “Too Far Gone”, che inizialmente si piazzò al numero 73 (una ristampa del 1979 colpì il numero., 13), e il primo grande successo di Harris, “If I Could Only Win Your Love”, un duetto con Herb Pedersen (in seguito membro fondatore della Desert Rose Band), che raggiunse la posizione numero 4.

I dirigenti della Warner Bros. Records (la casa madre della Reprise Records) dissero a Harris che avrebbero accettato di registrarla se avesse “preso una band calda”. Harris fece così, arruolando il chitarrista James Burton e il pianista Glen Hardin, entrambi i quali avevano suonato con Elvis Presley e Parsons. Burton era un chitarrista di fama, a partire dalla band di Ricky Nelson nel 1950, e Hardin era stato un membro dei Crickets., Altri membri della band erano il batterista John Ware, il chitarrista dei pedal steel Hank DeVito e il bassista Emory Gordy, Jr., con cui Harris aveva lavorato mentre si esibiva con Parsons. Il cantautore Crowell è stato arruolato come chitarrista ritmico e partner di duetti. Il primo programma del tour di Harris originariamente si adattava a quello di Presley, a causa dei continui impegni di Burton e Hardin con la band di Presley.

Elite Hotel, pubblicato nel dicembre 1975, ha stabilito che il ronzio creato da Pezzi del cielo era ben fondato., Insolito per gli album country al momento, che in gran parte ruotava intorno a un singolo di successo, album di Harris preso in prestito il loro approccio dal mercato rock album-oriented. In termini di qualità e merito artistico, brani come “Sin City”, “Wheels” e “Till I Gain Control Again”, che non erano singoli, si contrapponevano facilmente a brani come “Together Again”, “Sweet Dreams” e “One of These Days”, che lo erano. Elite Hotel è stato un album country No. 1 e ha anche fatto abbastanza bene come un successo crossover con il pubblico rock., Harris ha fatto appello a coloro che normalmente disapprovavano l’attrazione del mercato country verso i singoli pop crossover (“Together Again “e” Sweet Dreams ” hanno entrambi superato le classifiche country). Elite Hotel ha vinto un Grammy nel 1976 per la migliore performance vocale country, Femminile.

La reputazione di Harris per il lavoro degli ospiti continuò. Ha contribuito agli album di Linda Ronstadt, Guy Clark e Neil Young, ed è stata sfruttata da Bob Dylan per esibirsi nel suo album Desire. Harris ha anche girato una delle sequenze in studio, a causa del suo programma di tour, in The Last Waltz della band, cantando “Evangeline”.,

Burton lasciò la Hot Band nel 1976, scegliendo di rimanere con la band di Elvis Presley, e fu sostituito dal chitarrista inglese Albert Lee. L’apice commerciale di Harris era Luxury Liner, pubblicato nel 1977, che rimane uno dei suoi dischi definitivi. Su Luxury Liner, il mix di brani di Chuck Berry (“(You Never Can Tell) C’est la Vie”), Gram Parsons (la title track e “She”), the Carter Family (“Hello Stranger”) e Kitty Wells (“Making Believe”) illustrano una continuità e un merito artistico alla musica country spesso trascurata all’epoca., Anche così, molti fan si aspettavano brani più originali, così divenne nota come cover artist. Nonostante i primi dieci singoli con “C’est la Vie” e “Making Believe”, il brano più noto dell’album è la prima cover registrata del classico di Townes Van Zandt”Pancho & Lefty”, che sarebbe stato un successo numero 1 per Willie Nelson e Merle Haggard nel 1983. Alla fine del 1977, Crowell lasciò la Hot Band per intraprendere una carriera solista; il suo sostituto fu il polistrumentista e cantante bluegrass Ricky Skaggs.,

Quarter Moon in a Ten Cent Town segnalò un leggero cambiamento di direzione rispetto ai precedenti tre album di Harris. Piuttosto che mescolare classico e contemporaneo, l’album è composto in gran parte da canzoni scritte di recente, anche se da una grande varietà di scrittori. “Two More Bottles of Wine”, scritto da Delbert McClinton, divenne il terzo singolo numero 1 di Harris;” To Daddy”, scritto da Dolly Parton, andò al numero 3; e un terzo singolo,” Easy from Now On”, entrò nella Top Twenty., L’album include due canzoni di Crowell (“I Ain’t Living Long Like This” e “Leaving Louisiana in the Broad Daylight”), due del cantautore Jesse Winchester (“Defying Gravity “e” My Songbird”) e una di Utah Phillips (“Green Rolling Hills”).

The Roots recordsEdit

Nel gennaio 1977, Harris sposò Brian Ahern.La loro figlia, Meghann, è nata nel 1979. Meghann è la seconda figlia di Harris e anche la seconda figlia di Ahern.,

Durante questo periodo, Harris registrò e pubblicò tre album in studio che riflettevano uno spostamento verso il country tradizionale (in un momento in cui il pubblico stava iniziando ad abbracciare un suono più lucido da cowboy urbano). La direzione delle radici è stata prominente nel suo album vincitore del Grammy Award 1979 Blue Kentucky Girl. A parte una cover di “Save the Last Dance for Me” dei Drifters, l’album è stato in gran parte composto da materiale country in stile classico in vena di Loretta Lynn e Kitty Wells., Uno dei suoi album più amati, include canzoni da “Everytime You Leave” dei Louvin Brothers, “Sister’s Coming Home” di Willie Nelson e “Hickory Wind”di Gram Parsons. Wesley Rose ha avuto particolare interesse per la registrazione di Harris di “Beneath Still Waters”, che è diventato un No. 1 hit.

L’album natalizio Light of the Stable è stato pubblicato nel 1979; la sua title track ha visto la partecipazione vocale di Dolly Parton, Linda Ronstadt e Neil Young, con i quali Harris aveva lavorato sporadicamente dalla metà degli anni 1970, e con i quali ha continuato a collaborare fino agli anni 2000., Nel 1980, Harris esplorò ulteriormente la storia della musica country con la registrazione bluegrass di Roses in the Snow, con Ricky Skaggs, Tony Rice, Albert Lee, Emory Gordy Jr.e Jerry Douglas. Le versioni di Harris del tradizionale “Wayfaring Stranger” e “The Boxer” di Paul Simon erano forti singoli.

Nel 1980, Harris registrò “That Lovin’ You Feelin’ Again” con Roy Orbison. La registrazione del duetto è stata un successo Top-10 sia nelle classifiche Country che in quelle Adult Contemporary. Hanno ricevuto un Grammy per la migliore performance vocale country da un duo o un gruppo., Lei è stato descritto su Paul Kennerley concept album The Legend of Jesse James, che ha anche caratterizzato Levon Helm della band e Johnny Cash.

Pop-chart successo, songwritingEdit

Nel 1981, le registrazioni di Harris ha raggiunto la Top 40 della Billboard pop chart con una cover di “Mister Sandman”—di nuovo Top 10 Paese così come Adult Contemporary—dal suo album Evangeline., (La versione dell’album della canzone era una traccia delle sessioni del Trio con Dolly Parton e Linda Ronstadt, ma né le case discografiche di Parton né quelle di Ronstadt avrebbero permesso l’uso della voce dei loro artisti nel singolo, così Harris ri-registrò la canzone, cantando tutte e tre le parti per l’uscita del singolo.). Ha anche pubblicato il suo album di follow-up, Cimarron, entro lo stesso anno.

Harris si trasferì a Nashville nel 1982., White Shoes nel 1983 ha incluso un eclettico abbinamento della lettura rockish di ” Diamonds Are a Girl’s Best Friend “con un remake del successo di Donna Summer” On the Radio”, così come le tracce di un gruppo eterogeneo di cantautori tra cui il membro della band Hot Crowell, Sandy Denny e T-Bone Burnett. E ‘ stato il suo ultimo album prodotto da Brian Ahern fino All I Intended to Be nel 2008.

Le uscite della major fino ad ora includevano alcune delle sue canzoni, ma nel 1985 le sue capacità di songwriting furono prominenti con l’uscita di un concept album The Ballad of Sally Rose, per il quale co-scrisse tutte le canzoni., L’album era semi-autobiografico, basato vagamente sulla sua relazione con Parsons. Harris lo descrisse come una ” opera di campagna “e un”enorme disastro commerciale”.Il suo co-sceneggiatore e produttore dell’album, il cantautore e musicista inglese Paul Kennerley, lo scrittore dei singoli di successo “Born to Run “(sull’album Cimarron di Harris 1981) e” In My Dreams ” (su White Shoes). Kennerley ha anche prodotto il suo prossimo album, Thirteen. Si sposarono nel 1985 e divorziarono nel 1993.

Emmylou è apparso per la prima volta su A Prairie Home Companion nel 1985 ed è stato un favorito dei fan da allora.,

Nel 1987, quasi un decennio dopo il loro primo tentativo, Harris ha collaborato con Dolly Parton e Linda Ronstadt per un disco Trio a lungo promesso e atteso. L’album è stato il più grande successo commerciale della carriera di Harris, trascorrendo cinque settimane al numero 1 della Billboard Country Albums chart (raggiungendo anche rapidamente la Top 10 della Pop Albums chart). Ha venduto diversi milioni di copie e prodotto quattro Top 10 hit paese, tra cui “To Know Him Is To Love Him”, che ha colpito No. 1., La registrazione è stata nominata per l’ambito Album of the Year Grammy award (dato agli U2 quell’anno per The Joshua Tree) e le tre donne hanno vinto la statuetta per la migliore performance vocale country di un duo o gruppo con voce; il brano scritto da Linda Thompson “Telling Me Lies” ha raggiunto il No. 3 Country, No. 25 Adult Contemporary, ed è stato nominato per un Grammy come miglior canzone country del 1987.

Harris ha anche pubblicato un album solista nel 1987, Angel Band, con canzoni gospel tradizionali, su cui ha lavorato con l’allora nascente star country Vince Gill, e altri., Nel 1989, ha registrato due canzoni con la Nitty Gritty Dirt Band sul loro album the Circle Be Unbroken: Volume II. In un frammento di studio chiacchiere con l’aggiunta di tracce, ha parlato, durante la sessione di registrazione circa le sue origini e di come la musica era cambiata:

Anni fa ho avuto l’esperienza di sedersi attorno a un soggiorno con un gruppo di persone e a cantare e suonare, e fu come un’esperienza spirituale, è stato meraviglioso. E decisi allora che quello che avrei fatto della mia vita era suonare, fare musica., Nella realizzazione di dischi, penso che nel corso degli anni siamo diventati tutti un po ‘troppo tecnici, un po’ troppo attaccati a rendere le cose perfette. Abbiamo perso il soggiorno. Il soggiorno è andato fuori della musica, ma oggi mi sento come abbiamo ottenuto indietro.

l’album Bluebird del 1989, che includeva contributi di Marty Stuart, Bonnie Raitt e Kate& Anna McGarrigle, includeva i singoli “Heartbreak Hill”, che raggiunse la posizione numero 8 nella classifica country degli Stati Uniti, e “Heaven Only Knows”, che raggiunse la posizione numero 8., 16, il più recente top-venti singoli grafico della carriera di Harris. Il nuovo album Dance dell’anno successivo ha ricevuto recensioni favorevoli, ma ha segnato l’inizio di un declino grafico e airplay per Harris.

Intorno al 1991, sciolse la Hot Band e formò una nuova band di musicisti acustici—Sam Bush al violino, mandolino e voce, Roy Huskey, Jr.al basso e voce, Larry Atamanuik alla batteria, Al Perkins al banjo, chitarra, Dobro chitarra e voce, e Jon Randall alla chitarra, mandolino e voce—che chiamò i Nash Ramblers., Hanno registrato un album dal vivo vincitore di un Grammy Award nel 1992 al Ryman Auditorium di Nashville, Tennessee, che ha portato al restauro di 8 8 milioni della struttura in una sede di concerti ed eventi premium. Era il suo ultimo album con la Reprise Records. È membro del Grand Ole Opy dal 1992.

Nuove direzionimodifica

Negli anni 1990, Harris iniziò a ricevere meno airplay mentre le principali stazioni country iniziarono a spostare la loro attenzione sul formato “new country” orientato ai giovani., Come con Brand New Dance, Cowgirl Prayer del 1993—il primo album in studio di Harris dopo il suo passaggio alla Elektra Records-è stato elogiato dalla critica, ma ha ricevuto poco airplay, e il suo singolo principale, “High Powered Love” è stato basso, raggiungendo il numero 63, spingendola a spostare la sua carriera in una nuova direzione.,

Nel 1995, Emmylou Harris contribuì regolarmente alla serie originale delle Sessioni transatlantiche della BBC; contribuendo a ciascuno dei suoi sette episodi di esibizioni dal vivo collaborative di vari importanti musicisti folk e country, che avrebbero suonato musica, principalmente da Scozia, Irlanda, Inghilterra e Nord America.

Nel 1995, Harris pubblicò uno degli album più acclamati dalla critica del decennio, Wrecking Ball, prodotto da Daniel Lanois, meglio conosciuto per il suo lavoro con U2, Peter Gabriel e Bob Dylan., Un album sperimentale per Harris, il disco includeva l’interpretazione di Harris della title track scritta da Neil Young (Young stesso fornì la voce ospite in due canzoni dell’album), “Goodbye” di Steve Earle, “All My Tears” di Julie Miller, “May This Be Love” di Jimi Hendrix, “Goin’ Back to Harlan” di Anna McGarrigle e “Orphan Girl”di Gillian Welch. Larry Mullen Jr. degli U2 suonò la batteria per il progetto. L’album non ha ricevuto praticamente alcun airplay country, ma ha portato Harris all’attenzione degli ascoltatori di rock alternativo, molti dei quali non avevano mai ascoltato la sua musica prima.,

Harris ha poi portato il suo materiale Wrecking Ball on the road, rilasciando il live Spyboy nel 1998, supportato da un power trio composto dal produttore di Nashville, compositore e chitarrista Buddy Miller e da due musicisti di New Orleans, il batterista Brady Blade e il bassista-cantante-percussionista Daryl Johnson. Oltre ad eseguire canzoni da Wrecking Ball, l’album ha aggiornato molti dei successi della carriera di Harris, tra cui “Boulder to Birmingham”.

Sempre nel 1998, è apparsa in primo piano nell’album moody, strumentalmente sparse Teatro di Willie Nelson, prodotto dal produttore Wrecking Ball Lanois.,

Durante l’estate del 1997 e del 1998, Harris si unì al festival musicale tutto femminile di Sarah McLachlan, the Lilith Fair, dove nuovi artisti come Patty Griffin potevano condividere nuove esperienze e idee con musicisti esperti come Harris e Bonnie Raitt.

Nel gennaio 1999, Harris pubblicò Trio 2 con Parton e Ronstadt. Gran parte dell’album era stato effettivamente registrato nel 1994, ma rimase inedito per quasi cinque anni a causa di controversie con l’etichetta discografica e il personale, orari contrastanti e priorità di carriera dei tre artisti., Trio 2 era molto più contemporaneo rispetto al suo predecessore ed è stato certificato Oro. Includeva la loro versione del classico di Neil Young “After the Gold Rush”, che divenne un video musicale popolare e vinse un altro Grammy—questo per la migliore collaborazione country con la voce. Harris e Ronstadt hanno poi pubblicato un album di duetti, Western Wall: The Tucson Sessions, più tardi lo stesso anno. Le due superstar in tour insieme che cadono a sostegno del disco. Entrambi gli album sono entrati nella Top 10 della classifica Country Albums di Billboard e hanno anche fatto bene nella classifica pop.,

Sempre nel 1999, Harris ha reso omaggio al suo ex compagno di canto Gram Parsons servendo come co-produttore esecutivo di Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons, un album che ha riunito più di una dozzina di artisti. Harris ha eseguito duetti con Beck, Sheryl Crow e the Pretenders sulle tracce di questo album.

Nel 2000, Harris ha pubblicato il suo seguito solista di Wrecking Ball, Red Dirt Girl, prodotto da Lanois protetto Malcolm Burn. Per la prima volta dalla Ballata di Sally Rose, l’album conteneva un certo numero di composizioni di Harris., Come Wrecking Ball, il suono dell’album si è orientato più verso il rock alternativo che verso il country. Tuttavia, ha raggiunto il numero 5 nella classifica degli album country di Billboard e un sano numero 54 sul lato pop. Ha anche vinto Harris un altro dei suoi 13 Grammy awards, nella categoria Miglior album Folk contemporaneo.

Harris ha anche accompagnato il cantante country alternativo Ryan Adams nel suo debutto solista, Heartbreaker e ha cantato nel quinto album di Tracy Chapman, Telling Stories.,

Sempre nel 2000, Harris si è unito a un gruppo all-star di artisti tradizionali country, folk e blues per la colonna sonora prodotta da T-Bone Burnett per il film dei Fratelli Coen, O Brother, Where Art Thou? La colonna sonora ha vinto più CMA, ACM e Grammy awards. Un film documentario/concerto, Down from the Mountain, ha caratterizzato gli artisti che eseguono musica dal film e altre canzoni al Ryman Auditorium. Harris e molti degli stessi artisti hanno portato il loro spettacolo on the road per il Down from the Mountain Tour nel 2002., Nel 2003, Harris ha fornito gli ultimi ritocchi in armonia con i Dixie Chicks su una canzone che stavano registrando in studio, “Godspeed”.

Più tardi workEdit

Harris ha rilasciato Stumble into Grace, il suo seguito a Red Dirt Girl, nel 2003. Come il suo predecessore, conteneva materiale per lo più auto-scritto. Nel 2004, Harris ha guidato la Sweet Harmony Traveling Revue con Gillian Welch, David Rawlings, Buddy Miller e Patty Griffin. Si sono esibiti singolarmente e insieme e si sono scambiati gli strumenti.,

Il 9 settembre 2005, Harris ha partecipato a “Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast”, una serie di concerti in simulcast dalla maggior parte delle stazioni televisive americane per raccogliere fondi per le vittime dell’uragano Katrina e dell’uragano Rita. Si è esibita con Beth Nielsen Chapman e i Dixie Chicks, armonizzando la canzone di Patty Griffin “Mary”., Ha anche prestato la sua voce per la colonna sonora del film acclamato dalla critica 2005 Brokeback Mountain, sulla canzone “A Love That Will Never Grow Old”, che è stato polemicamente omesso dalla considerazione Oscar a causa della quantità inconsistente di tempo la canzone suonata durante il film.

Nel 2005, Harris ha lavorato con Conor Oberst alla pubblicazione di Bright Eyes, I’m Wide Awake, It’s Morning, eseguendo la voce di riserva su tre tracce., A luglio, si unì a Elvis Costello in diverse date del suo tour negli Stati Uniti, esibendosi al fianco di Costello e della sua band in diversi numeri ogni sera. A luglio è stato pubblicato anche The Very Best of Emmylou Harris: Heartaches& Highways, una retrospettiva a disco singolo della carriera di Harris, per l’etichetta Rhino Entertainment. Nello stesso anno, Harris è apparso come cantante ospite nell’acclamato Prairie Wind di Neil Young. È anche apparsa nel film concerto documentario di Jonathan Demme Neil Young: Heart of Gold, pubblicato nel 2006.,

All the Roadrunning, un album di collaborazioni con l’ex frontman dei Dire Straits Mark Knopfler, è stato pubblicato nell’aprile 2006 e supportato da un tour in Europa e negli Stati Uniti. L’album fu un successo commerciale, raggiungendo il numero 8 nel Regno Unito e il numero 17 negli Stati Uniti. Le selezioni registrate durante l’All the Roadrunning tour al Gibson Amphitheatre sono state pubblicate come pacchetto CD/DVD intitolato Real Live Roadrunning nel novembre 2006., Oltre a molte delle composizioni che Harris e Knopfler hanno registrato insieme in studio, Real Live Roadrunning presenta successi solisti di entrambi i membri del duo, così come alcuni classici dei giorni di Knopfler con Dire Straits.

Harris è presente in Un tributo a Joni Mitchell, pubblicato il 24 aprile 2007. Harris ha coperto la canzone “The Magdalene Laundries” (originariamente nell’album di Mitchell del 1994, Turbolent Indigo)., Ha cantato “Another Pot o’ Tea “con Anne Murray nell’album Anne Murray Duets: Friends and Legends, pubblicato il 13 novembre 2007, in Canada e il 15 gennaio 2008, negli Stati Uniti

Harris ha scritto una canzone intitolata “In Rodanthe” per il film Nights in Rodanthe del 2008.

Un album solista, All I Intended to Be, è stato pubblicato il 10 giugno 2008, con il plauso della critica. Ha raggiunto la Top Five della Billboard Country Albums chart e la Top 20 della Pop Albums chart., I collaboratori includono Buddy Miller, le sorelle McGarrigle, Vince Gill, Phil Madeira, e il suo Trio sorella Dolly Parton. Harris ha fatto un tour con un ensemble che ha soprannominato the Red Dirt Boys, con Phil Madeira alla fisarmonica, chitarra e tastiere, Colin Linden alla chitarra e banjo, Rickie Simpkins al mandolino e violino, Chris Donohue al basso e Bryan Owings alla batteria. Non includeva Miller, che era in tour con Robert Plant, Alison Krauss e T-Bone Burnett all’epoca. Nel 2009, Harris è stato in tour con Patty Griffin, Shawn Colvin e Miller come “Three Girls and Their Buddy”., Madeira, Simpkins e Donohue si sono esibiti con lei alla fine del 2008 e 2009, apparendo su “A Prairie Home Companion” e al MerleFest e al Telluride Bluegrass Festival. Nel settembre 2009, Owings si riunì ai Red Dirt Boys con Miller per il resto del 2009.

Nel 2010, Harris si è riunito con l’ultima versione dei Red Dirt Boys—Madeira, Owings, Donohue e Simpkins—per le date estive di Lilith Fair e un tour autunnale programmato negli Stati Uniti.

Secondo un’intervista con Bonnie Tyler di Digital Spy, Harris collaborerà con lei nel prossimo album di Tyler., Harris farà cori su una canzone scritta e prodotta da Wayne Warner. Un recente album solista, Hard Bargain, è stato pubblicato su etichetta Nonesuch il 26 aprile 2011. Ha raggiunto il numero 3 nella classifica Country Albums di Billboard – il suo album più alto dal 1980-e la Top 20 della classifica Pop Albums.

Il conduttore della PBS Tavis Smiley ha intervistato Harris in un programma andato in onda il 20 aprile 2011. Nell “intervista Harris ha parlato di essere un dritto-Uno studente al liceo, che l” ha portata ad essere selezionato come valedictorian, e ha raccontato imparare a suonare la chitarra memorizzando tre accordi.,

Nel 2011 ha pubblicato una versione della canzone ‘To Ohio’ in collaborazione con la band indie folk americana ‘The Low Anthem’. Più tardi, nel 2011, ha collaborato con il musicista e sceneggiatore australiano Nick Cave nella colonna sonora del film Lawless di John Hillcoat. Ambientato nell’era depressiva della contea di Franklin, Virginia, Stati Uniti, il film è stato pubblicato nell’agosto 2012 negli Stati Uniti e nel settembre 2012 nel Regno Unito.

Old Yellow Moon, un album di duetti con Harris e l’ex membro della band Hot Rodney Crowell, è stato pubblicato il 26 febbraio 2013., E ‘ stato un altro Billboard Top 10 album Country per Harris, e nel 2014 ha vinto il suo 13 ° Grammy Award per esso.

The Traveling Kind, una collaborazione con Rodney Crowell, è stato rilasciato il 12 maggio 2015, da Nonesuch Records che ha guadagnato la coppia un secondo Americana Music Award per Duo / Gruppo dell’anno e ha anche ottenuto due nomination ai Grammy.

Nel 2016, Harris è stato onorato con un concerto tributo intitolato The Life& Songs of Emmylou Harris, che è stato successivamente pubblicato sia in DVD che in CD live., Il concerto ha visto la partecipazione di molti dei più stretti amici e collaboratori di Harris tra cui Rodney Crowell, Buddy Miller, Patty Griffin, Lucinda Williams, Alison Krauss, Lee Ann Womack, Martina McBride, Vince Gill e Sheryl Crow. Harris eseguì tre canzoni al concerto: “Gone, Long Gone “(con John Starling),” Blackhawk “(con Daniel Lanois) e” Boulder to Birmingham ” con l’intero cast.

Harris si è esibito al 2019 Musicians Hall of Fame and Museum Concert and Induction Ceremony.

Vita personalemodifica

Harris è stato sposato tre volte., Il suo matrimonio con Tom Slocum durò dal 1969 al 1970 e produsse un figlio, Mika Hallie Slocum, nato il 15 marzo 1970. Dal 1977 al 1984 è stata sposata con Brian Ahern, con il quale ha avuto un figlio, Megan Ahern, nato il 9 settembre 1979. Dal 1985 al 1993, è stata sposata con Paul Kennerley.

Nell’aprile 2009 Harris è diventata nonna quando sua figlia ha dato alla luce una figlia, Prudence.