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Nel marzo 1938, Glenn stava progettando di formare un nuovo gruppo. La band appena riformata ha caratterizzato diversi collaboratori di lunga data di Miller. Dalla sua prima orchestra, Miller invitò Hal McIntyre e assunse Paul Tanner, Wilbur Schwartz, Ray Eberle (che era il fratello minore del cantante di Jimmy Dorsey Bob Eberly) e il suo vecchio amico Chummy MacGregor. La perseveranza di Miller, la competenza aziendale, combinata con un debole per lo spettacolo e il gusto musicale, hanno fornito la fede per i finanzieri Mike Nidorf e Cy Shribman., Miller ha usato il suono ‘clarinetto-piombo’ come base per la sua nuova band, e questo ha attirato l’attenzione degli studenti nei campus del Nord-est. Hanno aperto il 16 aprile 1938, al Raymor Ballroom di Boston. Quando la band ha raggiunto New York, sono stati fatturati sotto Freddie Fisher ei suoi Schnickelfritzers, una routine commedia banda di danza. Dal gruppo di Vincent Lopez è arrivata Marion Hutton, che ha aggiunto entusiasmo ed energia nelle sue esibizioni. Il 7 settembre 1938, la band fece le sue prime registrazioni, “My Reverie”, “King Porter Stomp” e “By the Waters of Minnetonka”, in due parti.,Tenere il passo date radio, Miller è stato prenotato solo per 1 più sessione il resto dell ” anno.
Glen Island Casino e MeadowbrookEdit
Nel marzo 1939, la Glenn Miller Orchestra fu data la sua grande occasione, quando furono scelti per suonare la stagione estiva al prestigioso Glen Island Casino situato sulla costa nord di Long Island Sound a New Rochelle, New York. Frank Dailey, manager della Meadowbrook Ballroom di Cedar Grove, New Jersey, prenotò immediatamente la band per un soggiorno di quattro settimane a marzo e aprile, prima di Glen Island., La band è stata ben accolta e in pochi giorni Dailey raccolse un’offerta di estensione di tre settimane. Durante questo periodo, le date di registrazione dei Bluebird divennero più comuni e Glenn aggiunse il batterista Maurice Purtill e il trombettista Dale “Mickey” McMickle per stabilizzare il personale. L’apertura a Glen Island il 17 maggio 1939, l’antenna radio del casinò assicurò che la Miller band fosse ascoltata in tutto il paese. Alla fine di agosto, alla fine della loro stagione estiva, hanno avuto attenzione a livello nazionale.
George T., Simon, scrittore e batterista di una volta per Miller, ha parlato delle trasmissioni di Glen Island:
Glen Island era il posto di prestigio per le persone che ascoltavano le band alla radio. Il primo semi-hit della band, “Little Brown Jug”, è uscito proprio quando ha aperto a Glen Island. Mi ha aiutato. E il clarinetto principale negli arrangiamenti di Glenn era un suono così romantico! Ha catturato la fantasia del pubblico durante questa esposizione. Miller ha iniziato a terminare le sue trasmissioni da Glen Island con i suoi medley” Qualcosa di vecchio, qualcosa di nuovo”., Ma la cosa più importante per il successo di Glenn è stato che ha registrato “In the Mood” mentre era al casinò. Questo lo ha reso il Michael Jackson del suo tempo.
Nationwide popularityEdit
Sfruttando la ritrovata popolarità, Miller decise di aggiungere un trombone e una tromba, dando alla band un suono più pieno. Il 4 aprile 1939, Miller e la sua orchestra registrarono “Moonlight Serenade”. Considerata una delle migliori canzoni dell’era swing e la migliore composizione di Miller, divenne presto la sigla per iniziare e terminare tutte le sue esibizioni radiofoniche.,
La traccia più popolare di Miller “In the Mood” fu registrata il 1 agosto 1939. Famosa per i suoi riff di apertura e basso e per i suoi assoli di sassofono “duellanti” tra Tex Beneke e Al Klink, la canzone ha raggiunto il numero uno delle classifiche di Billboard, rimanendo per un totale di 30 settimane. Joe Garland ha compilato la canzone da riff che aveva sentito in altre canzoni, ed è accreditato sull’etichetta. Elementi di” In the Mood “possono essere trovati in precedenti registrazioni jazz, come” Clarinet Getaway “di Jimmy O’Bryant,” Tar Paper Stomp “di Wingy Manone e” Hot and Anxious ” di Fletcher Henderson., Garland mise insieme questi pezzi e inizialmente offrì la canzone, in una forma di sei minuti, ad Artie Shaw. Nonostante la riproduzione per la trasmissione radiofonica, Shaw non ha trovato alcun successo con esso in questa forma. Miller acquistò la canzone nel giugno 1939 e chiese a Eddie Durham di arrangiarla per la sua orchestra, e Miller fece le modifiche finali nei Victor studios. In un’intervista del 2000 per la npr, il trombonista Paul Tanner ricordò di aver registrato la canzone e di averla suonata dal vivo:
Diceva: “Voi ragazzi fate questo, e voi ragazzi fate questo, e ascoltiamolo una volta.,”E poi,” Taglieremo da questo punto a questo punto nell’arrangiamento, e qui metteremo un assolo di tromba. E in questo punto e in questo punto taglieremo molto più in basso e faremo in modo che i due sassofoni abbiano una piccola battaglia lì dentro,” e abbiamo deciso di fare dei tagli. E poi alla fine, Alice, se conosci l’arrangiamento, alla fine ci sono tutti quei falsi finali che continuano, e continuava a diventare sempre più morbido fino a quando Glenn avrebbe dato una stecca al batterista e avrebbe colpito il campanaccio e poi avremmo saputo che la prossima volta saremmo venuti molto forte., E i ballerini lo adoravano. Ha provato sulle danze al Casinò di Glen Island, e l’hanno adorato. Non riuscivano a capire come facessimo a sapere quando entrare ad alta voce. Ma, sai, ho detto loro, ” Beh, abbiamo un sesto senso di questo genere di cose.”Ma in realtà, quello che è successo è che il batterista ha colpito il campanaccio, e sapevamo che la prossima volta era forte. E questo era tutto quello che faceva Glenn.,
Il 5 febbraio 1940, Miller registrò “Tuxedo Junction”, che raggiunse il primo posto e vendette 115.000 copie entro la prima settimana di pubblicazione, piazzandosi al 7º posto assoluto nella Hit Parade nazionale di quell’anno. Bob Eberly ha detto che “ha venduto 90.000 copie nella prima settimana, in un momento in cui 25.000 era considerato un grande venditore”., Nel mese di aprile, la band chant traccia “Pennsylvania 6-5000”, facendo riferimento al numero di telefono per l’Hotel Pennsylvania, che ospitava il Café Rouge, un impegno comune e spot di trasmissione per la band, è stato rilasciato e troppo è diventato uno standard swing immediato.
Il 1º gennaio 1941, a seguito di tensioni riguardanti i diritti di licenza, le reti radio bandirono le canzoni ASCAP dalle esibizioni dal vivo. Miller ha dovuto lavorare per riformare i suoi programmi radiofonici per BMI pubblicato tunes, temporaneamente il suo tema di “Slumber Song”. All’inizio del 1941, Marion Hutton lasciò la band per andare in congedo di maternità., Nel frattempo, Miller aveva bisogno di una voce femminile aggiuntiva, e offrì a Dorothy Claire, allora con la band di Bobby Byrne, il doppio del suo stipendio. Claire andò a lavorare per Miller, nonostante la sua firma su un contratto triennale con Byrne nel novembre 1940, e Miller ignorò i desideri di Byrne per il risarcimento. Byrne ha poi lanciato una causa di lawsuit 25,000 contro i rapporti commerciali della Miller orchestra. Miller si incontrò con Byrne a Columbus, Ohio qualche volta all’inizio di marzo e risolse la disputa – Claire tornò a lavorare con la band di Byrne., Miller assunse presto i Modernaires da Paul Whiteman, che stava sciogliendo la sua orchestra. Ancora bisogno di una cantante femminile, la moglie di Modernaire Hal Dickinson, Paula Kelly, che aveva cantato in precedenza con Al Donahue, intensificato per riempire il ruolo. La firma dei Modernaires ha beneficiato in modo significativo l’organizzazione Miller. Alla moda e popolare tra i giovani ascoltatori, la gamma vocale dei Modernaires ha aggiunto una nuova dimensione alle registrazioni di Miller.
Alla fine di marzo, Miller e la sua orchestra iniziarono a lavorare al loro primo film, Sun Valley Serenade., In precedenza, film swing come Hollywood Hotel con l’orchestra di Benny Goodman avevano caratterizzato solo band per spettacoli di canzoni; Miller riferito insistito, forse anche nella misura di clausole contrattuali, che la trama di Sun Valley ruotano intorno alla band piuttosto che solo li caratterizzano. Harry Warren e Mack Gordon sono stati incaricati di scrivere canzoni per il film. La Miller band ha filmato e registrato un numero esteso di canzoni e danze con i fratelli Nicholas per quello che sarebbe stato presto il suo disco più venduto, il successo a sorpresa “Chattanooga Choo Choo”., Nonostante le critiche alla trama, Sun Valley Serenade è stato accolto con generale positività dalla critica, e Miller ha guadagnato elogi per il ruolo della sua band nel film, con Barry Ulanov scrivendo per Metronome:
Miller si presenta come un leader della band convincente, e, ancora più importante, un essere umano convincente in questo film. E ‘ in gran parte per la musica, ma la maggior parte del film è la musica e la dozzina di bobine sono una vetrina migliore per la Glenn Miller band di quanto non lo siano per il torso e gli arti Sonja Henie, con e senza pattini., Mai un film ha fatto più di una band popolare e mai un film con una tale organizzazione ha presentato la sua musica così con gusto… Pictorially, Trigger Alpert e Maurice Purtill prendono gli onori. Trigger salta in giro come un matto e Maurice sembra l’idea del film di un batterista swing, va bene. Rimangono entro i limiti del buon gusto, tuttavia … la storia è credibile, e felicemente centri intorno alla band, in modo che il tutto è un trionfo per Glenn Miller e la band.,
Billboard top 10 grafico per il 24 gennaio 1942, dove Glenn Miller e la sua Orchestra detengono cinque degli slot.
Nel mese di ottobre, ASCAP e le reti radio hanno concordato un nuovo tasso, e la band potrebbe finalmente giocare “Chattanooga” e le loro altre canzoni alla radio. W. Wallace Early, il manager delle vendite di dischi per la RCA Victor e la Bluebird Records, presentò il primo disco d’oro a Miller il 10 febbraio 1942, dicendo:
È un piacere essere qui stasera., E a proposito di RCA Victor, siamo molto orgogliosi di quel Chattanooga Choo Choo, e dell’uomo che ha fatto il disco, Glenn Miller. Vedete è passato molto tempo-15 anni infatti-da quando ogni disco ha venduto un milione di copie. E Chattanooga Choo Choo certamente messo su vapore e ventilato proprio attraverso quel milione di marchio da oltre 200.000 pressings. E abbiamo deciso che Glenn dovrebbe ottenere un trofeo. Il migliore che potremmo pensare è un disco d’oro di Chattanooga. E ora Glenn, è tuo – con i migliori auguri di RCA Victor Bluebird Records.,
Dopo l’attacco di Pearl Harbor, Miller iniziò ad incorporare temi più patriottici nei suoi programmi radiofonici e registrazioni.
All’inizio del 1942, la band fu aggiornata dalla Bluebird alla Victor Records. Seguendo da vicino le orme del suo predecessore, la Miller band ha iniziato a lavorare al loro secondo film, Orchestra Wives a marzo. Ancora una volta, Gordon e Warren furono richiamati per comporre le canzoni. L’anno precedente, entrambi avevano composto “At Last”, ma non potevano metterlo in Sun Valley Serenade., Hanno lavorato sulla disposizione, ed è stato visualizzato prominente in Mogli Orchestra. Anni dopo, è diventato uno standard quando registrato da Et James. Simile a “Chattanooga”, “(I’ve Got a Gal In) Kalamazoo ” è stato girato come un numero di canzone e danza con i fratelli Nicholas e ha anche venduto un milione di copie, con Billboard classifica tra i dischi più popolari dell’anno.
A metà luglio, Miller e la band registrarono tredici lati, mentre James Petrillo, capo del sindacato dei musicisti, si imbarcò su un divieto di registrazione di 28 mesi., Lo sciopero impedì a Miller di fare altri dischi nella sua carriera, anche se Victor pubblicò lentamente l’ultima serie di brani, con “That Old Black Magic” che raggiunse il primo posto nel maggio 1943, oltre otto mesi dopo che la sua band cessò di esistere.
Miller iniziò a inviare privatamente lettere alle Forze Armate nel tentativo di guidare una moderna banda militare. Accettato nella Marina degli Stati Uniti e successivamente trasferito alle Army Air Forces, ai primi di settembre ha dato la notizia alla band e più tardi quel mese hanno suonato i loro ultimi programmi radiofonici., Miller si arrese il suo slot radio Chesterfield a Harry James.