Ma le due parti si scontrarono sulla direzione del disco – Steinman voleva che l’album avesse un’atmosfera da live-band, mentre i Def Leppard speravano di fare un album ancora più sonicamente stravagante dei Pyromania. “Jim proveniva da una scuola di pensiero completamente diversa che era più orientata alle vibrazioni e alla canzone, mentre noi siamo sempre stati più sul suono del disco”, dice il bassista Rick” Sav ” Savage in Step Inside., “Entriamo in grande dettaglio su ogni elemento che compone la canzone.”La band lo comprò nel novembre 1984, prima di registrare una singola nota, mettendosi in una pesante quantità di debito. ” Può essere buono per altri atti, ma era senza speranza per noi”, ha detto Elliott al Toronto Star nel 1987. “Eravamo a un milione di miglia di distanza nelle nostre idee su suoni, stile, tempismo. E non riusciva ad adattarsi alla band. E ‘ stata una mancata corrispondenza fin dall’inizio.,”
La band si rivolse a Nigel Green, che aveva progettato la Def Leppard records prodotta da Lange, ma le sessioni portarono a canzoni troppo vicine alla Pyromania. Due settimane dopo che Green e Def Leppard iniziarono a registrare insieme, l’orribile incidente d’auto di Allen nel 1984 nell’Inghilterra rurale, che gli causò la perdita del braccio sinistro, mise la band in pausa.
2. Il letto d’ospedale di Rick Allen lo ha aiutato a sognare la sua nuova batteria personalizzata.
“Non c’è modo che venga licenziato”, ha ricordato Elliott nell’episodio di Def Leppard di Behind the Music., “Voglio dire, è come un fratello, è part fa parte della famiglia. Sta a lui dirci che non può giocare. Allen invece tornò alla band sei settimane dopo l’incidente e iniziò a progettare la sua batteria, che utilizzava l’elettronica per permettergli di suonare le parti della mano sinistra con il piede sinistro – e che aveva ideato il piano iniziale per quando era ancora in ospedale. ” Il personale dell’ospedale ha messo questo grosso pezzo di gommapiuma ai piedi del letto per impedirmi di scivolare giù”, ha detto a Modern Drummer nel 1988., “Potevo spingermi contro di esso per reggermi, e mentre mi sedevo lì, alla fine ho iniziato a toccarlo, pensando:” Sì, potrebbe tornare utile. was ‘ Stavo elaborando idee con i miei piedi. Ho ottenuto mio fratello per abbattere il mio impianto stereo, e ho iniziato a giocare tutti i miei album preferiti di nuovo, come ho sorta di sfruttato insieme a loro. C’erano alcune cose che erano un po ‘ difficili perché avevo suonato solo una singola grancassa, quindi ci voleva molta concentrazione per far funzionare bene i miei piedi.,”
Allen si allontanò nel corso del prossimo anno e mezzo, riapprendendo le sue abilità di batterista e insegnando anche a se stesso come fare altre cose. ” E ‘stato piuttosto sorprendente vedere che accada,” chitarrista Phil Collen ha detto Guitar World nel 2012. “Soprattutto considerando tutte le altre cose che Rick non poteva fare-non poteva allacciarsi i lacci delle scarpe, non poteva tagliare una pagnotta di pane, non poteva nemmeno alzarsi correttamente perché all’improvviso era ora sbilanciato. Ma ha praticato e praticato e praticato, solo cercando di ottenere la coordinazione tra la gamba sinistra e la mano destra. Ed è stato notevole., Nell’estate del 1986, i Def Leppard furono invitati a suonare una manciata di concerti nel Monsters of Rock Tour con Ozzy Osbourne e Bon Jovi. Come riscaldamento per il tour, programmarono alcuni concerti più piccoli in Irlanda che sarebbero raddoppiati come primi test per Allen e il suo kit; la band invitò Jeff Rich, allora il batterista degli Status Quo, per essere il backup di Allen. Tre date nel tour, Rich si presentò in ritardo, e Allen ha dovuto andare da solo – e “Dopo il concerto Jeff si avvicinò a me,” Allen ha ricordato in Dietro la musica, “e lui ha appena detto,’ Bene, è stato bello conoscerti., Penso che tu possa farcela da sola.'”
3. Il perfezionismo in studio di Mutt Lange ha aggiunto ai ritardi dell’album.
Lange ha eseguito i ragazzi ragged in studio, canzoni multi-tracking più di una dozzina di volte al fine di creare il suono cavernoso dell’album. ” L’idea era che questo disco non sarebbe uscito finché non fosse stato un disco classico in buona fede”, ha detto Joe Elliott a VH1. ” Stava creando un suono che nessuno aveva mai sentito prima”, dice Savage Entrando., “E per superare questo processo, a volte, potresti passare tre o quattro giorni esclusivamente su una piccola cosa da capire, ‘Non è la strada giusta da percorrere.'”
“Un mio amico chitarrista è venuto in studio per salutare, e io ero seduto lì a fare’ bing, bing, bing ‘su una nota, e poi lo sto seguendo e poi torno indietro e faccio un’altra nota,’ ding, ding, ding ‘e lo seguo e lui dice:’ Che cazzo stai facendo?”Eravamo come, “Aspetta” finché non lo senti tutto insieme”, ha detto Collen a Goldmine in 2013. “Aveva davvero questo suono davvero unico., Non è stato scrupoloso, perché stavamo facendo qualcosa che non era mai stato fatto. Ogni volta che abbiamo messo una nuova parte, ci siamo entusiasmati. Dovevamo suonare cose che aiutassero la canzone e non influenzassero il groove o la melodia. È andato avanti a lungo, ea volte è stato estenuante, ma, allo stesso tempo, è stato rivoluzionario, il che lo ha reso davvero eccitante.”Le tendenze perfezioniste di Lange e le altre malattie subite da lui e dalla band fecero sì che la registrazione dell’album non fosse completata fino all’inizio del 1987. (La band si è scusata per il ritardo nelle note di copertina dell’album.)
4., “Love Bites” originariamente aveva un po ‘ più twang ad esso.
” Love Bites”, il primo (e unico) numero uno della Hot 100, iniziò la sua vita come una traccia country – non l’inizio più sorprendente per quella che sarebbe diventata una massiccia power ballad, anche se gli strati di cori (ispirati alla R& B del tempo) e chitarre e tastiere che la band aggiunse in studio la resero inconfondibilmente Leppard–ian. ” Questo è stato scritto da Mutt, ” Collen ha detto a metà degli anni Novanta, intorno al tempo Lange stava facendo le onde per la produzione di album dalla sua allora moglie Shania Twain., “Quando ce l’ha mostrato per la prima volta, sembrava un po’ country-and-western. … Abbiamo appena aggiunto chitarre Def Leppard ad esso.”
5. “Animale” ha avuto un periodo di gestazione di tre anni.
” Animal”, il primo singolo estratto dall’album al di fuori degli Stati Uniti e il primo successo del disco qui, impiegò tre anni per finire, in parte a causa degli standard incredibilmente alti di Lange. ” Abbiamo usato … la mia demo originale, ma ci sono voluti tre anni prima di essere completati”, ha detto Collen a SongFacts. “Avevo fatto questa demo e andava bene e c’era una canzone lì dentro che non riuscivamo a ottenere., Ci piacerebbe rivisitare e mi ricordo che stavamo registrando voce a Parigi per qualcosa e un giorno Joe aveva fatto questa voce e Mutt Lange aveva detto, ‘ Wow, killer di questa voce. Riscriviamo la canzone intorno a quello.’said Ha detto,’ Sì, va bene, ma questo può essere grande. E ‘ sempre una cosa sua. ‘Sì, può andare bene e può essere una canzone ok, ma vogliamo renderla grande. E penso che ci siamo riusciti.”
6. La band ha visto “Pour Some Sugar on Me” come la loro prima incursione nel rap-rock.,
” Con le rock band in generale, di solito non sono molto aperte; sono una specie di genere specifico e amano stare nelle loro piccole scatole”, ha detto Collen a Guitar World nel 2012. “Penso che l’intera cosa con Mutt fosse che voleva aprirlo e fare una cosa ibrida, che ovviamente è incredibile.”Hysteria trae ispirazione da molti dei più grandi dischi pop della prima era di MTV-Frankie Goes to Hollywood’s aggro New Wave, Human League’s synth-pop splendor, Queen’s maximalist gravitas – ma aggiunge chitarre massicce e ritmi rombanti di Allen al mix., ” La cosa che volevamo fare in Def Leppard è solo essere un ibrido di molte altre cose”, ha detto Collen nella storia di MTV 2011 di Greg Prato MTV Ruled the World: The Early Years of Music Video. “In Inghilterra, non si fa davvero la cosa della cover band.”Quando si avvia, si inizia a scrivere canzoni prima ancora di poter suonare uno strumento, nella maggior parte dei casi. were Stavamo creando la nostra cosa, e penso che stava andando a combinare un sacco di diversi gruppi rock-Thin Lizzy, T. Rex, e la cosa glam, insieme con la roba punk, e Zeppelin. Era una combinazione totale.,
La genesi di “Pour Some Sugar on Me” (l’ultima canzone scritta per l’album) venne, in parte, dal successo di “Walk This Way” degli Aerosmith e dei Run-DMC, che divenne il primo singolo hip-hop a raggiungere la Top Five poco dopo la sua uscita nel 1986. ” Quando abbiamo fatto ‘Versare un po’ di zucchero su di me, ‘è stato scritto solo perché Run-DMC e Aerosmith avevano fatto’ Camminare in questo modo, ‘” Elliott ha detto nel 2000. “All’improvviso, rock e rap si sono mescolati, quindi abbiamo scritto il nostro.,”I versi di Elliott furono inizialmente definiti come sillabe astratte, poi massaggiati in parole reali (ma ancora un po’ ottuse).
7. Hysteria allungato i limiti di quanto tempo un album potrebbe essere.
Le 12 tracce di Hysteria durarono poco meno di 63 minuti, testando i nuovi limiti superiori di durata degli album consentiti dall’era dei CD. ” Una delle grandi cose che molte persone non si rendono conto che Mutt stava facendo con Hysteria era che stava facendo l’album per gli acquirenti di CD”, ha detto Collen a Goldmine. “Sapeva che la cosa del CD sarebbe decollata. Avevamo 10 tracce e Mutt ha detto che avevamo bisogno di più., Tutti noi, inclusa la casa discografica, abbiamo detto: ‘Di cosa stai parlando? La qualità soffrirà di troppe canzoni e nessuno comprerà il disco.”Ma ha funzionato:” Se possono mettere un uomo sulla luna possono premere un record di 63 minuti, specialmente con tutta la nuova tecnologia”, ha detto Elliott al Toronto Star nel 1987. “Inoltre, odio i disfattisti.”
8. Lange ha immaginato l’album come una macchina single.,
La lunghezza di Hysteria anche strambato con la visione di Lange dell’album diventando una versione rock di Thriller – una potenza pop, ricco di singoli radio-dominanti. “Le battute iniziali all’inizio del progetto erano:’ Perché una rock band non può fare un album come Thriller?'”Joe Elliott ha detto nel 2000. “Ha avuto sei singoli di successo. Perché una rock band non può avere sei singoli di successo fuori di un album?”Hysteria finì per generare sette singoli. Anche se l’atterraggio morbido del primo singolo negli Stati Uniti.,, l’apertura dell’album “Women”, sembrava un cattivo presagio, il disco alla fine decollò, riportando i Def Leppard alla rotazione più pesante di MTV e lanciando tre primi tre singoli negli Stati Uniti – ” Armageddon It”, “Pour Some Sugar On Me” e la classifica “Love Bites”.”
9. L’isteria divenne estremamente popolare, ma fu prima conosciuta per essere molto costosa.
La debacle di Steinman e altri ritardi, insieme al meticoloso processo di registrazione, contribuirono a spingere i costi di Hysteria vicino ai 5 milioni di dollari, una cifra stravagante all’epoca., “Se avessimo iniziato a soffermarci davvero su cose del genere, forse non sarebbe mai finito – saremmo andati nel panico”, dice Savage Entrando. ” Ricordo di aver visto il conto quando abbiamo finito l’album, ed era come, ‘Beh, questo è ciò che devi alla casa discografica’”, ricorda Collen in Step Inside. “Ero in lacrime, quasi-ero come,’ Oh, mio Dio, che cosa è sundries? Beh, e ‘ quello che hai speso alla caffetteria dello studio.””
” Avevamo speso così tanti soldi per fare il disco che per fallire sarebbe stato disastroso per questa band”, ha recentemente detto Allen a Billboard., E la bella accoglienza delle ” Donne “negli Stati Uniti aveva la gente nervosa:” Il primo singolo non andava bene e eravamo molto preoccupati”, ha detto a Billboard Jim Urie, vicepresidente senior di PolyGram del marketing statunitense. “I ragazzi della promozione stavano ricevendo un’enorme quantità di calore. Si alzò solo le classifiche per quanto ha fatto perché era un massimo sforzo da parte di tutta la società, il personale di promozione, e tutti i soggetti coinvolti per cercare di farlo lassù. E ‘ stato davvero un quasi-rigida, che è stata una sorpresa perché era una buona canzone.,”
Ma” Hysteria “e, soprattutto,” Pour Some Sugar on Me” sono diventati massicci, e l’eventuale serie di singoli smash dell’album e le vendite impressionanti – attualmente a 25 milioni in tutto il mondo, con 12 milioni di quelli provenienti da acquirenti di dischi STATUNITENSI – hanno permesso ai Def Leppard di cancellare il loro debito con la casa discografica e poi alcuni. “Dopo di ciò, la parola ‘non può’ non è più nel vocabolario di Def Leppard”, ha detto Elliott in un’intervista degli anni Ottanta. “Voglio dire, abbiamo un batterista con un braccio solo, abbiamo preso una quantità ridicola di tempo e denaro – e siamo ancora qui., Quindi abbiamo questo atteggiamento che nulla è impossibile-tranne, forse, fare un album di sei settimane.”
10. Hysteria è uno degli album più venduti per non essere disponibile sui servizi di musica digitale.
Negli ultimi anni Def Leppard hanno pubblicato ri-registrazioni di alcuni dei loro più grandi canzoni, il risultato della band di essere in contrasto con Universal, che ora possiede i diritti per il loro catalogo precoce., A causa di quel conflitto, Hysteria e altri album dal catalogo iniziale della band non sono disponibili per il consumo online su vendite o servizi di streaming, e non c’è un calendario per quando saranno – se vuoi ascoltare i lati B e le versioni live che usciranno sulla ristampa di Hysteria del 30 ° anniversario questo venerdì, dovrai sborsare per una copia fisica. ” La cosa principale è che la musica è stata svalutata così tanto, ed è davvero difficile vedere come potrebbe mai risalire al suo vecchio apice”, ha detto Elliott a Rolling Stone nel 2015. “In passato, la musica è diventata parte di te., Hai passato del tempo con una canzone o un disco. Ora è possibile premere un pulsante ed eliminarlo ed è andato. Non entra mai nel tuo DNA. ‘s È un sistema spettacolare. Ho capito. Vorrei solo che pagassero l’artista un po ‘ di più.”