Il Jago Problema

Il concetto di male è caduto in disgrazia nel nostro mondo disincantato. Le sue connotazioni religiose e superstiziose sono ammissibili nei film horror, ma per il resto spesso ritenuti imbarazzanti., Senza alcune metafisiche religiose è difficile dare un senso all’idea che ci siano persone che sono intrinsecamente malvagie; non sembra più plausibile a molti di noi che le persone possano essere motivate da qualcosa che può essere descritto come puro male. La crudeltà sostenuta è quindi spesso spiegata come sociopatia (gli assassini psicopatici amati di Hollywood), o un disturbo di personalità derivante da una profonda ferita personale o sociale, o come una concezione orribilmente deformata di ciò che è buono., Anche nel caso di un assassino di massa su ordine di Joseph Stalin è diventato parte della sua leggenda che è stato segnato emotivamente da essere stato un bambino debole e malato con un padre brutalmente abusivo.

Iago, il più grande, forse, dei cattivi di Shakespeare, e certamente il più imperscrutabile nelle sue motivazioni, ha da tempo posto una sfida speciale. In produzioni recenti è stato reso moderno (vale a dire, non puramente malvagio nel senso originale, metafisico) attraverso complessi accorgimenti psicologici., Bob Peck lo ha ritratto come “una macchina dell’odio creata dal lento e disumanizzante processo della guerra professionale”; David Suchet come un omosessuale represso, “profondamente innamorato di Otello e manicamente geloso di Desdemona”; Anthony Sher come un uomo con” un grave hang-up sessuale”, la cui incontrollabile e morbosa gelosia è suscitata dalla convinzione che Otello abbia dormito con sua moglie.

Nel sottilmente intelligente nuovo Otello di Sam Gold al New York Theatre Workshop, però, troviamo un’interpretazione più inquietante, quella che forse (e purtroppo) ne fa la produzione necessaria per i nostri tempi., Iago di Daniel Craig non è uno psicopatico, o una vittima di un trauma, o un uomo illuso di giusto e sbagliato. Fa una scelta. Sceglie l’insensibilità morale e la cattiveria. E le prestazioni comandanti di Craig, la sua combinazione di fascino, carisma sessuale e mascolinità minacciosa, la sua capacità di far temere al pubblico le sue azioni e tuttavia ridacchiare infantilmente insieme alla sua gioia sadica, rende la sua scelta non come quella che è psicologicamente inspiegabile ma piuttosto quella che non ha bisogno di alcuna spiegazione psicologica più profonda., È la libertà, il vigore maschile, la conquista, il piacere, la risata permessa dall’indifferenza morale.

Il testo ci chiarisce che Iago sceglie attivamente e continuamente la sua indifferenza. Si vanta della sua capacità di controllare le sue emozioni, dicendo a Roderigo, quando è suicida per il matrimonio di Desdemona con Otello, che “abbiamo motivo di raffreddare i nostri moti furiosi”, che l’amore è “solo una lussuria del sangue e un permesso della volontà.,”Quando Cassio piange la perdita della sua reputazione, avendo perso la sua posizione di tenente per essersi ubriacato durante il suo turno, Iago schernisce la sua miseria, dicendo: “Non hai perso alcuna reputazione, a meno che non ti reputi un tale perdente.”

Gold ci mostra abilmente questi momenti attraverso gli occhi di Iago, sollecitando sottilmente il nostro accordo. Il gioco è ambientato ai giorni nostri e recitato a tutto tondo, sulle tavole spogliate di una caserma, a volte illuminate solo dalla luce blu di un iPhone che un personaggio sta usando e altre volte interamente inondate dal bagliore elettrico delle lampadine nude., Il pubblico, essendo a pochi metri di distanza dal muscoloso, soldato tatuato in abbigliamento sportivo urbano di marca, può quasi sentire l’odore della mascolinità ruvida della società. Roderigo, tuttavia, è un uomo leggermente più corpulento in lycra nera, una figura effete e comica (anche se giocato con il meraviglioso, naturalismo unexaggerated da Matthew Maher). Quando si lisps circa il suo mal di cuore a Iago, lo stiamo vedendo cadere a corto di l ” ideale maschile prevalente. Craig spalle larghe, duro Iago schiaffeggia la schiena e lo maltratta e ha il pubblico ridere del suo stato patetico.,

Allo stesso modo, quando Iago fa ubriacare Cassio per assicurare la sua caduta dalla grazia, questo avviene nel contesto di una festa rauca in cui tutti cantano ad alta voce alla “Hotline Bling” di Drake; solo Cassio si rifiuta di essere uno dei ragazzi cool. Dopo essere stato persuaso a bere diventa ridicolo. Quando fa il discorso sulla perdita della sua reputazione, è sul pavimento che piange, il naso che corre, con lo spavaldo Iago in piedi su di lui, riguardo a lui in un modo che ci fa sospettare che stia per chiamarlo figa. E ancora Iago ci fa ridere con lui della sua patetica vittima.,

Gli amori e gli odi di Iago sembrano superficiali. Quando Craig consegna le battute sull’odiare il Moro, trasmette che Iago è piuttosto serio, ma che è un odio voluto, non una passione travolgente. Dice freddamente,

E si pensa all’estero che ‘twixt miei fogli
Ha fatto ufficio. Non so se non è vero.
Ma io, per mero sospetto in quel tipo,
Farò come per garanzia.

Sceglie di agire su questa ipotesi, senza preoccuparsi se è veramente vero o falso. Non vediamo alcun accenno di gelosia dolorosa o consumante., Sua moglie Emilia capisce bene il marito quando chiede retoricamente perché gli uomini scambiano le loro mogli per gli altri e risponde: “È sport? Credo di si’.”(Marsha Stephanie Blake la interpreta come una donna di tale forza e conoscenza che comanda l’attenzione del pubblico in un modo che Emilias raramente fa.,

Ciò che rende l’Oro di produzione così potente è il modo in cui si consente la tragedia a svolgersi come conseguenza di Jago scelte. Vediamo un intero mondo morale abbattere a causa di loro, inutilmente, evitabile, irrevocabilmente. In vari punti del gioco ci vengono mostrati i modi in cui il vizio è contagioso., Brabantio, apprendendo che sua figlia ha sposato il Moro contro la sua volontà, afferma di essere contento di avere un solo figlio, perché se ne avesse avuto di più avrebbe imparato da questa esperienza ad essere un tiranno e rinchiuderli. I legami di fiducia sono fragili. Emilia parla notoriamente a Desdemona dell’infedeltà contagiosa dei mariti, dicendo:

Allora lascia che ci usino bene: altrimenti fai loro sapere,
I mali che facciamo, i loro mali ci istruiscono così.,

Il disfacimento della vita morale ordinata è un affare semplice per qualcuno pronto a tirare sui suoi delicati fili.

L’Otello di David Oyelowo è, dal primo momento in cui parla, il chiaro centro morale della commedia. Iago e Roderigo, storditi dalla loro stessa vendicatività, risvegliano l’irritato Brabantio per dirgli nei termini più crudeli che sua figlia è con Otello: “un vecchio montone nero/Sta tuppando la tua pecora bianca.,”Ma quando Iago va ad avvertire Otello, che giace con Desdemona in braccio, dell’avvicinarsi di Brabantio, viene accolto non con allarme ma con calma fiducia e serietà. Anche se Otello dice: “sono maleducato di parola”, in realtà trasuda autorità morale e convinzione. È un eroe di guerra che ha conquistato l’amore di Desdemona con storie delle difficoltà che ha sopportato. Si sente pienamente e giustamente in diritto di rispetto.

Oyelowo non è l’unico personaggio nero sul palco. Emilia e uno dei soldati sono entrambi interpretati da attori neri., Questo non è un dramma in cui il destino di Otello è predeterminato dalla sua razza, come l’uomo nero stereotipicamente arrabbiato e instabile (il tipo di Otello che Hugh Quarshie ha giustamente detto che nessun attore nero dovrebbe interpretare). Piuttosto, a causa della sua razza la reciprocità morale a cui ha diritto gli viene negata e gradualmente tutto il suo universo di valori viene annullato. Il dolore scombussolato della gelosia che Oyelowo trasmette così bene è solo una parte della sua ferita., Quando arriva a credere che Cassio va a letto con sua moglie, che è umiliato agli occhi dei suoi coetanei, è una ferita morale che si lamenta, gridando:

Addio mente tranquilla! addio contenuto!
Addio alle truppe piumate, e alle grandi guerre,
Che rendono l’ambizione virtù! Oh, addio!

Piange la perdita della vocazione alla quale ha dato tutta la sua vita, alla quale ha sacrificato troppo. E improvvisamente il costo della guerra, nato in modo non uniforme, è reso vivido per noi.,

Dopo l’orribile uccisione di Desdemona, alla scoperta della verità, l’Otello di Oyelowo, impazzito di dolore, brandisce il coltello contro il pubblico, dicendo loro: “Ecco, ho un’arma:/A better never did itself sustain / On a soldier’s thigh”, e lo vediamo come un soldato sul campo di battaglia, rivivendo il trauma che ha volontariamente intrapreso, non sapendo che era un inferno per il quale non poteva esserci ricompensa. L’oro ha in mente tutti gli omicidi commessi dai veterani con PTSD, il costo morale in gran parte invisibile della guerra che sanguina nella vita civile., Nel suo Otello, l’odio e la guerra annullano l’ordine morale in cui tutti esistono e non può più esserci giustizia.

Questo non è un semplice racconto di moralità, che ci mette in guardia contro il vizio, dal quale possiamo uscire sorridendo perché siamo certi della nostra bontà. È un’esplorazione della psicologia morale che dovrebbe disturbarci. Il filosofo Friedrich Nietzsche, il più famoso oppositore del dualismo “bene e male”, vedeva negli esseri umani una spinta fondamentale alla crudeltà e voleva sostituire il concetto di” male ” con una comprensione naturalizzata di questo fenomeno., A suo avviso, l’intero spettacolo della vita umana su questo pianeta, l’intera storia sadica e masochistica dello spargimento di sangue che ha avuto origine nelle prime società umane e che si è protratta in forme più o meno raffinate per millenni, è stata la prova sufficiente della nostra predilezione per la crudeltà., Egli ci dice:

mi sembra che la delicatezza e ancora di più la tartuffery di addomesticare gli animali domestici (che è quello di dire all’uomo moderno, che è quello di dire di noi) resiste davvero vivida la comprensione del grado di crudeltà costituito la grande festa piacere di più gli uomini primitivi e stato, infatti, un ingrediente di quasi ogni uno di loro piaceri; e come ingenuamente, come innocentemente la loro sete di crudeltà manifestata.,

Descrive il voluttuoso “godimento della violazione”, la “sensazione esaltata dell’uomo primitivo di essere permesso di disprezzare e maltrattare qualcuno come “sotto di lui”, gli elaborati spettacoli antichi di sofferenza che erano “un incantesimo del primo ordine, una vera seduzione alla vita.”Come studioso delle società antiche aveva un senso viscerale delle realtà storiche alla base di queste affermazioni, il sanguinoso anfiteatro, la violenta orgia dionisiaca, l’agonia prolungata delle crocifissioni pubbliche.,

In questa lettura di Otello, Iago di Craig richiama alla mente soprattutto il “tasso di miele” che è diventato la mascotte per l’estrema destra bianco-suprematista. Un popolare video di YouTube,” The Crazy, Nastyass Honey Badger”, mostra questa piccola creatura mostra una cattiveria, impavidità e incoscienza senza pari nel regno animale, attaccando un enorme cobra, tuffandosi in un alveare per mangiare le larve nonostante sia punto dappertutto. Il narratore del video ha coniato la frase che Steve Bannon e Breitbart news hanno preso per il loro motto: “Honey badger don’t frega un cazzo.,”Questa è una scelta, questo non se ne frega un cazzo. È il godimento voluttuoso descritto da Nietzsche. È la libertà e l’euforia dell’insensibilità morale.

Nei momenti finali del gioco, Iago di Craig si trova circondato dalla carneficina che ha creato, combattendo le lacrime, piccole e umane nel suo momento di sconfitta. Ludovico lo definisce un “cane spartano”, la razza più viziosa del cane da caccia. Ma mentre gli altri personaggi escono, si avvicina ai corpi di Otello, Desdemona ed Emilia, coperti ora da lenzuola bianche., In piedi su di loro, allungando provvisoriamente a toccare le lenzuola, la sua espressione, come le luci si spengono, accenni di rimpianto. Forse. Questa possibilità ci lascia con la consapevolezza che tutta la distruttività orribile era qualcosa scelto. L’odio è stato scelto. L’odio sarà scelto di nuovo.

Othello, diretto da Sam Gold, è al New York Theatre Workshop fino al 18 gennaio.