Ho comprato una scatola di matite Prismacolor nel 2017, quando stavo comprando tutto nella mia innocente convinzione che materiali migliori mi avrebbero reso un artista migliore. Dovevo solo averli ma raramente li usavo. Proverei e i colori sembrerebbero troppo luminosi, troppo saturi. La mia mano mi faceva male, la carta sembrava cerosa.
Ho provato a mescolare i colori seguendo i principi che avevo imparato con l’acquerello. Sorpresa, non funzionavano o almeno non sapevo come mescolarli o se si mescolavano.,
A un certo punto li ho semplicemente messi via in modo che smettessero di farmi sentire in colpa (sì, mi hanno fatto sentire in colpa, non il mio acquisto d’impulso!)
Non volevo seguire un corso perché ero assolutamente devoto all’acquerello, ma mi sono imbattuto in una delle classi di Domestika e mentre guardavo il trailer, non potevo credere che finiture così sottili potessero essere raggiunte con le matite colorate.,
Così ho preso la classe. Ora ho una raffinata selezione di colori e sto portando le mie matite ovunque. Ma prima ho dovuto praticare le basi, prima di poter ottenere sulla mia corsia e prendere da lì.,
Descrizione del progetto come per la classe
In questa classe Carmen segue una breve illustrazione commerciale, ma ho trovato il progetto troppo ambizioso per qualcuno che deve ancora familiarizzare con l’uso di matite colorate. Così sono andato avanti e ho cercato prima la tecnica.
Volevo fare pratica perché conoscendo me stesso, se fossi andato avanti e avessi seguito tutta la classe sarei rimasto deluso dal risultato finale. Inoltre non mi piace seguire i progetti (sono un po ‘ un ribelle). Ho la sensazione che involontariamente finisco per imitare l’istruttore troppo da vicino., Ma se sei già più avanti lungo il tuo percorso, puoi andare avanti e creare un progetto nel tuo stile e applicare le tecniche.
Più tardi tornerò alla classe e completerò l’intero progetto perché ha alcune eccellenti tecniche di creatività e flusso di lavoro che non conoscevo.
Processo e flusso di lavoro
Così ho iniziato a disegnare fiori e piante. Alcuni dei fiori erano dalle mie foto di riferimento mentre la pianta era da Unsplash.,
Ecco la panoramica approssimativa del processo:
- Fai il tuo schizzo molto approssimativamente ma leggermente in modo da non sporcare, usa una matita più dura ma non troppo dura.
- Sfumare leggermente le aree scure
- Delineare nel colore desiderato e iniziare a riempire, applicare e rilasciare la pressione e sfumare con un colore simile.
- Scurisci le aree più scure
Note
Ora capisco perché i libri da colorare sono davvero popolari. È l’attività più rilassante che ho fatto per tutto il fine settimana. Mi ci sono volute circa due ore per colorare la pianta e circa un’ora ogni fiore., Una volta che si entra in esso si è in flusso totale. Tuttavia non mi piace colorare i disegni di altre persone, quindi devo fare i miei.
Alla fine ho scansionato e ottimizzato il mio semplice disegno floreale e vegetale e ho fatto una composizione. Questi sembrano così belli ed erano così facili da scansionare, a differenza dell’acquerello che si deve lottare con la trama della carta.
Ho fatto un paio di composizioni prima di affrontare un brief immaginario per un progetto più ampio. Questo bellissimo font è malinconico dal mercato creativo.,
Hai provato le matite colorate? Ti piace compilare con precisione o ti piace scarabocchiare su?
Controlla altre classi che raccomando.
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