La Persistenza della Memoria di Salvador Dalì

Introduzione

di Salvador Dalì iconico pittura, La Persistenza della Memoria, è probabilmente una delle più famose opere d’arte in tutto il mondo, insieme con il Da Vinci Mona Lisa, Picasso, Guernica, e pochi altri—e, di certo, è il più riconoscibile pittore surrealista mai creato.,

Dopo tutto, che tu conosca o meno il tuo Braque dal tuo barocco, quegli orologi da tasca stranamente melting sono immediatamente riconoscibili. . . tanto che La persistenza della memoria è ancora referenziata e parodiata nell’arte, nella letteratura e nella cultura popolare, più di 80 anni dopo.

Ma come ha fatto questa (piuttosto piccola) pittura a raccogliere un interesse così diffuso e globale? Cosa rende l’immaginario di Dali così diverso dagli altri artisti surrealisti del suo tempo, o ora per quella materia?

E cosa significano questi orologi di fusione?,

Per rispondere a tutte queste domande, facciamo prima un breve viaggio indietro al 1931, l’anno in cui fu dipinta la Persistenza della Memoria.

Nel 1931, Salvador Dalì aveva già frequentato (ed era stato espulso) l’Accademia d’Arte di San Fernando a Madrid. Era 27, e vivere in un cottage di pesca recentemente acquistato nella città di Port Lligat sul Mar Mediterraneo con la sua futura moglie, Gala.

Era molto lontano dal centro della Spagna—infatti, il suo cottage era solo 25 miglia a sud del confine francese / spagnolo., Ma Dalì aveva già visitato Parigi diverse volte e aveva iniziato a sperimentare nel nascente movimento del Surrealismo.

Ed è stato qui in questa strana costa rocciosa che Dali avrebbe preso i semi di ciò che aveva imparato a Parigi e Madrid, e creare qualcosa di nuovo—qualcosa di eminentemente “Dali-esque.”

Più tardi nella vita, Dali ha spesso parlato del suo desiderio di confondere l’occhio dello spettatore con immagini iper-realistiche che trasmettevano scene impossibili e oniriche., Anche a questa età relativamente giovane, però, Dali voleva costringere i suoi spettatori a incontrare qualcosa di indescrivibile, indefinibile, inconoscibile. Per farci chiedere, anche se solo per un secondo-che cosa è reale?

Per Dali, che mettere in discussione-e-ancora-non-sapere è ciò che il surrealismo è tutto. Per gli altri, tuttavia, significava qualcosa di un po ‘ diverso.

Una breve storia del movimento surrealista

Oggi, la parola “Surrealismo” di solito riporta alla mente i dipinti stranamente fantastici di Dalì o Magritte, ma non è così che è iniziato il movimento.

Il fondatore del surrealismo non era un artista., Il suo nome era André Breton, e fu uno scrittore e poeta che pubblicò “Il primo Manifesto del surrealismo” a Parigi nel 1924. Dai primi anni 1920 fino alla seconda guerra mondiale, Breton e un gruppo di scrittori, artisti e attivisti a Parigi formarono il nucleo del movimento surrealista.

Come i membri del movimento Dada prima di loro, i Surrealisti credevano che il pensiero logico fosse alla radice di tutti i problemi del mondo., L’invenzione di Freud della psicoanalisi e l’enfasi sul subconscio, la mente sognante fu una grande influenza sui loro sforzi per creare arte e letteratura attraverso l’uso di sforzi automatici o subconsci, piuttosto che di pianificazione logica.

Eppure Breton non era interessato solo all’aspetto creativo del Surrealismo. Voleva usarlo anche come movimento politico-prima cambiando il modo in cui le persone vedevano il mondo intorno a loro, e poi aiutando gli oppressi a sollevarsi contro i loro oppressori.,

Questo ha portato a frequenti spaccature nel movimento surrealista, come vari artisti e scrittori collegati con l’aspetto creativo del surrealismo, ma non la politica.

Dali è stato uno dei tanti artisti che alla fine si sono allontanati da quel gruppo a Parigi—e nei decenni successivi, il suo nome e la sua fama sono cresciuti ancora più luminosi di quelli di Breton. Oggi, è conosciuto come uno degli artisti surrealisti più prolifici della storia.,

Metodi di pittura di Salvador Dali& materiali

Dali tipicamente dipinto su tela tesa o pannello di legno, anche se alcuni dei suoi primi lavori sono su cartone pure. Ha spesso iniziato coprendo la sua superficie con un terreno bianco (simile a come gli artisti oggi usano Gesso bianco per prime tela) e poi dipinto nella sua linea di orizzonte, cielo, e il paesaggio.

Per le sue figure e soggetti importanti, avrebbe aggiunto un disegno altamente dettagliato sopra la parte superiore del suo paesaggio vuoto a matita nera o blu., Avrebbe quindi utilizzare piccoli pennelli, aggiungendo piccoli tratti di pittura ad olio per garantire risultati iper-realistici. Utilizzando una scansione della luce ultravioletta, è stato anche determinato che Dali (almeno a volte) ha mescolato la sua pittura ad olio con un materiale in resina naturale, come la resina damar, per dare alla sua vernice un aspetto ultra-liscio e molto liquido.

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Le opere precedenti di Dali furono influenzate dagli impressionisti, così come il realismo di pittori come Diego Velazquez e il cubismo di Picasso e Braque., Come molti artisti, Dalì ha imparato sia dai suoi contemporanei che dalla ricca storia dell’arte in Europa.

Quando raggiunse il suo cottage in riva al mare, tuttavia, il suo stile stava emergendo.

L’ispirazione primaria di Salvador Dalì è stata presa dagli scritti di Freud sul subconscio. A differenza dei surrealisti che lavoravano in metodi “automatici” o usavano la possibilità casuale di creare arte, Dali tentava di mantenere uno stato delirante e onirico mentre realizzava i suoi dipinti iperrealistici. Dali ha coniato il suo termine per la sua ginnastica mentale, che ha chiamato “paranoiac critical.,”

Ha usato questo metodo per i successivi 50 anni per creare paesaggi surreali spogliati in fasi aspre e vuote, con forti ombre e orizzonti lontani. Ha popolato quei mondi con figure surreali, animali e oggetti completamente realizzati, proprio come i giocatori in un sogno vivido che puoi ricordare solo per un momento dopo il risveglio.,

Analisi della persistenza della memoria

Poiché l’intenzione di Dali era di usare la sua arte come veicolo per il suo subconscio, abbiamo tutte le ragioni per analizzare la persistenza della Memoria attraverso la lente di chi è Dali—le sue esperienze di vita, i suoi desideri e le sue paure., Con questo in mente, esaminiamo le 4 parti di questa pittura che fosse più importante Dali:

Il paesaggio

Con il chiaro blu del Mediterraneo, visibile dal suo cottage di windows e le pendici della Serra de Rodes, alzando dietro di lui, non è una sorpresa che La Persistenza della Memoria dispone di acqua calma e rocce strapiombanti che ricorda la sua nuova casa—sicuramente chi distinti scogliere il link della guida è questo pezzo con Dalì, in un modo molto personale.,

Tuttavia, Dali ha utilizzato principalmente questo paesaggio come sfondo e mezzo per creare uno spazio visivo chiaro per la storia surreale che si svolge.

Per il paesaggio stesso, emergono solo alcune caratteristiche: un ulivo (apparentemente) morto che cresce da una grande piattaforma quadrata e un’altra piattaforma più lontana più vicina all’acqua. L’ulivo dimostra la crescita stentata e la natura senza vita di questo mondo, mentre serve come puntello strutturale per reggere uno degli orologi da tasca di fusione di Dali nel mezzo del dipinto.,

Entrambe le piattaforme aiutano a bilanciare la composizione (un contrappunto alle scogliere sul lato destro del dipinto) e portano un chiaro senso di profondità prospettica senza distrarre dal resto del dipinto. Dali ha scelto di non utilizzare edifici—o elementi naturali, o organici—per aggiungere prospettiva, senza dubbio per giocare la natura “senza vita” e vuota di questo luogo onirico.

Orologi di fusione

Molto è stato fatto di questi orologi da tasca di fusione, e giustamente—sono unici per il lavoro di Salvador Dalì, e sono gli oggetti più memorabili in questo dipinto., Alla domanda su di loro, Dali ha semplicemente detto che sono stati ispirati dalla fusione del formaggio, ma guardando il lavoro di Dali nel suo complesso, possiamo vedere che c’è un po ‘ di più in loro.

In tutti i suoi dipinti surrealisti, Dali ha giocato con le aspettative: ci aspettiamo che un orologio sia solido, ben realizzato, che mantenga il tempo perfetto con un deciso “tick, tick, tick” della lancetta dei secondi che marcia inesorabilmente in avanti. Questi orologi, tuttavia, sovvertono tale aspettativa. Sono morbidi, flessibili, e del tutto non-watchlike. . ., quello drappeggiato sopra il ramo dell’albero morto sembra quasi sciogliersi in se stesso, mani e numeri che lentamente si dissolvono nel volto dell’orologio. Se quelle mani fossero mai state in grado di muoversi in passato, certamente non si muovono più.

Non c’è dubbio che il tempo—o il concetto di tempo, in questo luogo onirico—non funzioni in modo familiare e affidabile. E se il tempo è inaffidabile, allora quali garanzie abbiamo che QUALSIASI elemento di questo mondo agisca in modo logico?

La risposta breve? Non c’è alcuna garanzia. Nessuna costante., Tutto in questo mondo surreale che Dali ha creato è inconoscibile.

Una figura di fusione surreale

Al centro del dipinto si trova un’immagine ancora più confusa. Una figura, o creatura, giace insensata sul gruppo. L’orologio piatto drappeggiato sulla schiena sembra quasi una sella, ma ci sono anche altre interpretazioni. Forse l’orologio lo sta appesantendo, o è semplicemente caduto sul suo corpo prono per caso.

In ogni caso, la figura mostra qualche somiglianza con un autoritratto parziale di Dali., Un naso e forse un occhio chiuso con lunghe ciglia simili a antenne costituiscono il lato più sinistro.

Questo può rappresentare l’esperienza onirica inclinata di Dali stesso in questo spazio. Le rocce sotto di esso servono a illustrare il suo fluido, stato di fusione, proprio come il ramo di un albero e la piattaforma fanno lo stesso per due degli orologi da tasca.

Se questo è un vero autoritratto o no, potremmo non saperlo mai con certezza, ma è un’opinione popolare dato l’interesse di Dali nell’esplorare il proprio subconscio attraverso la sua arte.,

Congregating ants

L’ultimo elemento importante di questo dipinto è il gruppo di formiche che si riuniscono sul retro dell’unico orologio da tasca a faccia in giù nella composizione.

Una parte di me si chiede se questo quarto orologio con il suo metallo ramato-arancio sia stata un’aggiunta successiva alla composizione. Dali può aver aggiunto come mezzo di enfasi in più, forse-formiche, naturalmente, essendo quegli insetti che arrivano a portare via qualsiasi briciola di sostentamento e di vita che possono trovare., Se considerate alla luce della mosca solitaria (un presagio di malattia) che si trova sul quadrante dell’orologio sopra, queste formiche potrebbero facilmente essere viste come agenti di distruzione.

Come pittore, posso apprezzare la composizione in entrambi i modi—se quell’ultimo orologio da tasca contenente le formiche NON fosse stato incluso nel dipinto, questo dipinto avrebbe un raggruppamento leggermente più tipico di elementi visivi (formati dai tre orologi) che ricordano i dipinti classici con le loro composizioni strutturate e triangolari.,

Con il quarto orologio e ants inclusi, Dali ha creato una sorta di punta di freccia visiva—creando un dipinto con una composizione molto più dinamica e non tradizionale. La vicinanza del quarto orologio al bordo del dipinto attira l’occhio, così come il suo colore più intenso, arancione, e le formiche nere contrastanti che si raccolgono sopra di esso.

Non c’è motivo di credere, di sicuro, che il quarto orologio sia stato aggiunto in seguito—ma la sua importanza visiva chiarisce che le formiche (o la loro influenza distruttiva, almeno) hanno un significato speciale per Dali.,

Valore stimato all’asta d’arte

La persistenza della Memoria non è mai stata solida all’asta ed è stata donata in forma anonima alla collezione del Museo d’Arte Moderna nel 1934 (dove è rimasta per oltre 80 anni). Dato il suo attuale proprietario, la sua importanza nella storia dell’arte e la sua popolarità culturale, è improbabile che venga mai venduto.

Tuttavia, possiamo estrapolare il valore della persistenza della memoria guardando l’acquisto più costoso di un dipinto di Dali fino ad oggi, così come le vendite di opere d’arte di altri artisti moderni.,

Il dipinto più costoso di Dalì è stato Portrait de Paul Eluard che ha venduto per poco meno di 22,5 milioni di dollari nel 2011 e ci dà un valore di base per la persistenza della memoria. Negli ultimi anni, dipinti di Jackson Pollock, Mark Rothko, e Pablo Picasso hanno tutti venduti per tra i 100 ei 200 milioni di dollari, che offre una gamma superiore (e forse una stima migliore) di valore. Di conseguenza, è probabile che la persistenza della memoria venderebbe da 50 a 150 milioni di dollari.

Dov’è la persistenza della memoria ora?,

Se sei a New York puoi vedere La persistenza della memoria visitando il Museum of Modern Art nella sua posizione centrale a Manhattan. L’indirizzo completo è qui sotto:

Floor 5, Collection Galleries
The Museum of Modern Art
11 West 53 Street, Manhattan

I biglietti gratuiti del venerdì sera per il pubblico in generale sono disponibili anche dalle 16: 00 alle 20: 00 solo il venerdì sera.,

Dipinti simili di Salvador Dali

Mentre molti dei dipinti surrealisti di Dali contengono paesaggi aridi simili e prominenti scogliere rocciose, tornò al paesaggio specifico della Persistenza della memoria negli anni ‘ 50, creando un’opera secondaria intitolata La disintegrazione della persistenza della memoria.

In questo dipinto, Dali usa la sua composizione originale come punto di partenza, poi la spezza in pezzi.

Le scogliere si separano dall’acqua, salendo verso il cielo mentre gli orologi da tasca iniziano a galleggiare e tremano nell’aria., L’olivo separa ramo da arto, arto da tronco e anche l’acqua si solleva come un foglio.

Al di sotto di tutto, una griglia di blocchi (riferendosi alla nuova era dell’energia nucleare e delle armi atomiche) sembra a pochi secondi di distanza dal scomparire definitivamente nel caos.

Informazioni sul copyright
La persistenza della memoria e la disintegrazione della persistenza della memoria sono copyright © Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.,