Quali sono alcune semplici linee guida che gli sceneggiatori possono seguire per scrivere loglines efficaci?
Scrivere un logline avvincente e coinvolgente è una forma d’arte a sé stante. Ma proprio come la sceneggiatura, non esiste una formula segreta per il successo.
Qui ci allontaniamo da direttive approfondite, teoria e regole per offrire semplici linee guida che puoi applicare al tuo processo per aiutarti a scrivere il logline più efficace per la tua sceneggiatura.
Condividi il concetto di base, non la storia
I loglines sono un male necessario a Hollywood., E molti li percepiscono come “malvagi” perché sentono che l’industria sta chiedendo loro di condensare il loro script di cento pagine (dare o prendere) a 25-50 parole.
Nulla potrebbe essere più lontano dalla verità — e questa è la prima lezione di logline che gli sceneggiatori devono imparare.
Non stai raccontando una storia in un logline. Stai presentando il concetto di base del tuo script. E a Hollywood, il concetto è tutto.
È il primo punto vendita della tua sceneggiatura.
È ciò che ti fa entrare nella conversazione.,
E ‘ quello che voi, manager, agenti, dirigenti di sviluppo, e produttori inizialmente utilizzare per ottenere il vostro script considerato, lanciato, acquistato, sviluppato, confezionato, finanziato, prodotto, e distribuito.
È il primo contatto che Hollywood avrà con te e la tua sceneggiatura.
Quando gli addetti ai lavori leggono un logline, devono essere presentati con:
- I personaggi principali
- Il mondo in cui vivono
- L’incidente incitante
- Il conflitto principale che devono affrontare
- La posta in gioco a portata di mano.,
Questi sono gli elementi che compongono il concetto di una storia.
Se lasci andare la falsa nozione che devi raccontare tutta la tua storia in una o due frasi, ignorerai la necessità di includere elementi che non sono centrali nel concetto centrale della storia che stai cercando di raccontare.
Personaggi di supporto, storie B, storie C, colpi di scena, si trasforma, e rivela? Salva tutto questo per il tono e lo script stesso.
Inizia con una struttura Logline generale
Per avere un’idea di come dovrebbe leggere un logline, inizia con una struttura di base.,
- Quando Must
- Un Must
- Deve Must
- Prima .
Quando uno squalo assassino scatena il caos su una comunità di spiaggia, uno sceriffo locale, un biologo marino e un vecchio marinaio devono cacciare la bestia prima che uccida di nuovo.
Questa, insieme ad altre varianze, è la formula di base di logline che può aiutarti a iniziare. Tuttavia, questo non è un semplice riempimento nel processo vuoto. Ti permette semplicemente di identificare l’incidente/conflitto principale che incita, il protagonista(i), l’obiettivo che hanno all’interno della storia e la posta in gioco principale.,
Dopo di che, si tratta di modificare la verbosità e la struttura per renderlo breve, dolce, al punto, e lasciando il lettore che vuole di più.
Rimanere entro 25-50 parole
Meno è più.
Gli addetti ai lavori del settore non hanno il tempo di leggere una sinossi o un trattamento. Hanno bisogno di prendere decisioni in fretta perché ci sono così tante sceneggiature che hanno bisogno di arrivare a durante il loro programma giorno per giorno.
Hollywood utilizza un processo di filtrazione per eliminare le centinaia e centinaia di sceneggiature all’interno del mercato., Prima di quel processo di filtrazione di lettori di script, rinvii e concorsi/concorsi/borse di studio, leggere loglines è il modo più veloce per loro di dire se il tuo script ha un concetto, un personaggio e una storia che vogliono perseguire.
E loglines ti aiutano a comunicare ciò che stai cercando di vendere senza andare su tangenti e spiegazioni eccessivamente lunghe.
Così bastone il più vicino a venticinque parole come si può. Ci vorrà del tempo per padroneggiare, ma una volta che inizi a identificare gli elementi fondamentali di un logline, sarà più facile ritagliarsi quelle parole.,
Evita i nomi dei caratteri
Questa regola può essere piegata, ma puoi avere un impatto più immediato usando i tipi di caratteri piuttosto che i nomi di caratteri. Questo offre al lettore una descrizione immediata protagonista che possono immaginare per il casting.
- Un detective in pensione
- Un poliziotto rookie
- Un insegnante di centro città
- Una madre single
- Uno scrittore in difficoltà
Concentrandosi sui tipi di personaggi crea anche un contesto di conflitto immediato per il lettore.,
Ora che avete un’incredibile trama, utilizzare per impressionare in una gara o di amicizia!,
Cerca l’ironia nei tuoi concetti
L’ironia è un modo semplice per trasmettere un concetto.
Se metti insieme personalità o tipi di personaggi sconosciuti o introduci uno scenario fuori dall’acqua, questo è un concetto forte di ironia e conflitto che viene facilmente comunicato con il minor numero possibile di parole.
Un avvocato veloce non può mentire per 24 ore a causa del desiderio di compleanno di suo figlio dopo che l’avvocato ha rifiutato suo figlio per l’ultima volta.
Un aristocratico diciassettenne si innamora di un artista gentile ma povero a bordo del lussuoso e sfortunato R. M. S. Titanic.,
Un detective che odia toon è l’unica speranza di un coniglio dei cartoni animati di dimostrare la sua innocenza quando viene accusato di omicidio.
Non tutti i concetti mostrano una grande ironia, ma se la tua lo fa, utilizzala.
Scrivi più opzioni con diversi fraseggi
Scrivere il logline giusto è tutto basato su tentativi ed errori.
Inizia con una struttura, come menzionato sopra, e identifica gli elementi all’interno del tuo concetto che devi condividere. Quindi modificare quello che hai spostando il posizionamento di quegli elementi all’interno della struttura della frase.,
Scrivi dieci, venti o trenta versioni dello stesso logline, quindi rivedili tutti e crea ibridi di alcuni che si distinguono di più. Troverete spesso che due o tre versioni hanno elementi che è possibile combinare per creare il logline più efficace.
Scrivi la Logline Prima dello Script
Questa pratica ti aiuterà a prendere due piccioni con una fava.
Innanzitutto, quando inizi con un logline, ti stai aiutando a identificare il nucleo della tua storia, rendendo più facile concentrarsi sulla finestra della storia della tua sceneggiatura.
Guarda un film come Star Wars.,
Nasce una Ribellione per combattere la tirannia di un Impero Galattico.
Non è una finestra di storia molto ristretta su cui concentrarsi mentre sviluppi una sceneggiatura.
Ma quando si introduce un protagonista specifico (Luke Skywalker), mostrare il mondo in cui vivono (fattoria), e presentare loro un conflitto centrale e incitare incidente (fornire piani per una stazione spaziale che sta minacciando la galassia), si dispone di una finestra di storia per lavorare verso. Questo è il nucleo della tua sceneggiatura.,
Il lavoro di sviluppo che fai dopo — visualizzazione, contorni, trattamenti, interruzioni di punti elenco, elenchi di scene o qualsiasi altra cosa implichi il tuo processo — è costruito da quel nucleo mentre crei rami di storia e personaggi da esso.
E poi quando lo script è finito, hai già una logline da cui lavorare mentre la rilevi per adattarla alla bozza finale.
Leggi Loglines su IMDb
Leggere loglines è il modo migliore per imparare.
Vai su IMDb e cerca film simili per genere, soggetto, tono o tipo di carattere., Poi basta tirare il tipo di carattere, incitando incidente, conflitto maggiore, obiettivo, e la posta in gioco da quelle loglines e inserire il proprio. Questo è forse il modo più semplice per trovare la struttura che meglio si adatta al tuo concetto.
Leggi ScreenCraft 101 migliori film Loglines sceneggiatori possono imparare da!
Ken Miyamoto ha lavorato nell’industria cinematografica per quasi due decenni, in particolare come collegamento in studio per Sony Studios e poi come script reader e story analyst per Sony Pictures., Ha molti incontri in studio sotto la sua cintura come sceneggiatore prodotto, incontro con artisti del calibro di Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, così come molte società di produzione e gestione. Ha avuto un precedente contratto di sviluppo con Lionsgate, oltre a diversi incarichi di scrittura, tra cui la miniserie prodotta Blackout, con Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle e Bruce Boxleitner., Seguire Ken su Twitter @ KenMovies
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