6 consigli per implementare Show don’t tell, la tua scrittura
Prendere il lettore per la scena attraverso il personaggio di sensi.
Fai una lista di ciò che il personaggio vede, ascolta, sente, tocca o assaggia. Quindi riscrivi la scena usando verbi forti (maggiori informazioni su questo nel prossimo suggerimento).,
Usa i verbi forti
I verbi forti sono quelli irregolari, quelli che “formano il passato con le proprie risorse, senza chiamare alla loro assistenza alcun finale” (fonte: Garner’s Modern American Usage, Bryan Garner, 2016).
Sono dinamici e, spesso, hanno una connotazione di movimento, creano un’immagine vivida nella mente del lettore.
Ad esempio, i verbi love, hate, believe, believe, live, sono verbi statici. A differenza dei verbi forti camminare, dire, vendere o pensare, che implicano un’azione dal soggetto.
Ma questa non è una regola da usare sempre., I verbi deboli fanno parte della scrittura e hanno valore. Tuttavia, quando si scrivono scene cruciali, se si desidera creare tensione o evidenziare una scena, utilizzare verbi forti.
Evita gli avverbi
Un avverbio è una parola che cambia il significato del verbo, dell’aggettivo o di un altro avverbio. Usando il suggerimento precedente, il tuo verbo annullerà la necessità di un avverbio.
Gli avverbi distraggono il lettore della storia, mettono te, lo scrittore, sulla scena. Sei tu che dai un senso a un’azione. Inoltre, nella storia, c’è posto solo per i personaggi e il lettore (non ci appartenete).,
A proposito degli avverbi, Stephen King, nel suo libro Sulla scrittura, a memoir of the craft, afferma:
Con gli avverbi, lo scrittore di solito ci dice che ha paura di non esprimersi chiaramente.
Prendi questo come esempio: “Richard ha camminato, lentamente, attraverso il viale.”
Compreso l’avverbio, ho interferito con la tua lettura. Invece, avrei potuto mostrare, così:
“Richard camminava sul viale, si fermava ad annusare i fiori, ammirava il cielo blu, sorrideva agli scoiattoli, correva sugli alberi.,”
Se Richard avesse fretta, non si fermerebbe ad annusare i fiori o a guardare il cielo. Essendo descrittivo, ho mostrato come Richard era calmo e camminava lentamente.
Inoltre, ho anche dimostrato che Richard è una persona sensibile alla natura. Se volessi farti sapere che era arrabbiato, lo mostrerei fastidioso per il rumore dei bambini.
Mostrando una scena, stiamo anche permettendo al lettore di costruire un profilo del personaggio. Da solo, senza la nostra interferenza.,
Quando si usano gli avverbi (che non è sbagliato, devono essere usati spaziati e solo se danno un significato reale alla frase), accedere alle sue combinazioni con i verbi.
Sii specifico
Più specifico sei nelle descrizioni, più facile sarà lo spettacolo.
Essendo specifico, riempirai gli spazi vuoti lasciati dal tuo tell e creerai una scena dinamica.
Non risparmiare nella formulazione; invece, usa le descrizioni per mostrare.
Evita i termini generici: usa nomi concreti, che daranno al lettore un’immagine., Se vuoi dire che il personaggio ha un cane, mostra la sua felicità quando il suo proprietario torna a casa.
Non è necessario applicare questa regola in ogni paragrafo. Oltre a creare una descrizione esaustiva, la specificità aumenterà la formulazione. Trova un equilibrio.
Usa il dialogo
Il dialogo è il modo più semplice di mostrare. È azione in tempo reale; la vita che si verifica in quel momento esatto. Un dialogo è sempre spettacolo.
Concentrati su azioni e reazioni
Non raccontare i tratti della personalità dei tuoi personaggi: mostrali attraverso le loro azioni., Consenti al lettore di vedere come il personaggio agisce e reagisce agli eventi nella trama. Che rivelerà la sua personalità.
Invece di dire “è una donna cattiva” descrivi il suo prendere a calci un cane dritto. Convincerai immediatamente il lettore che non è una brava persona.
Inoltre, concentrati sul linguaggio del corpo e sulle espressioni facciali: fanno parte del modo in cui comunichiamo. Quando parliamo reagiamo, fisicamente. Quindi, i personaggi dovrebbero anche avere questo.
In ogni emozione, reagiamo in modo diverso. Per esempio: posso ingoiare secco quando sono nervoso, ma se sono preoccupato, accigliato., Essere consapevoli di questo e descrivere le emozioni del personaggio attraverso il loro linguaggio del corpo.
Conclusione
Con la pratica, show don’t tell diventerà più facile, fino a un certo punto, mentre sarà spontaneo nella tua scrittura.