Sommario
Una notte, lo speaker di” Dover Beach ” si siede con una donna all’interno di una casa, che si affaccia sul canale della Manica vicino alla città di Dover. Vedono le luci sulla costa della Francia a soli venti miglia di distanza, e il mare è tranquillo e calmo.
Quando la luce in Francia si spegne improvvisamente, l’oratore si concentra sul lato inglese, che rimane tranquillo., Scambia immagini visive per immagini uditive, descrivendo il “ruggito stridente” dei ciottoli che vengono tirati fuori dalle onde. Conclude la prima strofa chiamando la musica del mondo una ” nota eterna di tristezza.”
La prossima strofa torna all’antica Grecia, dove Sofocle udì questo stesso suono sul Mar Egeo, e ne fu ispirato per scrivere le sue opere sulla miseria umana.
La strofa tre introduce la metafora principale del poema, con: “Il Mare della fede / Era anche una volta, al pieno e rotondo della riva della terra.,”La frase suggerisce che la fede sta svanendo dalla società come la marea è dalla riva. L’oratore lamenta questo declino della fede attraverso la dizione malinconica.
Nella strofa finale, l’oratore si rivolge direttamente alla sua amata che siede accanto a lui, chiedendo che siano sempre fedeli l’uno all’altro e al mondo che è disposto davanti a loro. Avverte, tuttavia, che la bellezza del mondo è solo un’illusione, poiché è in realtà un campo di battaglia pieno di persone che combattono nell’oscurità assoluta.,
Analisi
Probabilmente il poema più famoso di Matthew Arnold, “Dover Beach” riesce a commentare i suoi temi più ricorrenti nonostante la sua lunghezza relativamente breve. Il suo messaggio – come quello di molte altre sue poesie-è che il mistero del mondo è declinato di fronte alla modernità. Tuttavia, questo declino è qui dipinto come particolarmente incerto, scuro e volatile.
Ciò che rende il poema particolarmente potente è che la sua vena romantica non ha quasi alcuna sfumatura del religioso. Invece, parla del “Mare della fede” senza collegarlo a nessuna divinità o cielo., Questa “fede” ha una sfumatura umanista definita – sembra aver guidato una volta le decisioni e appianato i problemi del mondo, legando tutti insieme in modo significativo. Non è un caso che la vista che ispira tale riflessione sia quella della natura incontaminata, quasi del tutto assente da qualsiasi coinvolgimento umano. In effetti, la vera riflessione dell’oratore inizia quando l’unico segno di vita – la luce finita in Francia – si spegne. Ciò che Arnold esprime è una qualità innata, una naturale spinta verso la bellezza.,
Esplora questa contraddizione attraverso quella che forse è la strofa più famosa del poema, quella che paragona la sua esperienza a quella di Sofocle. Il confronto potrebbe essere banale, se il punto fosse semplicemente che qualcuno molto tempo prima aveva apprezzato lo stesso tipo di bellezza che fa. Tuttavia, è commovente perché rivela un potenziale più scuro nel bello. Ciò che la bellezza naturale ci ricorda è la miseria umana. Perché siamo in grado di riconoscere la bellezza della natura, ma non può mai del tutto trascendere la nostra natura limitata per raggiungerla, potremmo essere attratti da lamento così come celebrarlo., Le due risposte non si escludono a vicenda. Questo sentimento contraddittorio è esplorato in molte poesie di Arnold-” The Scholar – Gipsy “e” A Dream “sono due esempi-e mostra in altre poesie un istinto verso il tragico, l’incapacità umana di trascendere la nostra debolezza (un esempio sarebbe” Consolazione”, che presenta il tempo come una forza tragica). Così, l’allusione a Socrate, un drammaturgo greco celebrato per le sue tragedie, è particolarmente adatto.,
Tale duplice esperienza – tra celebrazione e lamento per l’umanità – è particolarmente possibile per Arnold, poiché l’umanità ha scambiato la fede per la scienza dopo la pubblicazione di Sull’origine delle specie e l’ascesa del darwinismo. Ironia della sorte, il tumulto della natura-sull’oceano-non è nulla in confronto al tumulto di questo nuovo modo di vivere. È quest’ultimo tumulto che spaventa l’oratore, che lo spinge a supplicare il suo amante di rimanere fedele a lui., Si preoccupa che il caos del mondo moderno sarà troppo grande, e che lei sarà scioccata nello scoprire che anche in presenza di una grande bellezza come quella fuori dalla loro finestra, l’umanità si sta preparando per la distruzione. Dietro anche l’apparenza della fede c’è il nuovo ordine, e spera che possano usare questo momento per tenerli insieme nonostante tale incertezza.
Il poema incarna un certo tipo di esperienza poetica, in cui il poeta si concentra su un singolo momento per scoprire profondità profonde., Qui, il momento è la serenità viscerale che l’oratore prova nello studio del paesaggio, e la paura contraddittoria che quella serenità lo porta poi a provare. Per raggiungere questo scopo, il poema utilizza un sacco di immagini e informazioni sensoriali. Inizia con rappresentazioni per lo più visive, descrivendo il mare calmo, la luna chiara e le luci in Francia attraverso la Manica. “The cliffs of England stand / Glimmering and vast” non solo descrive la scena, ma stabilisce quanto siano piccoli i due umani descritti nel poema di fronte alla natura.,
Forse più interessante, la prima strofa passa da descrizioni visive a uditive, tra cui ” the grating roar “e” tremulous cadence slow.”L’evocazione di diversi sensi riempie di più l’esperienza e crea il senso di un momento travolgente e onnicomprensivo.
Il poema impiega anche molto enjambment (la tecnica poetica di lasciare una frase incompiuta su una riga, per continuare e finirla sulla successiva). L’effetto è quello di dare al poema un ritmo più veloce: l’informazione ci colpisce in rapida successione, formando un quadro chiaro nella nostra mente a poco a poco., Suggerisce anche che Arnold non desidera creare una bella immagine pensata per la riflessione. Invece, la bella vista è significativa a causa della paura e dell’ansia che ispira nell’oratore. Poiché il poema si trova così meravigliosamente a cavallo tra la riflessione poetica e l’incertezza disperata, è rimasto un pezzo molto amato nel corso dei secoli.