Negli ultimi giorni l’idea di povertà culturale ha risuonato tra coloro che sono attivi nel settore. Alla presentazione della relazione annuale del Consell Nacional de la Cultura i les Arts (Consiglio nazionale delle Arti e della Cultura) si diceva che fosse aumentato del 10% in Catalogna. Il concetto, come affermato in questo rapporto, si riferisce a “le persone che ritengono di avere meno accesso al consumo culturale di quelle che sono demograficamente e socialmente simili a loro”., Questa percezione ha poco a che fare con il fatto di avere vicino a casa un luogo culturale, ma piuttosto con l’uso regolare che ne viene fatto che, come sembrerebbe, non supera il 16%.
Un interessante studio dell’osservatorio basco condotto nel 2016 spiega che la ricerca sulla povertà e la cultura è stata condotta da settori accademici molto diversi. Il primo è stato studiato principalmente da economisti e politologi, mentre il secondo da storici, antropologi e ricercatori nelle scienze umane., C’è stato, però, un economista che è stato fondamentale nel trovare elementi comuni tra questi due mondi: Amartya Sen ha avanzato una teoria sulle capacità che valuta le reali possibilità che gli individui hanno di esercitare le loro libertà. In poche parole, non è lo stesso avere la possibilità di andare in una biblioteca come avere la capacità di andare lì e, come sappiamo, nel caso delle biblioteche la barriera non è economica.,
Questa teoria, che ha notevolmente influenzato le politiche per le relazioni internazionali e cooperazione allo sviluppo, che pone l’accento non sulla povertà intesa come mancanza di reddito, ma piuttosto sull’esclusione sociale come un fenomeno che va oltre gli aspetti materiali e ha molto a che fare con la cultura, intesa come uno spazio di partecipazione e come un diritto fondamentale.,
La formulazione del diritto alla cultura si riferisce, essenzialmente, partecipativo aspetto di molte espressioni culturali, dal punto di vista delle abitudini di consumo culturale, ma anche del contributo e della produzione di cultura che qualsiasi persona può fare attraverso amatoriali e professionali di arti e pratiche culturali, volontariato, associazioni culturali, intellettuali contributi per arricchire il patrimonio e la diversità culturale, etc.,
Da questo punto di vista, è difficile accettare l’idea di povertà perché, senza dubbio, la memoria e la creatività sono competenze e capacità quasi innate. Tuttavia, devono essere incoraggiati socialmente e politicamente per trasformarli in beni e ricchezza. Permettetemi di dare, tra i molti esistenti, due esempi che indicano altre tendenze: la scorsa settimana 75 ragazzi e ragazze, 8 ° elementare al liceo Salvador Espriu di Salt, hanno eseguito per la prima volta al festival Temporada Alta lo spettacolo “El cos es cola” (“Corpi a scuola”) che essi stessi avevano prodotto., Inoltre, attraverso il ” Un museu a l’aula” (“Un museo in aula”) della Fondazione Carulla, i selezionatori 8 della scuola superiore Joan Amigó i el Morell stanno decidendo, quest’anno, quale patrimonio e quale memoria vogliono trasmettere e preservare e come farlo usando il linguaggio proprio delle mostre.
Eduard Delgado, fondatore di Interarts, ha lanciato la Carta dei diritti culturali per i cittadini di Barcellona che è stata redatta nel 2002 in collaborazione con l’Istituto di Cultura della Città di Barcellona. Nel 2004, sempre a Barcellona, Interarts ha coordinato una Conferenza internazionale sui diritti culturali., Sarebbe saggio riprendere queste iniziative e riflettere seriamente per capire se è socialmente sostenibile rinunciare a tutta la ricchezza culturale che non si sente chiamata a partecipare attraverso istituzioni e proposte culturali convenzionali.
Gemma Carbó, presidente del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Interarts