Song structure (Italiano)

IntroductionEdit

L’introduzione è una sezione unica che arriva all’inizio del pezzo. In generale, un’introduzione contiene solo musica e senza parole., Di solito crea suspense per l’ascoltatore, quindi quando il downbeat scende, crea un piacevole senso di rilascio. L’intro crea anche l’atmosfera della canzone. Come tale, la sezione ritmica gioca tipicamente nella” sensazione ” della canzone che segue. Ad esempio, per un blues shuffle, una band inizia a suonare un ritmo casuale. In alcune canzoni, l’intro è una o più barre dell’accordo tonico (il tasto “home” della canzone). Con le canzoni, un altro ruolo dell’intro è quello di dare al cantante la chiave della canzone., Per questo motivo, anche se un’introduzione include accordi diversi dalla tonica, generalmente termina con una cadenza, sia sull’accordo tonico che dominante.

L’introduzione può anche essere basata sugli accordi usati nel verso, nel coro o nel bridge, o può essere suonata una progressione “turnaround”, come la progressione I–vi–ii–V (in particolare nelle canzoni pop influenzate dal jazz). Più raramente, l’introduzione può iniziare suggerendo o implicando un’altra chiave., Ad esempio, una canzone in do Maggiore potrebbe iniziare con un’introduzione in sol Maggiore, il che fa pensare all’ascoltatore che la canzone alla fine sarà in sol Maggiore. Un cliché usato per indicare all’ascoltatore che questa sezione di Sol maggiore è in realtà l’accordo di dominante di un’altra area chiave è aggiungere la settima di dominante, che in questo caso sposterebbe l’armonia su un accordo di G7. In alcuni casi, un’introduzione contiene solo tamburi o parti di percussioni che impostano il ritmo e il” groove ” per la canzone., In alternativa, l’introduzione può consistere in una sezione solista cantata dal cantante (o da un gruppo di coristi), o in un riff suonato da uno strumentista.

Il modo più semplice e meno rischioso per scrivere un’introduzione è usare una sezione della canzone. Questo contiene temi melodici della canzone, accordi da una delle sezioni della canzone, e il ritmo e lo stile della canzone. Tuttavia, non tutte le canzoni hanno un’introduzione di questo tipo. Alcune canzoni hanno un intro che non utilizza qualsiasi del materiale dalla canzone che è quello di seguire., Con questo tipo di intro, l’obiettivo è quello di creare interesse per l’ascoltatore e renderli sicuri di ciò che accadrà. Questo tipo di intro potrebbe consistere in una serie di accordi forti e accentati, punteggiati da piatti, con una linea di basso che inizia verso la fine, per fungere da punto di riferimento per il cantante.,

VerseEdit

Nella musica popolare, un verso che corrisponde, grosso modo, di una poetica stanza, perché si tratta di testi in rima spesso con un AABB o ABAB schema di rima. Quando due o più sezioni della canzone hanno musica quasi identica ma testi diversi, ogni sezione è considerata un verso.

Musicalmente, ” il verso è da intendersi come un’unità che prolunga la tonica….,La struttura musicale del verso ricorre quasi sempre almeno una volta con un diverso insieme di testi.”L’accordo tonico o” home key ” di una canzone può essere prolungato in diversi modi. Le canzoni pop e rock usano spesso accordi strettamente correlati al tonico, come iii o vi, per prolungare il tonico. Nella chiave di do Maggiore, l’accordo iii sarebbe Mi Minore e l’accordo vi sarebbe un minore. Questi accordi sono considerati strettamente correlati al tonico perché condividono i toni degli accordi. Ad esempio, l’accordo Mi Minore include le note E e G, entrambe parte della triade di Do Maggiore., Allo stesso modo, l’accordo La Minore include le note C ed E, entrambe parte della triade Do maggiore.

Liricamente, ” il verso contiene i dettagli della canzone: la storia, gli eventi, le immagini e le emozioni che lo scrittore desidera esprimere….Ogni verso avrà testi diversi dagli altri.””Un verso esiste principalmente per sostenere il coro o il ritornello…sia musicalmente che liricamente.”Un verso di una canzone, è una melodia cantata ripetuta in cui le parole cambiano da un uso all’altro (anche se non necessariamente molto).,7 anelli verse inizia con Sì Colazione da tiffany e bottiglie di bolle

Pre-chorusEdit

Una sezione opzionale che può verificarsi dopo il verso è il pre-chorus. Conosciuto anche come” build”,” channel “o” transitional bridge”, il pre-chorus funziona per collegare il verso al coro con materiale intermedio, tipicamente usando la sottodominante (solitamente costruita sull’accordo IV o ii, che nella chiave di do maggiore sarebbe un accordo di fa maggiore o Re minore) o simili armonie di transizione., “Spesso, un verso di due frasi contenente accordi di base è seguito da un passaggio, spesso armonicamente sondando, che porta al coro completo.”Spesso, quando verso e coro usano la stessa struttura armonica, il pre-coro introduce un nuovo modello armonico o armonia che prepara gli accordi di versi per la transizione nel coro.,

Ad esempio, se una canzone è impostata in do Maggiore, e il cantautore mira ad arrivare a un ritornello che si concentra sull’accordo dominante (sol maggiore) che viene tonicizzato (trattato come un “tasto home” per un breve periodo), una progressione di accordi potrebbe essere utilizzata per il pre-coro che prepara l’ascoltatore a sentire l’accordo del coro (Sol maggiore) come chiave di arrivo. Un modo ampiamente utilizzato per raggiungere questo obiettivo è quello di precedere l’accordo di Sol maggiore con i propri accordi ii–V7. Nella chiave data, ii di sol Maggiore sarebbe un accordo minore. V7 di Sol Maggiore sarebbe D7., Come tale, con la canzone di esempio, questo potrebbe essere fatto avendo un pre-chorus che consiste in una battuta di La minore e una battuta di D7. Ciò consentirebbe all’ascoltatore di aspettarsi una risoluzione da ii–V a I, che in questo caso è la tonica temporanea di sol Maggiore. L’accordo La minore non sarebbe insolito per l’ascoltatore, in quanto è un accordo condiviso che esiste sia in sol maggiore che in do maggiore. La minore è l’accordo ii in sol Maggiore, ed è l’accordo vi in do Maggiore. L’accordo che avviserebbe l’ascoltatore che un cambiamento stava avvenendo è l’accordo D7. Non c’è accordo D7 in do Maggiore., Un ascoltatore esperto di musica popolare e tradizionale sentirebbe questo come un dominante secondario. Teorici armonici e arrangiatori lo chiamerebbero V7 / V o cinque di cinque, poiché l’accordo D7 è l’accordo di dominante (o quinto) di Sol Maggiore.

Chorus o refrainEdit

I termini chorus e ritornello sono spesso usati in modo intercambiabile, sia in riferimento alla parte ricorrente di una canzone., Quando viene fatta una distinzione, il coro è la parte che contiene il gancio o l ‘”idea principale” dei testi e della musica di una canzone, e raramente c’è variazione da una ripetizione del coro alla successiva. Un ritornello è una frase ripetitiva o frasi che servono la funzione di un coro liricamente, ma non sono in una sezione separata o abbastanza a lungo per essere un coro. Ad esempio, i ritornelli si trovano in “She Loves You” dei Beatles (“yeah, yeah, yeah”), “You Shook Me All Night Long” degli AC/DC, “The Sound of Silence” di Paul Simon e “Deck the Halls” (“fa la la la la”).,

Il ritornello o ritornello è l’elemento della canzone che si ripete almeno una volta sia musicalmente che liricamente. È sempre di maggiore intensità musicale ed emotiva rispetto al verso. “Il ritornello, che prende il nome da un consueto ispessimento della trama dall’aggiunta di cori, è sempre una sezione discreta che quasi sempre prolunga la tonica e porta un testo poetico invariato.”In termini di narrazione, il coro trasmette il messaggio principale o il tema della canzone. Normalmente l’elemento più memorabile della canzone per gli ascoltatori, il coro di solito contiene il gancio.,

Post-chorusEdit

Una sezione opzionale che può verificarsi dopo il coro è il post-chorus (o postchorus). Il termine può essere usato genericamente per qualsiasi sezione che viene dopo un coro, ma più spesso si riferisce a una sezione che ha carattere simile al coro, ma è distinguibile in stretta analisi. Il concetto di un post-coro è stato particolarmente popolare e analizzato dal teorico musicale Asaf Peres, che è seguito in questa sezione.,

Le caratterizzazioni del post-chorus variano, ma sono generalmente classificate semplicemente in un secondo coro (nei termini di Peres, un postchorus distaccato) o in un’estensione del coro (nei termini di Peres, un postchorus allegato). Alcuni limitano il ” post-chorus “solo ai casi in cui è un’estensione di un coro (postchorus allegato), e non considerano la seconda parte dei cori in due parti (postchorus staccato) come un”post” -coro.

Come nel distinguere il pre-coro da un verso, può essere difficile distinguere il post-coro dal coro., In alcuni casi appaiono separatamente-ad esempio, il post-coro appare solo dopo il secondo e il terzo coro, ma non il primo – e quindi sono chiaramente distinguibili. In altri casi appaiono sempre insieme, e quindi un “chorus + post-chorus” può essere considerato una suddivisione del coro complessivo, piuttosto che una sezione indipendente.,

La caratterizzazione di un post-chorus varia, al di là di “viene subito dopo il chorus”; Peres lo caratterizza per due condizioni: mantiene o aumenta l’energia sonora, altrimenti è un ponte o un verso; e contiene un gancio melodico (vocale o strumentale), altrimenti è una transizione.

I post-cori distaccati in genere hanno melodia e testi distinti dal coro:

I testi dei post-cori allegati in genere ripetono l’hook / refrain dal coro, con poco contenuto aggiuntivo, spesso usando vocaboli come “ah” o “oh”., Gli esempi includono:

Anche gli ibridi sono comuni (Peres: hybrid postchorus), dove il post-chorus mantiene l’hook dal chorus (come un postchorus allegato), ma introduce alcuni contenuti aggiuntivi (hook o melodia, come un postchorus distaccato.,

BridgeEdit

In teoria musicale, “middle otto” (un tipo comune di ponte) si riferisce a una sezione di una canzone con un significativamente diversa melodia e testi, che aiuta la canzone svilupparsi in modo naturale, creando un contrasto alla giocato in precedenza, di solito posto dopo il secondo ritornello in una canzone.

Una canzone che impiega un middle eight potrebbe essere simile a:

 .... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)

Aggiungendo un potente middle eight ottimista, i musicisti possono quindi terminare la canzone con un gancio nel coro finale e finale.,

Conclusione o outroEdit

La conclusione o (nella musica popolare terminologia) outro di una canzone è un modo di porre fine o completare la canzone., Segnala agli ascoltatori che la canzone si sta avvicinando alla sua chiusura. La ragione per avere un outro è che se una canzone è appena finita all’ultima battuta di una sezione, come l’ultimo verso o l’ultimo ritornello, questo potrebbe sembrare troppo brusco per gli ascoltatori. Usando un outro, il cantautore segnala che la canzone è, in effetti, vicina alla sua fine. Questo dà agli ascoltatori un buon senso di chiusura. Per i DJ, l’outro è un segnale che devono essere pronti a mescolare nella loro prossima canzone.

In generale, cantautori e arrangiatori non introducono nuove melodie o riff nell’outro., Tuttavia, una melodia o un riff utilizzato in tutta la canzone può essere riutilizzato come parte di un outro. Generalmente, l’outro è una sezione in cui l’energia della canzone, ampiamente definita, si dissipa. Ad esempio, molte canzoni terminano con un fade-out, in cui la canzone diventa più silenziosa e silenziosa. In molte canzoni, la band fa un ritardando durante l’outro, un processo di rallentare gradualmente il tempo. Sia il fade-out che il ritardando sono modi per diminuire l’intensità di una canzone e segnalare che si sta avvicinando alla sua conclusione.,

Per un outro che svanisce, l’arrangiatore o compositore ripete in genere una breve sezione della musica più e più volte. Questo può essere il coro, per esempio. Un tecnico audio utilizza quindi il fader sulla scheda di missaggio per diminuire gradualmente il volume della registrazione. Quando una tribute band suona una cover che, nella versione registrata, termina con un fade-out, la band dal vivo può imitarla suonando progressivamente più tranquilla.

Un altro modo in cui molte canzoni pop e rock finiscono è con un tag. Esistono due tipi di tag: il tag strumentale e il tag strumentale / vocale., Con un tag strumentale, il cantante non canta più, e la sezione ritmica della band prende il sopravvento sulla musica per finire la canzone. Un tag è spesso una vamp di alcuni accordi che la band ripete. In una canzone jazz, questo potrebbe essere un turnaround standard, come I–vi–ii–V7 o una progressione di serie, come ii–V7. Se il tag include l’accordo tonico, come una vamp su I–IV, il bandleader in genere indica l’ultima volta che viene suonato il penultimo accordo (un accordo IV in questo caso), portando a un finale sull’accordo I., Se il tag non include l’accordo tonico, ad esempio con un tag ii–V7, il bandleader suggerisce alla band di eseguire una cadenza che si risolve sull’accordo tonico (I). Con un tag strumentale e vocale, la band e il cantante in genere ripetono una sezione della canzone, come il ritornello, per dare enfasi al suo messaggio. In alcuni casi, il cantante può usare solo poche parole dal coro o anche una sola parola. Alcune band hanno il chitarrista fare un assolo di chitarra durante l’outro, ma non è il fulcro della sezione; invece, è più per aggiungere improvvisazione interessante., Un assolo di chitarra durante un outro è tipicamente misto inferiore a un assolo di chitarra mid-song.

ElisionEdit

Un elision è una sezione di musica in cui diverse sezioni si sovrappongono, di solito per un breve periodo. E ‘ per lo più utilizzato nella musica veloce, ed è progettato per creare tensione e dramma., I cantautori usano l’elisione per impedire alla canzone di perdere la sua energia durante le cadenze, i punti in cui la musica si ferma, in genere su un accordo tonico o dominante. Se una canzone ha una sezione che termina con una cadenza sulla tonica, se il cantautore dà a questa cadenza una barra completa, con l’accordo tenuto come una nota intera, questo fa sentire l’ascoltatore come se la musica si fermasse. Tuttavia, se i cantautori usano una cadenza elidata, possono portare la sezione a una cadenza sulla tonica, e poi, subito dopo questa cadenza, iniziare una nuova sezione di musica che si sovrappone alla cadenza., Un’altra forma di elisione sarebbe, in un coro più avanti nella canzone, di interporre elementi musicali dal ponte.

Strumentale soloEdit

Un solo è una sezione progettata per mostrare uno strumentista (ad esempio un chitarrista o un suonatore di armonica) o meno comunemente, più di uno strumentista (ad esempio,, un trombettista e un sassofonista). Assoli di chitarra sono comuni nella musica rock, in particolare heavy metal e nel blues. La sezione solista può avvenire sopra gli accordi dal verso, coro, o ponte, o su una progressione solista supporto standard, come la progressione blues 12-bar. In alcune canzoni pop, l’esecutore solista suona le stesse melodie che sono state eseguite dal cantante, spesso con fioriture e abbellimenti, come riff, scale run e arpeggi. Nelle canzoni pop influenzate dal blues o dal jazz, gli artisti solisti possono improvvisare un assolo.,

Ad libEdit

Una sezione ad lib di una canzone (di solito nella coda o outro) si verifica quando la voce principale principale o una seconda voce principale si stacca dalla lirica e/o melodia già stabilita per aggiungere interesse melodico e intensità alla fine della canzone., Spesso, l’ad lib ripete la linea precedentemente cantata usando variazioni sul fraseggio, sulla forma melodica e/o sulla lirica, ma il cantante può anche usare testi completamente nuovi o una lirica da una sezione precedente della canzone. Durante una sezione ad lib, il ritmo può diventare più libero (con la sezione ritmica che segue il vocalist), o la sezione ritmica può fermarsi del tutto, dando al vocalist la libertà di usare qualsiasi tempo suoni a destra., Durante le esibizioni dal vivo, i cantanti a volte includono ad libs non originariamente nella canzone, come fare un riferimento alla città del pubblico o personalizzare i testi agli eventi attuali dell’epoca.

C’è una distinzione tra ad lib come sezione di canzone e ad lib come termine generale. Ad lib come termine generale può essere applicato a qualsiasi libera interpretazione del materiale musicale.