più Alto Nominale: 100% Evoluzione di un Criminale (2014)
Nominale Minimo: 14% Drop Squad (1994)
data di nascita: Mar 20, 1957
luogo di nascita: Atlanta, Georgia, stati UNITI.
Spike Lee è un regista, scrittore, produttore, e l’attore che è stato un bar-none il preminente cronista di nera a vita in America attraverso la lente del cinema indipendente di tutto il tardo 20 ° secolo e l’inizio del 21 ° secolo., Nel corso di una carriera di oltre tre decenni, i film di Lee, o” giunti ” come li chiamava spesso, erano sfacciate bombe alla ciliegia rivolte alla società mainstream, affrontando questioni spinose come razzismo, crimine, povertà, manipolazione dei media e religione con stile, grinta e urgenza. Lo ami o lo odi, Lee ha dimostrato più e più volte che semplicemente non puoi scontarlo. Nato Shelton Jackson Lee il 20 marzo 1957 ad Atlanta, GA, Lee è cresciuto in una famiglia artisticamente inclinato, afro-centric., Sua madre, Jacqueline Carroll, era un professore di arte e letteratura nero, mentre suo padre, William James Edward Lee III, era un musicista jazz e compositore, quindi, non è forse una coincidenza che Lee e tutti i suoi fratelli più giovani e finirebbe per intraprendere la carriera nelle arti e prendere parte nel suo film per il cinema: i suoi fratelli, David e Cinqué, è cresciuto fino a diventare un fotografo e un attore/regista, rispettivamente, mentre la sua sorella, la Gioia, divenne sceneggiatore, produttore e attrice., Dopo aver trascorso i primi anni della sua vita in Georgia, Lee e la sua famiglia si trasferirono a Brooklyn, New York, dove avrebbe trascorso i suoi anni formativi. Fu qui che sua madre lo soprannominò “Spike. Dopo aver frequentato la John Dewey High School di Brooklyn, Lee si iscrisse al Morehouse College, un’università storicamente nera. Mentre era a Morehouse, Lee girò il suo primo film studentesco, “Last Hustle in Brooklyn” (1977). Ha anche preso corsi di cinema alla Clark Atlanta University, e alla fine si è laureato alla Morehouse con un B. A. in comunicazione di massa., Tornato a New York, Lee è stato accettato nel graduate film program presso la Tisch School of the Arts della NYU, dove ha conseguito un Master in cinema & televisione. Il film di tesi di Lee, “Joe’s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads” (1983) ha causato grandi ondate, diventando il primo film studentesco ad essere presentato al prestigioso New Directors/New Films Festival del Lincoln Center, e vincendo a Lee l’Oscar studentesco. Nello stesso anno, Lee fondò la sua compagnia di produzione, 40 Acres and a Mule Filmworks, un presagio della propensione di Lee per la provocazione., Nel 1986, Lee ha pubblicato il suo primo lungometraggio,” She’s Gotta Have It ” (1986). Girato per poche migliaia di dollari in afoso bianco e nero, e dotato di un dispositivo narrativo preso in prestito dal classico di Akira Kurosawa “Rashomon” (1950), il film ha seguito tre giovani uomini neri mentre confrontavano e contrastavano le loro esperienze con la stessa donna. I critici sono stati entusiasmati dal film, e Lee è stato immediatamente ancorato come regista da guardare., Il suo secondo lavoro, “School Daze” (1988), era una commedia dark parzialmente ispirata al mandato di Lee al Morehouse College, che presentava in particolare il primo caso di quello che sarebbe diventato il biglietto da visita visivo di Lee, il cosiddetto “floating” dolly shot. Per il suo prossimo film, Lee ha oscillato in grande, dando un’occhiata a una giornata calda e soffocante su un isolato nel quartiere di Brooklyn di Bed-Stuy, mentre le tensioni tra i residenti neri e i proprietari bianchi di una pizzeria raggiungono un punto di rottura., “Do the Right Thing” (1989), è stato salutato come un capolavoro subito dopo la sua uscita, è stato un primo concorrente per la Palma d’Oro al Festival di Cannes di quell’anno, ed è stato previsto per essere un giocatore importante agli Academy Awards di quell’anno. Con dispiacere di molti,” Do the Right Thing ” è stato snobbato per un Miglior film, e Lee è stato escluso dalle nomination per il miglior regista, lasciandolo a fare causa con una nomination per la migliore sceneggiatura originale., Per aggiungere sale alla ferita, Lee sentiva che il miglior film vincitore di quell’anno, “Driving Miss Daisy” (1989), era basato su stereotipi razziali sicuri destinati a coccolare i bianchi. Con l’inizio degli anni Novanta, Lee entrò in una prolifica modalità d’autore: avrebbe pubblicato un film all’anno per l’intero decennio, ad eccezione del 1993. Il primo fu “Mo’ Better Blues” (1990), in cui Denzel Washington interpretava un musicista jazz travagliato liberamente ispirato al padre di Lee, iniziando una fruttuosa collaborazione con il protagonista., Successivamente è stata la commedia romantica interrazziale” Jungle Fever “(1991) con Wesley Snipes, seguita dal biopic tentacolare” Malcolm X ” (1992), in cui Washington ha trasformato in una performance centrale come attivista per i diritti civili. I critici hanno elogiato il film come il migliore di Lee e uno dei migliori film del decennio, ma ancora una volta l’Academy lo ha escluso: nessuna nomination per il miglior film o per il miglior regista (e Washington ha perso il miglior attore per l’hammy di Al Pacino in “Scent of a Woman” (1992)). Lee ha preso il 1993 per sposarsi con l’avvocato Tonya Lewis., In risposta a un altro affronto, Lee si è rivelato un trio di drammi polizieschi polposi mediocri: “Crooklyn” (1994), “Clockers” (1995) e “Girl 6” (1996), prima di rilasciare un’altra epopea dei diritti civili, “Get on the Bus” (1996). Lee ha seguito questo con il suo primo documentario, “4 Little Girls” (1997), un documentario di sondaggio sul bombardamento della chiesa del 1963 a Birmingham, AL. Ciò valse a Lee la sua seconda nomination all’Oscar, questa volta per il miglior documentario., La terza collaborazione di Lee con Washington,” He Got Game “(1998), era una storia che fa riflettere sulla paternità nera e l’evasione del basket, mentre” Summer of Sam ” (1999) era uno sguardo gonfio alla tumultuosa estate che ha superato New York nel 1977. Il suo primo film da concerto” The Original Kings of Comedy “(2000), è stato accolto meglio del suo prossimo film narrativo,” Bamboozled ” (2000), una satira mediatica girata per cheap on digital video su un moderno minstrel show televisivo, che i critici hanno respinto come incredibilmente ampio e irrealistico (anche se oggi sembra preveggente)., Lee è rimbalzato con un altro documentario ben accolto,” Jim Brown: All-American “(2002), così come uno dei suoi film narrativi più acclamati,” 25th Hour ” (2002), in cui ha abilmente trasformato una storia di uno spacciatore condannato (Edward Norton) vivendo il suo ultimo giorno di libertà in uno sguardo al dolore post-9/11 e il trauma che aveva inghiottito tutta New York City. In vero stile Lee, ha poi seguito uno dei suoi film più acclamati con uno dei suoi film più derisi, “She Hate Me” (2004), in cui un giovane intraprendente inizia un’attività impregnando lesbiche benestanti., I critici hanno devastato il film e il pubblico è rimasto lontano. Fortunatamente per Lee, lo stesso non si poteva dire per il suo prossimo film, “Inside Man” (2006). Un insegnato, thriller rapina socialmente consapevole con Clive Owen, Jodie Foster, e il suo collaboratore di lunga data Washington, il film è stato un successo di critica e di pubblico. “When the Levees Broke “(2006) è stato un documentario tentacolare e arrabbiato sui danni causati dall’uragano Katrina, mentre il dramma sconcertante della seconda guerra mondiale” Miracle at St. Anna ” (2008) ha ricevuto forse le recensioni più feroci della carriera di Lee., Dopo la rivisitazione, dopo l’Uragano Katrina, con il documentario “Se Dio È Disposto e da Creek Don’t Rise” (2010), e di ritornare alla sua low-budget indie radici con la divisione venuta di età dramma “Red Hook Summer” (2012), Lee si è rivelato un duo di mal consigliato, underperforming film di genere remake: “Oldboy” (2013), una nuova versione coreana autore di Park Chan-wook vendetta della saga, e “Da Dolce Sangue di Gesù” (2014), basato su Bill Gunn è allucinante, Afro-centric vampire romance, “Ganja e Hess” (1973)., Lee ha recuperato un po ‘ del suo groove con “Chi-Raq” (2015), un ambizioso aggiornamento della commedia greca classica “Lysistrata” ambientata nella moderna Chicago, in cui tutti i personaggi parlavano in rima. Nello stesso anno, Lee ha ricevuto un premio onorario dell’Academy per i suoi contributi al cinema, di solito un segno che i giorni di gloria di un artista sono alle spalle.Tuttavia, Lee ha dimostrato di essere ancora una forza vitale con il suo prossimo film, “BlacKkKlansman” (2018)., Basato sulla storia vera di due agenti di polizia, uno nero (John David Washington, figlio di Denzel) e uno bianco (Adam Driver) che si sono infiltrati nel Ku Klux Klan in 1970s Colorado Springs, il film ha raccontato una storia molto divertente, mentre ventosa punzonatura pubblico nei suoi momenti finali disegnando paralleli al clima politico attuale irto. La critica ha elogiato “BlacKkKlansman” come uno dei migliori di Lee, il film ha guadagnato million 90 milioni al botteghino su un budget di $15 milioni, e Lee è stato premiato come miglior regista al Festival di Cannes., Più dolce di tutti, tuttavia, è stato il fatto che “BlacKkKlansman” ha finalmente guadagnato Lee quegli sfuggenti annuisce Oscar per il miglior film e miglior regista.