Le prime cineprese erano limitate dalle loro dimensioni e dal loro peso. E per presto, intendiamo per i primi 150 anni di cinema. Durante l’età d’oro di Hollywood, una macchina fotografica era un dispositivo spesso cavalcato attraverso i binari del treno da un operatore di macchina fotografica e un estrattore di messa a fuoco. Il movimento della telecamera era vincolato da questa tecnologia, ma ciò non impediva ai cineasti di spostare le loro telecamere — lungo i binari o con le gru — la minima quantità di movimento richiedeva una quantità incredibile di preparazione, pianificazione, dedizione e assistenza fuori dalla telecamera.,
Ecco il regista francese Jean Cocteau che gira “Il Testamento di Orfeo” nel 1959. Non si vestiva sempre così; recitava anche nel film.
Le mosse di base della macchina fotografica sono stati tutti sviluppati in questa epoca del cinema; telecamere potevano muoversi su, giù, sinistra o giusto. Potrebbero inclinare o pan se si ha il montaggio corretto, e lo zoom se si ha un obiettivo zoom.,
Ogni volta che impariamo un nuovo mestiere o abilità, dobbiamo imparare le mosse o le tecniche di base che definiscono quella funzione.
Iniziare ad imparare a girare video, sia per un hobby o un business in erba, richiede una certa conoscenza delle mosse di base che definiscono buone pratiche di ripresa video. Il movimento della fotocamera è un pezzo essenziale della cinematografia, in quanto aiuta a raccontare la storia.
Una telecamera esiste in un mondo tridimensionale e può spostarsi ovunque lungo l’asse XYZ.,
Una telecamera esiste in un mondo tridimensionale e può spostarsi ovunque lungo l’asse XYZ. Ciò significa che può muoversi su, giù, sinistra, destra, così come avanti e indietro. In modo che il regista e l’operatore della telecamera possano comunicare efficacemente, ci sono nomi per ciascuna di queste mosse. Ciò significa che il regista può dare una serie di istruzioni verbali, e l’operatore della telecamera sa esattamente cosa fare senza che nessuno debba uscire e disegnare diagrammi.,
Diamo un’occhiata ai movimenti di base della telecamera che vengono utilizzati in ogni produzione video e cinematografica, da quelli utilizzati dai videografi del tuo matrimonio a quelli utilizzati da Spielberg stesso. I nostri esempi pittorici mostrano un operatore video che utilizza queste mosse con una tecnica a mano, ma si applicano meglio a treppiede e dolly uso.
Inclinare
Spostando l’obiettivo della fotocamera verso l’alto o verso il basso mantenendo costante l’asse orizzontale. Annuisci la testa su e giù—questo è inclinato.
Perché farlo?, Inclinare è il modo più veloce per arrivare dal basso verso l’alto, o viceversa, quando si desidera mostrare due cose, anche se non necessariamente allo stesso tempo. Potresti iniziare a concentrarti su una mano che tiene un coltello insanguinato e poi inclinarti per rivelare Mac Macbeth!,
Pan
Spostare l’obiettivo della fotocamera verso un lato o dall’altro. Guarda alla tua sinistra, poi guarda alla tua destra-questo è panning.
Perché farlo? Si potrebbe pan attraverso il pubblico a un matrimonio per mostrare tutte le persone lì., Potresti passare da un personaggio a qualcuno che cammina attraverso la porta per elevare la tensione che non esisterebbe con un taglio veloce.
Zoom
Lo zoom è una mossa della fotocamera che la maggior parte delle persone hanno probabilmente familiarità con. Si tratta di cambiare la lunghezza focale dell’obiettivo per far apparire il soggetto più vicino o più lontano nell’inquadratura. La maggior parte delle videocamere oggi ha funzioni di zoom integrate. Alcuni hanno anche zoom manuali e molti hanno diverse velocità di zoom. Lo zoom è uno dei movimenti della fotocamera più utilizzati e uno dei più abusati. Usalo con attenzione.
Perché farlo?, Lo zoom è il modo più semplice per arrivare da lontano a chiudere o viceversa. Si potrebbe iniziare con un ampio colpo di un concerto per impostare il palco e poi ingrandire per mostrare uno degli artisti.
Piedistallo
Spostare la fotocamera verso l’alto o verso il basso senza modificare il suo asse verticale o orizzontale. Un operatore di macchina fotografica può fare due tipi di piedistalli: piedistallo su significa ” spostare la fotocamera verso l’alto; “piedistallo giù significa” spostare la fotocamera verso il basso.” Non stai inclinando l’obiettivo verso l’alto, piuttosto stai spostando l’intera fotocamera verso l’alto. Immagina che la tua fotocamera sia su un treppiede e stai alzando o abbassando la testa del treppiede., Questo è esattamente da dove viene il termine.
Perché farlo? Quando piedistalli, di solito vuoi mantenere la fotocamera a distanza di soggetto, quindi potresti iniziare su una persona appoggiata a un muro, e poi piedistallo su, e su, e su, e fino a quando la fotocamera arriva a Spiderman, aggrappandosi al quarto piano di un edificio e strisciando su di esso. Oppure, si potrebbe piedistallo da una sposa e le mani dello sposo fino ai loro volti.,
Dolly
This is a motion towards or motion from., Il nome deriva dal vecchio “tracce dolly” che ha usato per essere stabilito per la macchina fotografica pesante di muoversi lungo — molto simile binari della ferrovia — nei giorni prima Steadicams ottenuto così popolare. La frase dolly-in significa un passo verso il soggetto con la fotocamera, mentre dolly-out significa fare un passo indietro con la fotocamera, mantenendo lo zoom lo stesso. Lo zoom della fotocamera modifica la lunghezza focale dell’obiettivo, che può introdurre distorsioni grandangolari o cambiamenti nella profondità di campo apparente. Per questo motivo, è spesso preferibile dolly che zoom.
Perché farlo?, Un perfetto esempio di questa mossa nella storia del cinema è il lungo dolly girato da Alfred Hitchcock alla fine di ” Frenzy.” https://www.youtube.com/watch?v=BRfbuQgJsjY
La fotocamera inizia all’interno di una casa e poi dollys indietro, giù per una scala, in una strada e poi fuori in città. Cosa ci dice questo? Che mentre qualcosa di estremamente importante è accaduto, è solo una storia in un mondo di storie., Il colpo di Hitchcock, con una macchina fotografica gigantesca e un equipaggio enorme, freneticamente in movimento dolly tracce fuori del colpo come la fotocamera spostato all’indietro era innovativo nel suo giorno, ma con le telecamere leggere di oggi potrebbe essere fatto da un singolo operatore di macchina fotografica.,
Truck
Trucking is like dollying, but it involves motion left or right. Truck left means “move the camera physically to the left while maintaining its perpendicular relationship.,”Questo non deve essere confuso con una padella, dove la fotocamera rimane saldamente sul suo asse mentre l’obiettivo gira in una direzione o nell’altra. Si potrebbe camion a sinistra per stare con un pedone mentre cammina per una strada piuttosto che usare una padella, che mostrerebbe la schiena dopo aver superato la telecamera.
Perché farlo? Ci si camion se si desidera che la fotocamera a distanza soggetto a rimanere lo stesso. Si potrebbe, ad esempio, camion la fotocamera parallela a una persona che cammina per la strada per tenerli nel telaio. Un sacco di autotrasporti nei film è fatto dalla finestra di un camion reale., Quindi questo non è un brutto modo per ricordarlo. Nel montaggio di formazione nel 1976 Premio Oscar Miglior film, Rocky, diretto da John G. Avildsen, c’è un camion girato—da un camion—seguendo il personaggio titolare lungo il lungomare mentre corre. Il tiro di autotrasporto consente allo spettatore di stare con Rocky e vedere quanto velocemente sta andando.
Le fantasiose tecniche di movimento della fotocamera
Ora che capisci le basi, ecco alcune tecniche di movimento della fotocamera più avanzate. Alcuni di questi di solito richiedono l’uso di un dispositivo costante e uno o due membri dell’equipaggio per eseguire senza problemi.
Handheld shooting
A volte l’azione si muove troppo velocemente o troppo imprevedibilmente perché la fotocamera sia su un treppiede. Ciò richiede di rendere la fotocamera più mobile e in grado di seguire l’azione di una scena., La maggior parte delle volte la fotocamera sarà semplicemente trattenuta dall’operatore, che impiegherà quindi una serie di mosse di base della fotocamera spostando i piedi, dollying dentro e fuori, autotrasporti in una direzione o nell’altra, inclinando, panning, zoom e eseguendo combinazioni di tutti questi.
Perché farlo? Le riprese a mano possono essere molto rimbalzanti, dando allo spettatore una sensazione a volte sottile che stanno guardando notizie o un documentario., Controllare il palmare ripresa nel 2008 film horror Cloverfield; l’obiettivo di questo, non deve essere di fantasia, ma piuttosto di farci credere che il film è stato girato da un ameture (ed è quindi reale): https://www.youtube.com/watch?v=3GyymwE4LLs
Mobile cam o stabilizzato colpo
La Steadicam è stato inventato nel 1971 da Philadelphia nativo di Garrett Brown. Notoriamente utilizzato nella sequenza di jogging in ” Rocky “e ampiamente con effetto eccezionale nel capolavoro di Kubrick,” The Shining.,”Utilizza una serie di contrappesi — e giroscopi su modelli più costosi-per mantenere il movimento di una fotocamera portatile molto fluido. Sebbene il termine “Steadicam” sia usato spesso, questo è un nome di marchio appartenente alla società Merlin.
Un’alternativa più moderna al set di sled-and-vest reso popolare da Steadicam e GlideCam è il gimbal motorizzato a 3 assi. Quando sono usciti giunti cardanici come Freefly MoVI M5 e DJI Ronin, hanno offerto un’alternativa economica e versatile ai più grandi impianti di stabilizzazione. Oggi i giunti cardanici motorizzati sono ovunque.
Perché usarlo?, Un Steadicam o 3-axis gimbal ti dà la libertà di ripresa a mano, mantenendo il vostro colpo perfettamente stabile, eliminando la distrazione shake che spesso si verifica quando la fotocamera è supportato. Ecco il famoso colpo Steadicam di Garret Brown del ragazzino che cavalca la Grande ruota dal capolavoro di Stanley Kubrik del 1980 The Shining: https://www.youtube.com/watch?v=cy7ztJ3NUMI
Crane/jib
Una gru può essere utilizzata per sollevare una macchina fotografica—e l’operatore, se è abbastanza grande—da posizioni di ripresa basse ad alte., Fiocco meno costosi in grado di sostenere il peso di una macchina fotografica e sollevarlo diversi piedi da terra. A volte una gru sarà chiamata boom, ma il termine boom di solito si applica al dispositivo che tiene un microfono in alto. Per una versione estrema di questo angolo elevato, considerare l’utilizzo di un drone per catturare una prospettiva aerea.
Perché usarlo? Vuoi mostrare le cose da una diversa angolazione. Un esempio è il colpo di gru alla fine di Robert Zemeckis ‘1985″ Ritorno al futuro ” dove geniale inventore Dr., Emmet Brown, interpretato da Christopher Lloyd mostra la sua nuova e migliorata Macchina del tempo, costruita da una Delorean, e decolla lungo la strada-e mentre la telecamera si alza, inizia a volare mostrando che in futuro, dove stiamo andando, le auto viaggiano in tre dimensioni.
Le tecniche di movimento della fotocamera ancora più folli
Girare la fotocamera in giro su una corda? Cosa fai quando hai zero budget ma una fotocamera davvero piccola ed economica? Se sei davvero intelligente si inventa una nuova mossa fotocamera e costruire un video musicale intorno ad esso., Musicisti indie Matt& Kim ha attaccato una GoPro a una pinna stabilizzante fatta in casa, l’ha messa alla fine di un pezzo di corda e l’ha fatta girare intorno alle loro teste registrando a 240 fotogrammi al secondo. I risultati sono sorprendenti.
Perché usarlo? Sei un genio senza budget per le attrezzature. Scopri Matt & Il video di Kim per Scappiamo.
Mettere tutto insieme
Solo perché non sei a scuola per la produzione video non significa che non dovresti fare i compiti e esercitarti per migliorare., La tua missione, se scegli di accettarla, è duplice.
Per prima cosa, identifica le tecniche di base del movimento della fotocamera mentre guardi film e televisione e decostruiscile nella tua mente. La telecamera sta trasportando o zoomando? La telecamera è su una gru? O l’operatore si limita a sporgere la testa da una finestra?
In secondo luogo, utilizzare tutte le tecniche di base di movimento della fotocamera in produzione. Capire come funzionano le mosse ti dà una serie di nuovi strumenti per aiutare a costruire produzioni in futuro., Se stai già utilizzando tutte le mosse della fotocamera di base, prendi in considerazione l’acquisto o il noleggio di un impianto di stabilizzazione o di un fiocco per la tua prossima produzione. Sperimentare è la metà del divertimento di fare video, e venire con una nuova mossa che entusiasma gli spettatori mentre aiuta a ottenere la tua storia è estremamente soddisfacente.