Per decenni, i videogiochi di grande budget sono stati progettati per assomigliare ai film.
Perché no? I film sono diventati, nel 20 ° secolo, la forma più popolare di narrazione. Distribuito in decine di generi e forme, i film possono essere divertenti o tristi, artistici o pedonali, sfacciatamente infantili o con fiducia maturi. Giocano sugli schermi torreggianti nei teatri di Times Square così come fanno sulle lenzuola infilate da un albero all’altro in un patio del cortile., Le persone che siedono a tavoli robusti fatti di boschi esotici e bevono piccole bottiglie di acqua elettrolitica investono centinaia di milioni di dollari in film, in modo che possano proiettare enormi templi in tutto il mondo dove innumerevoli estranei trascorrono i loro pomeriggi e serate a guardare tranquillamente, in comune e al buio. I film conservano un potere e un capitale culturale che molte persone che pubblicano videogiochi invidiano.,
Per la maggior parte, le persone che hanno fatto e criticato i film negli ultimi due decenni hanno condiviso poco amore per i videogiochi — che rimane da percepire, dagli scettici, come un mezzo formato per solitari puerili swilling Mountain Dew e lottando per candeggiare le macchie di Cheetos dai loro pantaloni della tuta. Gli studios hanno occasionalmente preso interesse per i videogiochi nel modo in cui gli uomini d’affari costieri guardavano le città minerarie. Una serie di mediocri e terribili adattamenti da gioco a film ha cercato di raccogliere i giochi del loro pubblico, lasciando sia i registi che gli editori di giochi amari e scettici., Ogni tanto uno studio torna ad adattare un videogioco, come se fosse una forma di masochismo alla moda unica nei quartieri bouge di Los Angeles. Fino ad oggi, i critici cinematografici usano i videogiochi come peggiorativi quando descrivono film minori troppo frenetici o emotivamente vacanti. Quando è stato chiesto l’approvazione, il critico cinematografico più famoso e amato di tutti, il compianto Roger Ebert, ha alzato il naso disgustato, dichiarando “i videogiochi non possono mai essere arte.”
Il disinteresse del film era, per l’industria dei giochi, inebriante., La storia d’amore unilaterale ha raggiunto il picco a metà degli anni 2000, insieme al rilascio di console in grado di creare personaggi emotivi e realistici in mondi tridimensionali credibili. Giochi cinematografici come Call of Duty e Grand Theft Auto flagrante pastiched film d’azione dal 1950 al 1990, homaging registi da David Lean a Michael Mann. Cutscenes stilizzati sembravano versioni per adulti del popolare film d’animazione al computer, e realizzati per un marketing efficace, l’ultimo dei quali ha copiato la formula del trailer del film fino al secondo.,
Entrambe le serie e altri videogiochi cinematografici hanno ottenuto un successo sbalorditivo, accumulando miliardi di dollari nel decennio successivo. I videogiochi cominciarono ad apparire nei principali punti vendita, come il New York Times, USA Today e un miscuglio di programmi di notizie mattutine e serali.
In questo stesso momento, Sony ha presentato la sua nuova PlayStation 3 non solo come console di gioco, ma anche come il cuore dell’home theater. Insieme a giocare, era anche l’opzione migliore e più conveniente per il nuovo formato Blu-ray., La console, Sony sperava, sarebbe invogliare gli amanti del cinema per provare i videogiochi.
Un nuovo gioco di avventura, chiamato Uncharted, sarebbe il gateway. Uncharted: Drake’s Fortune — il titolo completo-ha introdotto il mondo al cacciatore di tesori Nathan Drake, un simpatico uomo qualunque con i capelli gelificati e un maglione termico. Sembrava che si fosse perso sulla strada per una vecchia chiamata di bestiame commerciale della Marina, e, perbacco, ha ottenuto il ruolo! Mentre altri giochi presi in prestito dalla guerra, crimine, e il cinema di fantascienza, Uncharted cribbed liberamente dai serial d’azione prodotti a Republic Pictures nel 1930., In Uncharted, c’era un piacevole ciclo cognitivo: il giovane mezzo di videogiochi che cercava di scoprire se stesso imitando l’era del cinema di auto-scoperta.
Mentre Uncharted non era il maggior successo finanziario dei franchise di giochi cinematografici, ostacolato giocando su hardware Sony, è diventato rapidamente un tesoro critico. Più di tutti i suoi contemporanei, la serie è riuscita a evocare quella sensazione di un blockbuster estivo — non solo nella storia del film, ma nell’esperienza di essere coinvolti in un’avventura così avvincente che senti, anche solo per un momento, che sei lì., La serie è stata transportive, e ogni rilascio sentiva, forse a causa della sua scarsità comparativa, come una vacanza in ritardo.
Uncharted 4, pubblicato questa settimana, è sia il culmine del franchise, sia l’apice della mania dei giochi come film. Dire che si gioca le ore introduttive dell’ultima avventura di Nathan Drake — che si apre con una bella, anche se noiosa, caccia in barca in cui il giocatore vira una barca a destra ea sinistra in navi nemiche producendo una reazione eccessiva comica, facendo esplodere colonne di fuoco e detriti — ispirerebbe un dibattito pedante sulla definizione del gioco di parole., L’avventura non ha fretta di essere più di una serie di filmati interrotti da spartane sequenze controllabili in cui il giocatore impara a camminare sul sentiero invisibile del progresso del gioco.
Anche se per quanto riguarda una scia di pangrattato va, questo è delizioso. Il dialogo attraverso queste visite guidate ha il flusso e la concisione del buon teatro., Lo snark conciso dei giochi precedenti è stato sostituito con un’angoscia esistenziale acuta che evolve Nathan Drake da un eccentrico eroe matinée al protagonista maschile de rigore; il tipo di uomo di mezza età di successo che nasconde il suo comportamento riprovevole dietro bell’aspetto, secchi di fascino e ginnastica morale. Questo è Nathan Drake come l’uomo contemplativo diviso tra le avventure del suo passato e la domesticità del suo presente. Questo è inesplorato nell’era di Netflix.,
Uncharted 4 come opera cinematografica è buono, ottimo anche, e non meno moderno nel tono e nella struttura di quello che sta giocando in televisione, per non parlare di un cinema. E il suo gameplay minimalista, nella fase iniziale, è appena sufficiente per mantenere il giocatore impegnato senza distrarli dal dialogo, il che fa il lavoro pesante di giocare a catch-up su una storia di circa 27 ore., Se fosse un film, Uncharted 4 potrebbe fare una bella somma in royalties per il numero di volte che apparirà senza dubbio alle conferenze e ai vertici di Hollywood, dove sarà scelto a parte per lezioni su come creare il futuro del cinema interattivo.
E se fosse ancora un film, sarebbe sicuramente nominato per quegli Oscar assegnati prima delle principali festività, quelle che onorano l’artigianato tecnologico e artistico., Il risultato tecnico si mescola con un design artistico impeccabile per dare a un ponte generico a metà costruzione la gravità e il calore solare di un dipinto di William Turner, e questo non dice nulla della grandezza di pezzi più grandi, come una collina scozzese innevata. Come i suoi sceneggiatori, gli artisti di Uncharted 4 hanno imparato che un tocco raffinato è spesso superiore a flash e decadence, lasciando che i loro paesaggi siano vuoti di business salvo per un’inclusione selettiva di piccoli dettagli. Un castello poco illuminato all’orizzonte., La schiuma dell’oceano che lambisce le rocce sotto il nostro eroe, che ha l’abitudine di penzolare da rocce precarie. L’acqua fangosa costruita sul fondo di una collina sulla savana. Uncharted 4 non sembra la maggior parte dei film; sembra migliore.
Uncharted arriva con sorprendentemente pochi coetanei. Le avventure lineari e una tantum del passato non sono più riconosciute come un investimento pratico dalla maggior parte degli editori di videogiochi. Nell’ultimo decennio, gli editori hanno visto i giochi lineari come basi su cui costruire ambizioni più grandi e cross-media., Un gioco come Uncharted potrebbe ispirare un fumetto o un film, e ognuno alimenterebbe l’hype degli altri. Ma l’adattamento cinematografico di Uncharted (in sviluppo da mezzo decennio) è di nuovo in stallo. Lo stesso si può dire per molti dei contemporanei di Uncharted.
Destiny, The Division e Grand Theft Auto V — tre dei più venduti e più popolari giochi di grande budget degli ultimi anni — presentano mondi aperti e modalità multiplayer cooperative che incoraggiano i giocatori a ripetere le stesse fasi fino alla nausea, prima come esperienze narrative e molte altre volte come scuse per trascorrere del tempo online con gli amici., Se i giochi in passato aspiravano ad essere come i film, i giochi nel presente aspirano tanto, se non di più, ad essere come i bar.
All’inizio di questa primavera, Microsoft ha rilasciato Quantum Break, il suo franchise cinematografico aspirazionale, originariamente lanciato come la fusione di film e giochi per Xbox One, l’aspirante macchina multimediale all-in-one dell’azienda. Il progetto, che ha ruotato il gameplay con episodi TV live-action, ha subito numerose battute d’arresto e riprogettazioni, e rilasciato a tiepide recensioni e vendite.
Gli editori di giochi sembrano meno interessati ora agli adattamenti per altri mezzi., Espandere ciò che può essere fatto con i giochi stessi è molto redditizio e molto più facile da controllare per gli editori. Un mondo di gioco espansivo e in evoluzione — una piattaforma, come la chiamano gli editori-può essere utilizzato per attirare l’attenzione perpetua nei mondi dei flussi Twitch, degli e-sport e delle avventure online che invogliano i giocatori a spendere più soldi e tempo con contenuti supplementari molto tempo dopo i loro acquisti iniziali. Nel 2011 la Corte Suprema si è pronunciata a favore dei videogiochi come arte, concedendo loro cache culturale, insieme a determinate libertà creative e commerciali., I videogiochi non hanno più bisogno di altri mezzi per sanguisuga per pertinenza o autorità o integrità artistica.
Call of Duty, probabilmente il franchise di videogiochi di maggior successo di sempre, è noto per la sua campagna cinematografica per giocatore singolo, e l’entrata di quest’anno, Infinite Warfare, vanta talenti senior che in precedenza hanno lavorato alla serie Uncharted., Ma anche questi giochi, che supplicano davanti all’altare di Bruckheimer, si sono espansi per includere missioni secondarie cooperative, personalizzazione dei personaggi e, l’anno scorso, la scelta di giocare a uno qualsiasi dei capitoli del gioco in qualsiasi ordine, consentendo ai giocatori di rimescolare il flusso narrativo. Ogni nuovo Call of Duty è dotato di un gioco completo di modalità secondarie, in particolare una modalità multiplayer, void of story, che è diventata un popolare e-sport.
Se un franchise popolare e di grande budget si allinea ancora con Uncharted 4, è Tomb Raider., La serie di avventure, che ha visto l’industria dei giochi cambiare drasticamente nei suoi 20 anni, ha ispirato l’originale Uncharted, e da allora i due franchise hanno imparato l’uno dall’altro. Entrambi parlano di giovani cacciatori di tesori, entrambi inclinati verso conclusioni fantascientifiche, entrambi sono in debito con Indiana Jones, i film che hanno scavato nelle tombe dello studio di Hollywood e hanno scoperto quei serial d’avventura morti da tempo degli 1930., Ma il recente riavvio di Tomb Raider, insieme al sequel dello scorso anno, Rise of the Tomb Raider, fornisce un’immagine di come sarebbe un gioco inesplorato costruito per l’attuale clima del settore.
In Rise of the Tomb Raider, il giocatore usa le abilità di Lara Croft, insieme alle sue armi, munizioni, rifornimenti e vestiti. Mentre le missioni seguono linee relativamente rette, l’avventura in generale è ambientato in un mondo aperto intascato con una taglia di distrazioni. E ogni incontro sembra un’opportunità per il giocatore di essere espressivo, anche se attraverso il mezzo della violenza., Rise of the Tomb Raider non corrisponde a Uncharted in termini di memorabilità. La storia è intelligente tariffa B-movie, ma trama esiste in periferia, come un genitore affettuoso che sta guardando i suoi figli a capire cosa vogliono fare da soli. Poiché il mondo del gioco è più grande e il percorso del giocatore è incerto, Rise of the Tomb Raider manca dei dettagli di Uncharted 4, dove una passeggiata attraverso un ponte di corda sembra come se dozzine di artisti affondassero settimane in ogni sua scheggia di legno — perché quasi certamente lo hanno fatto.,
Nei suoi tre sequel, la serie Uncharted ha flirtato con le tendenze del design. Un certo numero di puzzle in Uncharted 3 partner Drake con una squadra di alleati, e accennare a quello che avrebbe potuto essere una modalità cooperativa. E il marketing di Uncharted 4 vende il gioco come “wide-linear”, vale a dire che ci sono molti momenti, in particolare nella metà posteriore del gioco, in cui il gioco allenta il guinzaglio e incoraggia il giocatore a improvvisare, piuttosto che recitare la sceneggiatura., Ma soprattutto, questi momenti-che sono strazianti e indimenticabili – sono giochi di prestigio progettati per ingannare il giocatore a pensare di avere il controllo di un film. Un sorprendente inseguimento in auto attraverso un villaggio offre numerosi percorsi, ma non si diramano tanto quanto imbuto, tutti che portano allo stesso punto finale., L’esperienza è come leggere un scegliere-your-own adventure, in cui ogni pagina ha più scelte, e tutti portano alla pagina successiva, che offre più scelte, e alla fine ti rendi conto che questo libro è spinta in avanti in ordine cronologico, e il cambiamento più grande che si può fare sarebbe quella di smettere di leggere — o, nel caso di questo gioco, disobbedire invisibile linea di progresso, al punto che alcuni di pistola maniaco armato o sciolto, boulder o invisibile trappola uccidere Nathan Drake, e dare un secondo colpo a fare ciò che il gioco ha bisogno di fare., Il modo migliore per godersi Uncharted, come un film, è essere passivi.
La serie ha, per un po ‘ ora, caratterizzato multiplayer. È una divertente sandbox per la sparatoria, in cui i giocatori sono liberi di creare la propria azione. La modalità deve ancora avvicinarsi al livello di popolarità — e probabilmente, la creatività — di uno qualsiasi dei giochi di cui sopra. Forse perché Uncharted semplicemente non è quel tipo di gioco.
In un’intervista del 2015, la voce di Nathan Drake, l’attore Nolan North, è stata interrogata sui film problematici Uncharted., “La mia opinione su questo — da quello che ho sentito dai fan — è che non vogliono un film, non importa chi ne sia la star”, ha detto North. “Forse è perché è un’esperienza cinematografica in sé e per sé.”
I commenti di North sono, sembrerebbe, in riferimento al severo contraccolpo dei fan di anni prima, quando il film Uncharted era in sviluppo con il regista David O. Russell e Mark Wahlberg. I due erano appena usciti dal film candidato all’Oscar The Fighter, ma gli A-listers di Hollywood sono stati trattati come estranei ostili. Per temperare le fiamme, il regista ha condiviso i suoi pensieri sui videogiochi.,
“Far crescere un gioco in un film è una proposta interessante perché un gioco è un’esperienza molto diversa da un film”, ha detto Russell in un’intervista a SlashFilm. “Voi ragazzi state giocando il gioco, e si tratta di giocare il gioco. Non si tratta di una narrazione che ti abbraccia emotivamente. Capisci cosa intendo? Quindi, voglio creare un mondo che sia degno di un grande film che la gente vuole guardare e ri-guardare, quindi è quello su cui sto lavorando in questo momento.,”
“Sono molto rispettoso per quanto riguarda il contenuto principale e lo spirito del gioco”, ha continuato Russell, ” ma oltre a questo è il mio lavoro come regista realizzare quello che penso sarà un film fantastico. La gente deve fidarsi di questo e lasciar perdere, credo. Non c’è un sacco di film che puoi indicare che sono fatti da giochi che sono film incredibili, che resistono al tempo come franchising o come .”
I commenti di Russell non hanno conquistato i fan — il regista ha lasciato il progetto poco dopo — anche se, ironicamente, hanno definito la tensione su cui è costruita la serie., Come Nathaniel Drake che vive la doppia vita di avventuriero e suburbanite, Uncharted è diviso tra videogioco e film, interattivo e passivo, gioco e trama.
In Uncharted 4, i nuovi registi della serie, Neil Druckmann e Bruce Straley, hanno fatto ciò che David O. Russell originariamente voleva fare. Il loro Uncharted è rispettoso dei temi principali del franchise, ma piuttosto che progettare un gioco che la gente vorrebbe giocare e riprodurre, hanno prodotto qualcosa che sarà guardato e ri-guardato., Druckmann e Straley hanno fatto un fantastico film Inesplorato e, in qualche modo perverso, il primo grande film adattato dal mondo dei giochi. Che arrivi in un’era di Twitch, dove guardare gli altri giocare ai videogiochi online è quasi altrettanto comune, inesplorato, intenzionalmente o meno, ha finalmente, e cosmicamente, allineato con le tendenze del settore.
Nei primi capitoli della presunta avventura finale di Nathan Drake, lui e sua moglie, Elena, parlano della loro nuova vita domestica mentre cenano sul divano davanti alla TV nella loro accogliente casa., I due giocano un videogioco per determinare chi farà i piatti. Elena accende la sua PlayStation originale – il sistema che ha accolto Sony nell’industria dei videogiochi e ha dato allo sviluppatore Uncharted Naughty Dog il suo primo successo. Ma per Drake è sconosciuto e straniero come una delle reliquie che avrebbe trovato in un’antica tomba, anche se non altrettanto interessante. I videogiochi, per lui, sono giocattoli giocosi misurati in punti. Disinteressato, Drake stabilisce il controller, esce di casa e traccia la sua avventura.