najsłynniejsze obrazy renesansu obejmują okres około 300 lat i oznaczały okres rewolucji w sztuce, który nie został zrównany z dziś.
Renesans trwa przez trzy wieki od XIV do XVII wieku naszej ery i oznaczał boom w klasycznych dziełach sztuki, które przetrwały próbę czasu.
najbardziej znani byli artyści it i ich powrót do klasycznego myślenia i filozofii starożytnych Greków i Rzymian.,
dziś takie nazwiska jak Da Vinci, Michał Anioł, Botticelli i Rafał są uważane za geniuszy, a ich wkład w sztukę, humanistykę, naukę i filozofię jest niezrównany.
Malarstwo renesansu widział skok kwantowy do przodu pod względem materiałów i technik, z perspektywy linearnej i bardzo dokładne anatomiczne przedstawienie postaci ludzkiej featuring mocno.
poniższa lista najsłynniejszych obrazów renesansowych nie jest wyczerpująca, ale zawiera szczegóły najbardziej znaczących dzieł.,
słynne obrazy renesansowe
Mona Lisa
Mona Lisa może być uważana za jeden najbardziej znany obraz na świecie, a także najbardziej znany uśmiech do startu!
do jego imienia Da Vinci ma stosunkowo niewiele ukończonych płócien w porównaniu z innymi płodnymi zwolennikami tamtych czasów.
jednak wszystkie jego prace są uważane za prawdziwe dzieła mistrzowskie, co jest wyróżnieniem, które jest przyznawane bardzo niewielu osobom.,
Mona Lisa jest portretem połowy wysokości i jest uważana za Lisę Gherardini, która była żoną bogatego florenckiego kupca o imieniu Francesco del Giocondo.
Mona Lisa jest obecnie własnością francuskiej publiczności i jest wystawiana w Luwrze, jest zaufana dla publiczności i nigdy nie może być sprzedana.
codziennie pojawiają się długie pytania, aby dostrzec jej słynny uśmiech.
jest bez wątpienia najbardziej znanym obrazem okresu renesansu, jeśli nie wszechczasów.,
Ostatnia Wieczerza
podobnie jak wiele słynnych renesansowych dzieł sztuki Ostatnia Wieczerza jest sceną religijną i przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa i jego dwunastu apostołów i został namalowany przez Leonarda da Vinci.
nie jest to typowy fresk, który zwykle malowany jest na ścianach, zamiast tego Leonardo zdecydował się użyć preferowanych przez siebie farb olejnych.
mówi się, że Leonardo faworyzuje olej, ponieważ wolno schnie i pozwala mu wprowadzać zmiany i wolniej rozważać podejście do pracy.,
Leonardo zdał sobie sprawę, że jeśli ma używać farb olejnych, to naturalna wilgoć, która przenika przez większość budynków z kamiennych ścian, musiałaby być zapieczętowana, inaczej zrujnowałaby jego pracę.
aby temu przeciwdziałać zastosował podwójną warstwę gesso, mastyksu i pitchu.
w ciągu swojej długiej historii malował kilkakrotnie.
w wyniku zarówno szkód środowiskowych, jak i celowych pozostało bardzo niewiele z oryginalnej wierzchniej warstwy obrazu olejnego.,
Stworzenie Adama
Stworzenie Adama zostało namalowane przez Michała Anioła w około 1508 do 1512.
stanowi centralny obraz w stropie kaplic Sykstyńskich.
obraz przedstawia Boga dającego życie Adamowi z Księgi Rodzaju i stał się jednym z najbardziej ikonicznych i reprodukowanych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały.,
całkowita powierzchnia wynosi około 500 metrów kwadratowych i zajęło Michałowi Aniołowi ponad cztery lata, aby ukończyć to, co jest jednym z najbardziej złożonych i największych fresków, jakie kiedykolwiek próbowano.
w sumie jest około 300 figur, ale Stworzenie Adama skupia się na Bogu na prawicy dającej życie Adamowi, który reprezentuje człowieka.
Adam leży na krańcu ziemi w dość luźny sposób, a Boga niosą jego aniołowie sięgający do Adama, aby dać dar życia poprzez jego dotyk.,
aby naprawdę docenić wielkość jednego z najwspanialszych dzieł sztuki renesansu, musisz przejść pod sufit Kaplicy Sykstyńskiej i spojrzeć w górę.
Primavera
Sandro Botticelli prawdopodobnie namalował Primavera w 1482 roku.jako „alegoria wiosny”.,
aktualna scena i to, co ona przedstawia, jest powodem wielu dyskusji wśród badaczy sztuki i komentatorów, niektórzy mówią, że przedstawia mityczną alegorię, a inni zmianę pór roku.
jest to jeden z najlepszych przykładów sztuki renesansowej i jest nie tylko godny uwagi ze względu na jego znaczenie, ale także użycie koloru przez Botticellego, które było dość uderzające jak na wiek, w którym został namalowany.,
Szkoła Ateńska
Szkoła Ateńska to fresk, który został namalowany w latach 1509-1511 w Pałacu Apostolskim w Watykanie.
obraz przedstawia niemal zawsze ważnego greckiego filozofa.
jest namalowany w strofie della Segnatura, która znajduje się na drugim piętrze w północnym skrzydle Pałacu Watykańskiego.,
jest to jeden z czterech dużych fresków namalowanych w tym pomieszczeniu, z których każdy reprezentuje gałęzie ludzkiej wiedzy, którymi są Sprawiedliwość, Filozofia, Poezja i Szkoła Ateńska.
zastosowanie perspektywy silnie zaznacza się w kompozycji, a oko skierowane jest w stronę dwóch centralnych postaci Platona po lewej i Arystotelesa po prawej.
po lewej są filozofowie, którzy reprezentują filozofie Platona, a po prawej filozofowie, którzy reprezentują filozofie Arystotelesa z sumą 50 figur na obrazie.,
Narodziny Wenus
jedno z najlepszych renesansowych dzieł sztuki Botticellego Narodziny Wenus przedstawia rzymską boginię Wenus, która przybywa na brzeg po urodzeniu w pełni wyhodowana na morzu, dostarczana jest na olbrzymiej skorupie.
Sandro Botticelli był odpowiedzialny za inne słynne renesansowe malarstwo przedstawiające mitologiczny obraz Primavera.,
oba wielkie dzieła sztuki zostały zamówione przez potężną dynastię Medyceuszy, którzy byli niezwykle silnymi mecenasami sztuki we Florencji.
do tej pory większość prac była malowana na drewnianych panelach, ale Narodziny Wenus to właściwie tempura na płótnie.
Płótno miało wyraźną przewagę nad drewnem, ponieważ w wilgotnym klimacie Drewno miało tendencję do wypaczania, podczas gdy płótno nie.,
Madonna Sykstyńska
Madonna Sykstyńska była jednym z ostatnich wielkich dzieł sztuki renesansowej Rafaela, zmarł kilka lat później.
obraz przedstawia Matkę Boską trzymającą Dzieciątko Jezus flankujące ją w obrazie są św. Sykstus i św. Barbara, poniżej niej na pierwszym planie są Cherubiny, które patrzą w górę w kierunku Maryi.
obraz został namalowany dla mnichów benedyktyńskich w klasztorze San Sisto Piacenza, który został powieszony w dumnym miejscu w pobliżu alter.,
później trafił do Niemiec w 1754 roku do króla Saksonii Agustusa III, po przybyciu do Niemiec wywołał znaczną debatę kwestionującą granice między sztuką a religią.
obraz przeniósł się później do Moskwy po II Wojnie Światowej, a następnie powrócił do Niemiec w 1955 roku.
jest uważany za jeden z najbardziej znanych renesansowych obrazów Matki Boskiej i był klasą mistrzowską Rafaela pod względem światła i cienia.,
Sąd Ostateczny
Sąd Ostateczny to masywny fresk namalowany przez Michała Anioła, który zdobi całą ścianę Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
ukończenie projektu zajęło Michałowi Aniołowi ponad cztery lata między 1536 a 1541 rokiem, nie tylko ze względu na jego wielkość, ale także złożoność i liczbę figur.
rozpoczął prace nad nim 25 lat po ukończeniu sufitu Kaplicy Sykstyńskiej i do tego momentu był znacznie stary w wieku 67 lat.,
pierwotnie wszystkie samce były malowane jako akty, ale później zostały zakryte przez dodanie malowanych draperii.
początkowo odbiór był mieszany między pochwałą i krytyką, a akty były głównym punktem rozmowy, ponieważ również umięśnienie wielu postaci.,
pocałunek Judasza
pocałunek Judasza jest również znany jako zdrada Chrystusa i przedstawia scenę, w której Judasz czyni Chrystusa znanym oficerom Sanhedrynu co doprowadziło do jego aresztowania i ostatecznej egzekucji.
został namalowany przez Giotto di Bondone i został zamówiony przez potężną rodzinę bankową Scrovengi w Kaplicy Scrovengi, która została zbudowana przez rodzinę na miejscu starożytnej rzymskiej areny.,
obraz jest prawdopodobnie najbardziej znany z tego, że oznaczał koniec znanego średniowiecznego stylu malarstwa i zwiastował nową falę rewolucji artystycznej, jaką był wczesny renesans.
seria fresków, które Giotto namalował dla bogatej rodziny bankowej, była w tym czasie uważana za najnowocześniejsze dzieła sztuki każdego artysty.,
Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny
Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny znane również jako Wniebowzięcie Frari jest obrazem Tytana, który znajduje się w głównym ołtarzu w Bazylice Santa Maria gloriosca dei Frari w Wenecji.
został namalowany przez Tytana w latach 1515-1518 i jest największym dziełem ołtarzowym w Wenecji.
Dla Tytana był to pierwszy raz, gdy starał się naśladować bardziej nowoczesne dynamiczne sceny, z których Raphael i Michał Anioł stali się znani dalej na południe we Florencji.,
obraz jest oprawiony masywnymi marmurowymi kolumnami i złoconymi krawędziami i stanowi dość uderzający element, gdy ogląda się go z drugiego końca kościoła.
malarstwo włoskiego renesansu
ruch malarstwa włoskiego renesansu oznaczał masowe odejście od bardziej gotyckich scen sztuki średniowiecznej, które go poprzedzały, do powrotu do bardziej Humanistycznego podejścia zarówno do sztuki, jak i myślenia.
zainspirowani wielkimi greckimi filozofami i myślicielami, renesansowi artyści porzucili dotychczasowe skupienie na symbolice i skupili tam uwagę na jednostce.,
wzrost zamożnych kupców i rodzin bankowych, takich jak Medyceusze z włoskich miast, takich jak Florencja i Wenecja, pozwolił na znaczny wzrost wsparcia finansowego dla pojawiających się artystów, aby zaprezentować tam bardziej nowoczesny styl.
zmniejszona władza i wpływy kościoła miały również wpływ, ponieważ upowszechnianie się humanizmu było dozwolone, podczas gdy poprzednie kościoły oparłyby się takim rozwojowi.,
To powiedziawszy kościół był nadal masowym konsumentem sztuki renesansowej z wieloma najsłynniejszymi renesansowymi obrazami są freski, które zdobią wnętrze niektórych z najlepszych włoskich kaplic i katedr.
większość przykładów sztuki renesansowej można znaleźć we Włoszech z wielu słynnych obrazów olejnych nadal w dobrym stanie, jednak duża część fresku wciąż przetrwały zostały poddane znacznym zmianom w drodze konserwacji.,
Sztuka wczesnego renesansu (1400 – 1500)
Sztuka wczesnego renesansu była pomostem między poprzednim bizantyjskim gotykiem a bardziej nowoczesnym Humanistycznym podejściem do sztuki, architektury, myślenia i nauki.
florencki malarz Giotto był jednym z pierwszych, którzy w latach 1300-1310 uwolnili się od fresków z kaplicy Scrovegni.,
ten okres między 1300 A 1400 jest uważany za proto-renesansowy i charakteryzował się stopniowym odbieganiem od klasycznej symbolicznej sztuki bizantyjskiej z obrazami religijnymi z płaskimi technikami malarskimi 2D do bardziej naturalistycznego podejścia.
Giotto prowadził drogę do wczesnego renesansu, który był prowadzony przez takich jak Brunelleschi, Donatello i Masaccio z wielkich rodzin bankowych Florencji zachęcając i finansując ten nowy ruch.
zarówno Brunelleschi, jak i Donatello zrewolucjonizowali użycie perspektywy linearnej, nadając życie i głębię malarstwu i rysunkom architektonicznym.,
Sztuka wysokiego renesansu
wysoki renesans to okres około trzydziestu lat, kiedy wszystkie wielkie nazwiska były bardzo aktywne i często konkurowały ze sobą o różne zamówienia.
większość historyków uważa, że sztuka wysokiego renesansu rozpoczęła się około 1495 roku, a zakończyła 1520 roku i została zasygnalizowana śmiercią Rafaela.
wszystkie wielkie nazwiska w sztuce, architekturze, rzeźbie i naukach, zwłaszcza anatomii człowieka, były u szczytu swoich mocy twórczych.,
Da Vinci, Raphael, Michał Anioł i Bramante przyjęli nowe techniki, materiały oraz postęp i udoskonalenie perspektywy linearnej.
masywne płótna i freski zostały wykonane na niespotykaną dotąd skalę i do dziś są uważane za jedne z najbardziej znanych obrazów renesansowych, jakie kiedykolwiek powstały.