każdy pisarz, który chce opanować sztukę opowiadania, będzie chciał nauczyć się narzędzi literackich w prozie. Pisarze literatury faktu i literatury faktu polegają na tych urządzeniach, aby ożywić swoje historie, wpłynąć na czytelników i odkryć podstawowe prawdy życia. Ty też możesz z opanowaniem różnych urządzeń literackich!
Jeśli nie jesteś zaznajomiony z powszechnymi urządzeniami literackimi, zacznij od tego artykułu, aby znaleźć definicje i przykłady., Możesz również skorzystać z odświeżenia sześciu elementów beletrystyki, ponieważ większość opowiadań prozą je ma. W połączeniu z następującymi urządzeniami literackimi w fikcji i literaturze faktu, te elementy kadrowania mogą pomóc ci napisać potężną historię.
10 ważnych urządzeń literackich w prozie
dla każdego z tych urządzeń zamieściliśmy przykłady i wyjaśnienia, czerpiące zarówno z literatury współczesnej, jak i klasycznej. Niezależnie od tego, czy jesteś pisarzem, studentem, czy koneserem literatury, zapoznaj się z ważnymi narzędziami literackimi w prozie.,
równoległość (równoległe wykresy)
równoległość odnosi się do kreślenia zdarzeń, które są podobnie skonstruowane, ale całkowicie oddzielne.
czy znasz frazę „historia często się powtarza”? Jeśli tak, to jesteś już zaznajomiony z paralelizmem. Paralelizm odnosi się do kreślenia wydarzeń, które są podobnie skonstruowane, ale całkowicie odrębne. Czasami te paralele rozwijają się przypadkowo, ale są potężnymi narzędziami do podkreślania ważnych wydarzeń i tematów.,
zaskakującym przykładem paralelizmu jest seria Harry Potter. Jako niemowlę Harry zostaje prawie zabity przez Voldemorta, ale chroni go miłość matki. Osiemnaście lat później Harry musi umrzeć, aby pokonać Voldemorta, tym samym dźwigając na siebie ciężar miłości.
Co ten paralelizm robi dla tej historii? Oczywiście, to jest otwarte na interpretację. Być może zwraca uwagę na niekompletność miłości bez działania: aby pokonać Voldemorta (który uosabia nienawiść), Harry nie może być po prostu kochany, musi działać na miłości—poświęcając własne życie, nie mniej.,
sprawdź nasze nadchodzące kursy pisania beletrystyki!
podstawowe elementy rozwoju postaci: jak tworzyć postacie, które poruszają się, oddychają i nie mogą przestać mówić
z Glorią Kempton
10 lutego 2021
Ożyw swoje postacie w tej dogłębnej klasie rozwoju postaci z Glorią Kempton.,
trwające warsztaty beletrystyczne
z Shelley Singer
10 lutego 2021
Wielu studentów wzięło udział w tych 10-tygodniowych warsztatach beletrystycznych online z Shelley Singer wiele razy, ukończyło powieści i wróciło, aby ukończyć więcej książek.,
opanowanie elementów beletrystyki
z Jackiem Smithem
17 lutego 2021 roku
w tym kursie będziesz pracować z podstawowymi elementami beletrystyki-podstawami, które napędzają historię i decydują o jakości pracy.
Jak ugruntować „Mushy Middle” każdej historii
z Jeffem Lyonsem
17 lutego 2021
Zapewnij silną linię środkową dla każdej historii., Pożegnaj się z „mushy middle” i przywitaj się z historiami, które działają.
Zaplanuj na nim: niezbędne warsztaty planowania powieści
z Dennisem Foleyem
24 lutego 2021
Przygotuj swoją powieść na sukces! W tym sześciotygodniowym warsztacie instruktor Dennis Foley pomoże Ci opracować plan, który poradzi sobie z podstawowymi wymaganiami i wyborami, przed którymi staniesz podczas pisania powieści.
znaki foliowe
folia odnosi się do dowolnych dwóch znaków, które są „przeciwieństwami” siebie.,
folia odnosi się do dowolnych dwóch znaków, które są „przeciwieństwami” siebie. Te przeciwieństwa mają często charakter konceptualny: jedna postać może być łagodna i parzysta, jak Benvolio w Romeo & Julia, Podczas gdy inna postać może być porywcza i zaciekła, jak Tybalt.
Co osiągają postacie z folii? W Romeo & Julia, Benvolio i Tybalt są w zasadzie diabłem i aniołem Romea., Benvolio zniechęca Romea do walki, ponieważ z pewnością skończyłaby się to jego śmiercią i oddzieleniem od Julii, podczas gdy Tybalt zachęca do walki z lojalności rodziny.
oczywiście folie mogą być również protagonistą i antagonistą, zwłaszcza jeśli są przeciwieństwami postaci. Czytelnikowi trudno byłoby znaleźć podobieństwa między Harrym Potterem i Voldemortem (z wyjątkiem ich wspólnej duszy). Jeśli można myśleć o innych ucieleśnień dobra kontra zła, są one z pewnością folie, jak również.,
znaki foliowe pomagają ustalić ważne motywy i binaria w twojej pracy.
znaki foliowe pomagają ustalić ważne motywy i binaria w twojej pracy. Ponieważ Szekspir napisał Benvolio i Tybalta jako folie, jednym z tematów w Romeo & Julia jest to zemsta: czy lepiej walczyć o honor, czy nadstawić drugi policzek dla miłości?
rozważając w swoim piśmie znaki foliowe, zastanów się, na które tematy/Zasady chcesz zwrócić uwagę., Jeśli chcesz pisać o temacie chaos kontra porządek, a twój bohater jest chaotyczny, możesz chcieć postać z folii, która jest uporządkowana. Jeśli chcesz pisać o tym temacie, ale nie jest on Centralny w historii, być może dwie postacie poboczne reprezentują chaos kontra porządek.
dykcja
często usłyszysz, że „dykcja” to tylko fantazyjne określenie „wybór słowa.”Chociaż jest to prawda, jest to również redukcyjne i nie oddaje pełnego znaczenia wybranych słów w twojej historii. Dykcja jest jednym z najważniejszych narzędzi literackich w prozie, ponieważ każdy prozaik będzie z niej korzystać.,
dykcję najlepiej zademonstrować poprzez analizę fragmentu prozy, więc aby zobaczyć dykcję w działaniu, rozbierzmy Ostatnie akapity Wielkiego Gatsby ' ego.
spójrz na podświetlone słowa, a także na opozycję między różnymi podświetleniami. F. Scott Fitzgerald zestawia wiele różnych emocji w tym krótkim, przejmującym pasażu, czego efektem jest ambiwalentne, a zarazem potężne rozmyślanie nad upływem czasu., Skupiając dykcję tego fragmentu na emocjach zarówno pełnych nadziei, jak i beznadziejnych, Fitzgerald mistrzowsko zamyka jedną z najważniejszych amerykańskich powieści.
aby uzyskać dalszą analizę dykcji, a także kilka świetnych przykładów, sprawdź nasz artykuł rozszerzający wybór słów na piśmie!
nastrój
nastrój opowieści lub fragmentu odnosi się do ogólnego tonu emocjonalnego, jaki wywołuje.
nastrój opowieści lub fragmentu odnosi się do ogólnego tonu emocjonalnego, jaki wywołuje., Kiedy pisarze tworzą nastrój w swojej pracy, zwiększają doświadczenie swojej historii, wprowadzając Cię w buty bohaterów. Ponieważ nastrój wymaga użycia odpowiednich słów w całej scenie, nastrój można uznać za rozszerzoną formę dykcji.
pisarz kultywuje nastrój, dokonując konsekwentnych wyborów językowych w całym fragmencie.
pisarz kultywuje nastrój, dokonując konsekwentnych wyborów językowych w całym fragmencie historii. Weźmy na przykład banał ” była ciemna i burzowa noc.,”To zdanie nie było banalne, gdy zostało napisane po raz pierwszy; w rzeczywistości świetnie się spisało, otwierając powieść Edwarda Bulwer-Lyttona Paula Clifforda. Mroczny, ponury opis pogody narratora wprowadza czytelnika w krwawe, burzliwe życie bohatera, budując nastrój zarówno w scenerii, jak i w fabule.
lub rozważ ten fragment Jane Eyre autorstwa Charlotte Brontë:
Charlotte szybko buduje nastrój, koncentrując się na ponurych początkach Jane, zanim zestawi ją z ironiczną doskonałością rodzeństwa., Świat Jane jest jasny od początku: pochmurny Dom pośród słonecznej ulicy.
zapowiedź
zapowiedź odnosi się do każdego czasu, gdy pisarz podpowiada późniejsze wydarzenia w historii.
Foreshadowing to potężne urządzenie literackie w fikcji, przyciągające czytelników coraz bliżej punktu kulminacyjnego historii. Zapowiedź odnosi się do każdej chwili, gdy pisarz podpowiada późniejsze wydarzenia w historii, często podkreślając napięcie i konflikt opowieści.,
czasami zapowiedź jest oczywista, a czasami nie zauważasz tego, dopóki nie przeczytasz ponownie historii.
czasami zapowiedź jest oczywista, a czasami nie zauważasz tego, dopóki nie przeczytasz ponownie historii. Na przykład, zapowiedź w Harry Potter sprawia, że dość oczywiste, że Harry będzie musiał umrzeć. Kiedy w książkach pojawiła się idea horkruksów, czyli „podzielonych dusz”, było tylko kwestią czasu, zanim czytelnicy połączyli te horkruksy z psychicznym połączeniem Harry ' ego z Voldemortem., Jego misja-śmierć i reinkarnacja-staje się dość oczywista, gdy heptalogia dobiega końca.
jednak czasami Zapowiedzi są znacznie bardziej dyskretne. Na przykład w Jane Eyre jest jasne, że wielu ludzi w życiu Jane ma przed nią tajemnice. Rochester nie informuje nikogo o jego poprzednim małżeństwie, ale jest to aluzja do kilku razy, a St. John niechętnie przyznaje, że tak naprawdę nie kocha Jane, zapowiadając powrót Jane do Rochester. Wszystko to łączy się, aby wzmocnić niepewne miejsce Jane na świecie i podróż, którą musi podjąć, aby się osiedlić.,
w Media Res
W Media Res odnosi się do pisania historii zaczynającej się od środka
z łaciny „w środku rzeczy”, w Media Res jest jednym z narzędzi literackich w prozie głównie związane z fabułą. W mediach Res odnosi się do pisania historii zaczynającej się od środka; rzucając czytelnika w centrum wydarzeń, wzbudza zainteresowanie czytelnika, a opowiadanie odbija się między retrospekcją a teraźniejszością.
zarówno pisarze fikcji, jak i literatury faktu mogą używać w Media Res, pod warunkiem, że ma to sens., Na przykład opowieść o służącej Margaret Atwood zaczyna się w samym środku dystopijnego społeczeństwa. Atwood prowadzi nas przez założenie społeczeństwa i schwytanie narratora, ale wszystko to jest w retrospekcji, ponieważ koncentruje się na nawigacji ucieczki narratora z tego złego świata.
w mediach Res ma tu zastosowanie dobrze, bo czytelnik od początku odczuwa pełną intensywność tej dystopii. Pisarze, którzy piszą historie w alternatywnych światach lub bardzo prywatnych światach, mogą korzystać z tego literackiego urządzenia w fikcji, ponieważ pomaga utrzymać czytelnika zainteresowanego i uważnego.,
ironia dramatyczna
ironia dramatyczna pojawia się, gdy widzowie rozumieją więcej o sytuacji niż bohaterowie opowieści.
ironia dramatyczna jest urządzeniem literackim w prozie, w którym widzowie rozumieją więcej o sytuacji niż bohaterowie opowieści. Jest to szczególnie ważne narzędzie literackie w fikcji, ponieważ często motywuje czytelnika do dalszego czytania.
często widzimy dramatyczną ironię w opowieściach, które obejmują wiele punktów widzenia.,
często widzimy dramatyczną ironię w opowieściach, które obejmują wiele punktów widzenia. Na przykład publiczność wie, że Julia wciąż żyje, ale kiedy Romeo odkrywa jej pozornie martwe ciało, zabija się w żałobie. Co za ironia, że Juliet obudziła się po śmierci kochanka, tylko po to, by zabić się w takim samym smutku. Używając dramatycznej ironii w opowiadaniu Szekspir wskazuje na przypadkowość młodej miłości.
winieta
winieta to fragment prozy, który jest przede wszystkim opisowy, a nie oparty na fabule.,
winieta (VIN-yet) odnosi się do fragmentu prozy, który jest przede wszystkim opisowy, a nie oparty na fabule. Winiety wprowadzają czytelnika w scenę i emocje, często budując nastrój fabuły i rozwijając soczewkę postaci. Są to w dużej mierze poetyckie fragmenty z niewielkim zaawansowaniem fabuły, ale rozkwit dobrze napisanej winiety może podkreślić Twój styl pisania i emocje opowieści.
fragmenty historii, które zamieściliśmy, są uderzającymi przykładami winiet. Nie rozwijają fabuły, ale wprowadzają czytelnika w nastrój opowieści., Ponadto sam styl prozy jest emocjonalny i poetycki, badając niuanse egzystencjalnych pytań życia.
Retrospekcja
retrospekcja odnosi się do każdej przerwy w historii, w której narracja sięga w czasie.
retrospekcja odnosi się do każdej przerwy w historii, w której narracja sięga w czasie. Czytelnik może potrzebować informacji z poprzednich wydarzeń, aby zrozumieć współczesną historię, a retrospekcje upuszczają czytelnika w samą scenę.,
retrospekcje są często używane w historiach, które zaczynają się w mediach, takich jak opowieść służebnicy. Podczas gdy główna fabuła koncentruje się na walce narratora z Gilead, narracja ta często przeplata się z wyjaśnieniami, w jaki sposób Gilead ustalił się. Czytelnik widzi bombardowanie Kongresu, przymusową imigrację POC i kryzys środowiskowy / płodności, który daje kontekst dla strachu Gilead. Doświadczamy również separacji narratorki od jej córki i męża, dostarczając czytelnikom niezwykle emocjonalny świat opowieści.,
Soliloquy
soliloquy to długa mowa bez publiczności w historii.
Soliloquy pochodzi od łacińskiego słowa self (sol) i talking (loquy), a samo-mówienie opisuje soliloquy doskonale. Monolog to długie przemówienie bez publiczności w historii. Soliloquies są synonimem monologów, choć soliloquy jest zwykle krótkim fragmentem w rozdziale, a często o wiele bardziej poetyckie.
sztuki Szekspira obfitują w soliloquies. Oto przykład, wyciągnięty ze sceny II aktu II Romea i Julii.,
ale miękkie, jakie światło przez okno pęka?
To Wschód, a Julia to słońce.
Wstań, słońce piękne, i zabij zazdrosnego księżyca,
który już jest chory i blady z żalu
że ty, jej służąca, jesteś o wiele piękniejsza niż ona.
Romeo nie rozmawia z nikim szczególnym, ale bez względu na to: jego monolog jest pełen emocji i metafor, a nikt nie może powstrzymać się od rumieńców, gdy wyraża, jak jego miłość do Julii sprawia, że jest dla niego jak słońce.
jako narzędzie literackie w prozie, soliloquy oferuje wgląd w emocje bohaterów., Soliloquy nie musi być w dialogu, może również przybrać formę prywatnych myśli, ale soliloquy musi być przedłużoną rozmową z samym sobą, która ujawnia własne uczucia i pomysły postaci.
pisać potężne urządzenia literackie w prozie z Writers.com
urządzenia literackie w Jane Eyre, Romeo& Julia i Wielki Gatsby pomagają te historie mistrzowskie dzieła beletrystyki. Korzystając z tych literackich klocków, Twoja historia też będzie błyszczeć., Zapoznaj się z naszymi nadchodzącymi kursami literatury faktu i literatury faktu i zrób kolejny krok w pisaniu wielkiej amerykańskiej powieści. Miłego pisania!
Weź udział w kolejnym kursie pisania online z naszymi nagradzanymi instruktorami!,
przeglądaj nasze nadchodzące kursy według kategorii:
- kursy pisania beletrystyki Online
- kursy pisania powieści Online
- kursy pisania opowiadań Online
- kursy pisania scen i audycji Online
- kursy pisania kreatywnych esejów Online
- kursy pisania pamiętników Online