często chwalę modę XX wieku za to, że jest odrębna i stale się zmienia (społeczeństwo też o to chodzi). Cóż, nie jest to całkowicie przypadek 1930 lub 1940. dwie dekady są dość podobne w swoim stylu, są związane ze sobą kryzysów gospodarczych, jak I II wojny światowej. Tak więc początek lat 30. to iskry 20 (prawie) lat mody, która jest mniej więcej bezpośrednim odzwierciedleniem warunków społecznych., Oto historia mody XX wieku: 1930 – 1940:
społeczeństwo w latach 1930-1940
Jeśli lata 20.były najszczęśliwsze z dziesięcioleci z silnym optymizmem, lata 30. były wręcz przeciwnie. Kryzys gospodarczy i niespokojne czasy częściowo prowadzą do II wojny światowej. Oczywiście wpływ na to miała moda, a glam 20 – te zostały zamienione na praktyczny styl lat 30-tych. tańsze materiały zostały użyte do produkcji ubrań, a prostota była nową zaletą. Mówiąc najprościej: wyglądanie na bogatego było tandetne, ale ważne, aby wyglądać przyzwoicie.,
Pogłębiła się przepaść między codziennym życiem zwykłego obywatela a życiem szczęśliwców. Ludzie potrzebowali czegoś, o czym marzyć i być zdumieni, a luksusowa Moda i nienaganne Gwiazdy filmowe byłyby tą ucieczką. Działalność i Sport również stały się bardzo popularne i podążały za modą na funkcjonalizm.
styl lat 1930 – 1940
Jeśli jest jedna dekada w specyfice, skąd bierze się wyrafinowana elegancja, to lata 30., Sukienki o zdefiniowanym ciele, zaznaczonej talii i sukienkach o długości łydek lata 30. skupiały się na kobiecym ciele. Sytuacja ekonomiczna nie pozwalała na wykorzystanie ekstrawaganckich szczegółów, ale kobiety musiały zwrócić się do tego, co już istniało. A pokazanie kobiecego ciała stało się ostrą wypowiedzią z silnym efektem. Zamiast zwracać na siebie uwagę
poprzez cekiny, uwagę zdobywały określone sukienki lub niskie plecy do strojów wieczorowych.
mimo, że wyglądanie na bogatego było bez smaku, nikt nie powiedział, że moda nie może być zabawna!, Zabawa w tym przypadku oznaczało Zabawne wydruki i szczegóły, które podniosły poziom mody. Wszystko od wzorów kwiatowych po Samochody, marynarkę i zwierzęta. Wzorzystym sukienkom towarzyszyły Zabawne kołnierzyki, urocze paski i detale, takie jak kokardki i koronki. Często trzymane w małych dawkach i zawsze w równowadze z resztą wyglądu. Ograniczenie ekonomiczne utorowało drogę do kreatywności, innowacji i maksymalnego wykorzystania tego, co miałeś.
w latach trzydziestych, dwie rzeczy w specyfice oznaczałyby dekadę; noszenie spodni jako codziennego elementu garderoby i eleganckich sukienek wieczorowych., Mimo że kobiece ciało było z powrotem w centrum uwagi, spodnie stały się bardziej elementem, na który można liczyć. Chociaż nadal było to głównie w wydarzeniach sportowych, gwiazdy Hollywood, takie jak Joan Bennett, Greta Garbo, Katharine Hepburn i Ingrid Bergman nosiły spodnie jako element mody. Jeśli chodzi o sukienki wieczorowe, utrzymywały życie glam, wcielając uproszczony luksus, ale więcej na ten temat poniżej.
ubrania w latach 1930 – 1940
sukienki były nadal podstawą garderoby wszech czasów w ciągu dekady., Zostały zaprojektowane w sposób podkreślający naturalne krzywe kobiecego ciała, a talię definiuje prosty pasek. Podkreślono niewielki nacisk na odwrócony kształt trójkąta 
, z krótkimi nadmuchanymi rękawami. Sylwetkę dodatkowo podkreślały kręcone włosy i kapelusz-wszystkie skupiały się na górnej części ciała. Oprócz czapek ważnym dodatkiem były rękawiczki, a także pasujące do nich buty.
sukienki uderzały tuż pod kolanami i były raczej kobiece z nadrukami kwiatów i kropek oraz odcieniami gołębiego błękitu, czerwieni, różu i groszkowej zieleni., Kołnierze w połączeniu z nadrukami sprawiały wrażenie dość bogatego szczegółu, chociaż ogólny wygląd był dość prosty i: wyrafinowana elegancja. Guziki, kokardki, cięcia i paski pomogły również utrzymać modny wygląd bez kosztownych kosztów. Spódnice drapowane i falbany były również wspólne cechy.
oprócz sukienek, spódnica i bluzka były też powszechnym połączeniem. Często z bluzką nadspódnica i oczywiście z paskiem, który oznaczał talię. Jeśli chodzi o spodnie, były z wysokim stanem i miały szerokie nogi., Kombinezony również 
figured as seen to left.
suknie wieczorowe były ostatecznym odbiciem odzieży dziennej. Były one wierne kobiecemu ciału, ale suknie były długości podłogi, co jeszcze bardziej podkreślało kobiece ciała. Tkaniny były lśniące, jedwabiste i sprawiały wrażenie balsamu. Plecy sukienek były otwarte, a sukienki często były bez rękawów (lub z krótkim rękawem), więc kobiety pokazywały dość dużo skóry (przynajmniej w porównaniu do historii mody)! Krój i drapowanie sukienek były w centrum uwagi, ponieważ podkreślały krzywe kobiety., Często z korzystnym cięciem dekoltu, a także upadkiem tkaniny. Detale były ledwo używane, więcej niż falbany czasami funkcjonujące jako dekolt lub hemline.
Uroda w latach 1930 – 1940
dramatyczna ekspresja twarzy lat 20.trwała do lat 30., z cienkimi brwiami, wyraźnymi oczami i ustami. Makijaż stał się bardziej akceptowalny i używany w codziennym życiu. Oczy
powinny wyglądać intensywnie z cieniem do powiek lub eyelinerem. Rzęsy mogą być nieco zbite, ponieważ dodają wyglądu, a eyeliner wyglądający rozmazany doskonale sprawdził się dla gwiazd Hollywood., Policzki były różowe, a usta również. Z perspektywy współczesnej nie ma jednak znaczenia, co mówię, ponieważ cienkie i mocno zdefiniowane brwi miały własne życie! I wiemy, co wszyscy o nich myślimy, mimo że w latach 30-tych nieźle się spisali w porównaniu do 10 lat temu.
jeśli chodzi o włosy, to nadal były raczej krótkie. Zamiast wyglądać w pełni stylizowane jak w latach 20-tych, włosy powinny być kręcone i wyglądać naturalnie. Ten wygląd pracował z kapeluszami i dał prosty, ale elegancki wygląd.,
Spotlight of 1930 – 1940
jedną z głównych postaci w zderzeniu Mody i sztuki jest Elsa Schiaparelli. Prowadziła prace nad uatrakcyjnieniem mody, czyli uatrakcyjnieniem sztuki. Schiaparelli wprowadził do mody zabawne wzory, kroje i detale. Uwielbiała surrealizm i dodała zabawne motywy do swoich wieczorowych sukienek. Ceniła stonowany maksymalizm, który stawiał ją w opozycji do rywalki, Coco Chanel., Chanel wierzyła w minimalizm, Klasyczne
odcienie czerni i bieli oraz funkcjonalizm – wszystko, co Schiapparelli uważał za nudne. Jeśli jest tylko jedna kreacja od tej pani, to jest sukienka homara (źródło: Philadelphia MoA), którą zrobiła w 1937 roku. Współpraca z hiszpańskim artystą Salvadorem Dalí. To całkiem legendarne!
przejście do lat 40.
jak mówiło się przed latami 30. i 40. to prawie bliźniaki w dziesięcioleciach XX wieku, ponieważ sytuacja wojny / kryzysu gospodarczego trzymała je razem., Oznaczało to, że funkcjonalna moda z lat 30. trwała do lat 40., gdy kobiece ciało było w centrum uwagi, wiele sukienek i wyrafinowana elegancja były bardziej ostre. Lata 30. pozostają dekadą kontrastów z uproszczonymi strojami dziennymi i efektownymi strojami wieczorowymi. Gdzie marzenia o lepszym świecie miały swój wyraz poprzez figlarne nadruki ubrań, a także gloryfikowany status hollywoodzkich aktorek.
to był post z lat 30. w serii 20th Century Fashion History: 1900 – 2017!, W przyszłym tygodniu będzie wojna, ransons, Odwet dla feministycznej Mody i pewien Dior, który zmienił grę modową!
