pisanie i nagrywanieedytuj
Rush zaczął umieszczać muzyczne pomysły na 2112 w garderobach, pokojach hotelowych i w ich vanie podczas trasy Caress of Steel tour. Gdy Peart zaczął pisać teksty, Lee i Lifeson pisali muzykę, która uzupełniała nastrój tego, o czym pisał Peart. Większość z nich wykonywana była na gitarach akustycznych z wyjątkiem niektórych fragmentów gitary elektrycznej z przenośnym wzmacniaczem Pignose practice. Skupiali się na pisaniu muzyki z niewielką potrzebą overdubbingu, ponieważ chcieli jak najwięcej odtworzyć ją na scenie., Lifeson przypomniał sobie tworzenie „the Temples of Syrinx” za kulisami koncertu w Sault Ste. Marie, Ontario przed ich występem otwierającym Mendelson Joe. Album został napisany w około sześć miesięcy, a” Overture ” był ostatnim utworem opracowanym. Rush podjął świadomy wysiłek, aby wykluczyć Dannielsa z sesji nagraniowych i nagraniowych, i zagrał mu album dopiero po jego zakończeniu. Muzycznie mówiąc, 2112 był pierwszym albumem, który Lifeson powiedział „Naprawdę brzmiał jak Rush”.,
2112 został nagrany w lutym 1976 roku przez cztery tygodnie w Toronto Sound Studios. Studio wyposażono w 24-torową maszynę produkowaną przez studera. Lifeson gra na gitarze Gibson ES-335 z 1968 roku w większości partii gitary elektrycznej na 2112, a niektóre główne partie gra na Gibson Les Paul Standard. W sekcji akustycznej gra 12-strunowy Gibson B-45 i 6-strunowy Gibson Dove. Jego wzmacniaczami były Fender Super Reverb i Twin Reverb., W odcinku „Discovery” Lifeson gra na Fenderze Stratocasterze, który pożyczył od przyjaciela. W czasie nagrywania 2112, Lee używał basu Rickenbacker 4001 z wyjściem stereo; Brown podawał jeden kanał bezpośrednio do płyty miksującej, a następnie do kompresora, a drugi był kierowany do Elektro-głosowych głośników Lee podkręconych do maksimum. Po ukończeniu albumu zespół wyraził zainteresowanie nagrywaniem w innym studiu w celu zbadania różnych dźwięków. Ich kolejny album, A Farewell To Kings, został nagrany w Walii.,
Utworyedytuj
strona Jednaedytuj
strona pierwsza albumu zajmuje 20-minutowy futurystyczny utwór science fiction „2112”. Siedmioczęściowy utwór oparty jest na historii Pearta, głównego autora tekstów zespołu, który w notatce do albumu napisał „the genius of Ayn Rand”. Rand, urodzony w Rosji, żydowsko-amerykański powieściopisarz i wynalazca filozofii obiektywizmu, napisał dystopijną fikcyjną nowelę Anthem z 1937 roku, której fabuła ma wiele podobieństw do 2112 roku. Peart dodał kredyt, aby uniknąć jakichkolwiek działań prawnych., W brytyjskiej gazecie NME Barry Miles zawarł aluzje o wpływie Rand na nazizm, co szczególnie obraziło Lee, którego rodzice byli ocalałymi z Holokaustu. Pierwsza i ostatnia część, odpowiednio ” Uwertura „i” Wielki Finał”, są instrumentalne i zapożyczają krótką sekwencję z uwertury Piotra Czajkowskiego z 1812 roku. Uwertura zawiera wstęp grafika i muzyka Hugh Syme wykonanego na syntezatorze ARP Odyssey z pedałem opóźnienia Echoplex. Autor muzyki i profesor Rob Bowman obliczył, że w całym utworze 2:34 utworu znajdują się improwizowane solówki gitarowe., „Uwertura” zawiera tekst „a pokorni odziedziczą ziemię”, nawiązujący do biblijnych fragmentów Księgi Psalmów 37:11 i Mateusza 5: 5.
„2112” opowiada historię, której akcja rozgrywa się w mieście Megadon w roku 2112, „gdzie indywidualizm i kreatywność są zakazane z populacją kontrolowaną przez cabal złowrogich kapłanów, którzy mieszkają w świątyniach Syrinx”. Wojna galaktyczna spowodowała, że planety zostały siłą przyłączone do Federacji słonecznej (symbolizowanej przez „Czerwoną Gwiazdę”). Do 2112 roku świat jest kontrolowany przez księży, którzy przyjmują rozkazy z gigantycznych banków komputerów wewnątrz świątyni., Muzyka jest w tym świecie nieznana bez kreatywności i indywidualności, ale w” Discovery ” bezimienny człowiek odnajduje w jaskini pobitą gitarę i na nowo odkrywa zaginioną sztukę muzyki. W” prezentacji „mężczyzna zabiera gitarę do kapłanów w świątyni, którzy mówią:” tak, wiemy, to nic nowego; to tylko strata czasu”, a następnie złości się, aby ją zniszczyć i wygnać go. Następnie, w” Oracle: The Dream”, człowiek marzy o nowej planecie, założonej w tym samym czasie co Federacja Słoneczna, gdzie żyją kreatywni ludzie., Budzi się, przygnębiony, że muzyka jest częścią takiej cywilizacji i że nigdy nie może być jej częścią, i zabija się w „Soliloquy”, pierwotnie zatytułowanym „Soliloquy of the Soul”. Kolejna wojna planetarna rozpoczyna się w” Wielkim Finale”, pierwotnie nazwanym” Denouement”, co skutkuje niejednoznacznym wypowiedzianym zakończeniem:”Uwaga wszystkie planety Federacji słonecznej: przejęliśmy kontrolę”. Peart opisał zakończenie jako ” podwójne zaskoczenie … prawdziwy zabójca Hitchcocka”.,
Side twoEdit
Side two zawiera pięć pojedynczych utworów, które prezentują bardziej tradycyjne hardrockowe brzmienie zespołu i wyższy wokal Lee, który pojawił się na ich poprzednich albumach. Lifeson powiedział, że mając utwór tytułowy poważniejszy, reszta albumu miała być „tylko trochę lżejsza i trochę zabawniejsza”. Bowman napisał, że wariacja stylów na stronie drugiej oferuje „bardzo różne wrażenia odsłuchowe” w porównaniu. Chociaż utwory nie są konkretnie o koncepcji „2112”, zawierają pomysły, które mogą odnosić się do jego ogólnego tematu., Lee napisał tekst do „Tears”, A Lifeson do „Lessons”, podczas gdy Peart napisał resztę.
„a Passage to Bangkok” to piosenka o marihuanie; Lee powiedział, że jest to „podróż do wszystkich miejsc na świecie, w których uprawia się najlepsze zioło”. Utwór wymienia wiele miast i krajów, m.in. Bogotę, Acapulco w Maroku, Bangkok i Katmandu w Nepalu. Rush zaczął pisać „the Twilight Zone” w czasie, gdy potrzebowali jeszcze jednej piosenki, aby wypełnić obie strony płyty winylowej., Zespół był wielkim fanem serialu The Twilight Zone i oparł utwór na historiach napisanych dla niego od gospodarza, Roda Serlinga. „Lessons” jest jedną z niewielu piosenek Rush napisanych wyłącznie przez Lifesona. Dla niego proces pisania piosenek jest rzadszy i bardziej spontaniczny w porównaniu do poświęcania czasu na pisanie, próby i złom części, które nie działają. „Tears” jest romantyczną balladą i jest pierwszym utworem Rusha, który zawiera Mellotron, który wykonuje Syme. „Something for Nothing” to piosenka o wolnej woli i podejmowaniu decyzji., W odniesieniu do tej piosenki Peart stwierdza: „wszyscy ci paeanie do amerykańskiego niepokoju i amerykańskiej drogi nosili odcień wistności, uznanie trudów życia Włóczęgów, przekonanie, że wanderlust może być mimowolny, wygnanie tak samo jak wolność, i rzeczywiście, zrozumienie, że wolność nie jest wolna.”W połowie lat 70. zespół jechał na koncert w centrum Los Angeles, w Shrine Auditorium, i zauważyłem Graffiti rozpryskane przez ścianę:” Freedom isn 't free”, i zaadaptowałem to do piosenki na 2112.,”
ArtworkEdit
znany również jako Logo 'Man in The Star', emblemat Starman został przyjęty przez fanów Rush jako logo od pierwszego pojawienia się w gatefold w 2112 roku. Peart opisał gwiezdnego człowieka w wywiadzie dla magazynu Creem:
All means is the abstract man against the masses. Czerwona gwiazda symbolizuje każdą kolektywistyczną mentalność.,
na albumie art, „mentalność kolektywistyczna” jest przedstawiona jako Czerwona Gwiazda Federacji Słonecznej, która, zgodnie z fabułą, jest galaktyczną Federacją, która kontroluje wszystkie aspekty życia w roku 2112. Postać w godle przedstawiana jest jako „bohater”. Hugh Syme, twórca wielu okładek albumów Rusha, skomentował Projekt: „Człowiek jest bohaterem tej historii. To, że jest nagi, to tylko klasyczna tradycja … czystość jego osoby i kreatywność bez pułapek innych elementów, takich jak odzież., Czerwona gwiazda to zła czerwona gwiazda Federacji, która była jednym z symboli Pearta. Oparliśmy okładkę wokół czerwonej gwiazdy i tego bohatera.”
logo pojawia się również na siedmiu innych okładkach albumów Rush: na tle za drumkit Peart 's All the World' s a Stage, ich pierwszy album na żywo wydany w 1976; na jednym ze zdjęć, które są przenoszone W Moving Pictures; na Retrospective I; na Archives, albumie kompilacyjnym wydanym w 1978; na ich albumie Exit z 1981…,Scena po lewej stronie, w tle wśród symboli z ich poprzednich prac; na ich kompilacji z 2003 The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974-1987; oraz na ich EP Feedback z 2004. Znajduje się również na znaczku pocztowym Canada Post stamp honouring Rush wydanym 19 lipca 2013. W latach 1977-1983 występował na czołowych czołgach perkusyjnych zespołu Peart, a także na torach 2004 R30 i 2015 R40.