Cała amerykańska muzyka to czarna Muzyka, powiedział Bruno Mars w ostatnim wywiadzie i nie był pierwszym, który tak powiedział. „Kiedy mówisz 'czarna muzyka', zrozum, że mówisz o rocku, jazzu, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop i Motown, ” powiedział Mars. „Nawet muzyka salsy wraca do ojczyzny.”Czarna Muzyka, powiedział, Jest „to, co daje Ameryce swag.,”
To był prezydent Jimmy Carter, rolnik orzeszków ziemnych z Plains w stanie Georgia, który po raz pierwszy ogłosił czerwiec czarnym miesiącem muzycznym. „Nie sprawię, że inne państwa poczują się gorsze, nazywając wszystkich czarnych muzyków, którzy przybyli z Gruzji” – zażartował., Trzydzieści lat później, podczas inauguracyjnego roku pierwszej czarnej prezydencji, Barack Obama zmienił nazwę obchodów Afro-American Music Appreciation Month, zauważając, jak czarni muzycy pomogli całej Ameryce ” tańczyć, wyrażać naszą wiarę w śpiew, maszerować przeciwko niesprawiedliwości i bronić trwałej obietnicy naszego kraju wolności i możliwości dla wszystkich.”
to od faceta, który kiedyś zrobił improwizowaną interpretację „Let' s Stay Together” Ala Greena na zbiórce pieniędzy w Apollo Theater. Choć pamiętny, ten mały epizod nie do końca zmienił świat. Te chwile tak.,
1927/sesje Louisa Armstronga „Hot Fives and Sevens” rewolucjonizują jazz
we wczesnej historii wielkiego amerykańskiego produktu o nazwie jazz było wiele innych znaczących postaci, wśród nich Jelly Roll Morton, Sidney Bechet i Duke Ellington. Ale kiedy młody mieszkaniec Nowego Orleanu, Louis Armstrong, po przerobieniu swojej roli w zespole tanecznym Fletchera Hendersona, jazz rozpoczął swoją transformację od ragtime z początku XX wieku do instrumentalnej, solowej formy artystycznej, którą znamy do dziś.,
1936 | Robert Johnson sprzedaje swoją duszę na rozdrożu
kto wie, co tak naprawdę wydarzyło się na rozdrożu w Clarksdale w stanie Missisipi? Bezsporne jest to, że dziedzictwo tego bluesmana zainspirowało wielu najbardziej wpływowych gitarzystów rockowych — od Muddy ' ego Watersa, przez Erica Claptona, po Keitha Richardsa-30 lat po jego tragicznej śmierci.,
1938 | siostra Rosetta Tharpe wkłada potężną gitarę
jako młoda dziewczyna, mała Rosetta Nubin była cudowną dziewczynką, występując wraz z matką w wędrownej trupie ewangelickiej, gdzie została uznana za „cud śpiewu i gry na gitarze.”Przyjmując pseudonim sceniczny od swojego pierwszego męża, kaznodziei, siostra Rosetta Tharpe rozpoczęła karierę nagraniową w 1938 roku, kiedy weszła do studia z Orkiestrą Lucky' ego Millindera, aby nagrać swoje pierwsze cztery piosenki, w tym ” Rock Me.”Kościelna publiczność była podekscytowana, ale Melomani byli natychmiast zachwyceni., „Matka chrzestna Rock' n 'rolla” zainspirowała Elvisa Presleya, Little Richarda i wielu innych pierwszych gwiazd muzyki, a ona weszła do Rock and Roll Hall of Fame w 2018 roku jako wczesny wpływ.
1939/Billie Holiday rzuca światło na niesprawiedliwość rasową
Kiedy Billie Holiday zaczęła śpiewać „Strange Fruit” w nowojorskim Cafe Society w 1939 roku, właściciel klubu ustalił kilka zasad: piosenka będzie ostatnią nocą, kelnerzy przestaną podawać drinki, a jedyne światło w pokoju będzie na twarzy piosenkarki., Napisany przez autora piosenek Abe Meeropol jako wiersz, który pyta, jak świat może zignorować makabryczną praktykę linczu, piosenka była tak potężna, że Time nazwał ją piosenką stulecia w 1999 roku. Wykonawca płyty Ahmet Ertegun nazwał kiedyś „dziwny owoc „”wypowiedzeniem wojny”, otwierającą salwę Ruchu Praw Obywatelskich.
1950/Miles Davis redefiniuje cool
po obcięciu zębów w zespole Charliego Parkera, trębacz Miles Davis stworzył dziewięcioczęściowy zespół, który przeciwstawiał się szaleńczej instrumentacji bebopu z introspekcyjnym stylem pod wpływem muzyki klasycznej., Dramatyczne odejście pomogło zapoczątkować ruch” cool jazz ” lat 50. chociaż różne utwory z sesji zostały wydane na płytach 78 rpm, klasyczny album Birth of the Cool wyszedł dopiero w 1957 roku. W tym czasie niespokojny Davis był na dobrej drodze do innych przygód.
1956 | Chuck Berry spłodził The Beatles and The Rolling Stones
„You can' t catch me”, zaśpiewał w 1956 roku młody mieszkaniec St.Louis, Chuck Berry. Wyobrażając sobie siebie wzlatującego nad New Jersey Turnpike w latającym samochodzie, Berry chciał napisać tak wiele klasyków — „Roll Over Beethoven”, ” Johnny B., Goode ” i „Rock and Roll Music”, by wymienić tylko kilka-które pokolenia rock ' n ' rollerów
1959 | Fats Domino inspires ska
Kiedy w Nowym Orleanie R& B great Fats Domino pojawił się w Montego Bay na Jamajka Music Festival na początku 1961 roku, był traktowany jak royalty. Przez lata Jamajczycy słuchali audycji radiowych o dużym sygnale z Crescent City i Miami, które docierały głośno i wyraźnie na wyspę., Według niektórych źródeł, to rytmiczny, offbeatowy rytm singla Fats z 1959 roku „Be My Guest”zainspirował jamajskiego R&B znanego jako ska.
1961 | Motown becomes the sound of young America
rozczarowany zarobkami po tym, jak „Lonely Teardrops” stał się wielkim hitem Jackie Wilsona, piosenkarka z Detroit Berry Gordy zdecydowała, że prawdziwe pieniądze są w wydawnictwie. W 1959 roku założył Tamla Records, która w następnym roku stała się Motown. W tym samym roku Gordy przeniósł biura firmy i studio nagraniowe do domu, który nazwał Hitsville U. S. A., Wytwórnia miała kilka hitów („Money”,” Shop Around”) przed wyruszeniem w 1961 roku z singlami The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, The Marvelettes i innych. Mistrzowskim planem Gordy ' ego było odwołanie się nie tylko do młodych Afroamerykanów, ale do całej młodzieży tego kraju. Przez większą część lat 60.
1962/Ray Charles znajduje duszę w muzyce country
począwszy od 1953 roku, wielki Ray Charles zdobył stały strumień przebojów melding blues i R&B z jego gospel korzenie., W 1959 roku ujawnił swój talent w popowym mainstreamie, wykonując przebój „What' D I say.”, Co skłoniło ABC-Paramount do zaoferowania Charlesowi umowy, jak kilka innych w tym czasie w branży płytowej, w tym 50 000 dolarów rocznej zaliczki i ewentualnej własności jego nagrań mistrzowskich. Dorastając na głębokim południu słuchając muzyki country, Charles przetestował obietnicę wytwórni, aby dać mu pełną swobodę artystyczną, nagrywając album z klasycznymi piosenkami „hillbilly”, jak je nazwał., Wydany z dużym sceptycyzmem w czasie rasowych zawirowań, eksperyment stał się prawdopodobnie jego najbardziej lubianym albumem: Modern Sounds in Country and Western Music.
1966/John Coltrane inspiruje psychodeliczny rock
z jego droning, improwizacji instrumentacji, „Eight Miles High” The Byrds jest często uważany za pierwszy psychodeliczny rock piosenka. Kalifornijska Grupa podczas nagrywania słuchała dużo jazzowego saksofonisty Johna Coltrane ' a., Gitarzysta Roger McGuinn powiedział, że uwielbia innowacyjne granie Coltrane ' a, w tym „wszystkie te zabawne małe nuty i szybkie rzeczy na dole pasma.”Chociaż zawoalowane wzmianki o narkotykach w” Eight Miles High „zakazały Byrds wielu stacjom radiowym, wpływ Coltrane' a był kontynuowany, inspirując Jimiego Hendrixa i Franka Zappę poprzez klasyczny hip-hop i eksperymentalną elektronikę, jak Flying Lotus (bratanek żony Coltrane ' a, Alice).,
1964/The Impressions soundtrack the civil rights movement
Andrew Young, były burmistrz Atlanty, ambasador ONZ i bliski współpracownik Dr. Martina Luthera Kinga, Jr., nazwał kiedyś chicagowskiego muzyka soulowego Curtisa Mayfielda „proroczym, wizjonerskim nauczycielem naszego ludu i naszych czasów … który śpiewał o triumfie i chwale naszego zjednoczenia jako narodu.”Ze swoją grupą, The Impressions, Mayfield nagrał jedne z najbardziej znanych piosenek epoki Praw Obywatelskich, w tym „Keep On Pushing”, „People Get Ready” i ” Amen.,”Strona nieżyjącego już piosenkarza z szacunkiem zauważa znaczenie piosenek freedom, takich jak” We Shall Overcome ” i „Blowin' in the Wind”: „ale gdyby przyszedł do wyboru ludu … to byłby Curtis Mayfield, ręce w dół i zaciśnięta pięść w górę!”
1967/Aretha Franklin wprowadza Kult na listy przebojów pop
dziecko Pastora baptystycznego, Aretha Franklin dorastała w Detroit śpiewając muzykę gospel w kościele. Kiedy jej niesamowity głos zaowocował kontraktem z Columbia Records w 1960 roku, jednak jej talent był głównie nadużywany na popowych standardach i wokalnym jazzie., Dopiero w 1967 roku podpisała kontrakt z Atlantic Records, a Aretha stała się „Aretha!”Łącząc swoje gospel korzenie z funky Muscle Shoals muzyków, rozpoczęła długą Moc Przebojów z „I Never Loved A Man (The Way I Love You)”, „Respect” I „(You Make Me Feel Like A) Natural Woman”, ustanawiając się jako potężna Królowa soulu.
1967 | Jimi Hendrix fetyszyzuje gitarę elektryczną
Kiedy Młody, ekstrawagancko ubrany gitarzysta elektryczny o imieniu Jimi Hendrix zakończył swój gorący set na Festiwalu Pop w Monterey, podpalając swoją gitarę, narodził się nowy rodzaj muzyki rockowej., Chociaż zmarł młodo w 1970 roku — miał zaledwie 27 lat — Hendrix całkowicie zmienił rolę gitary w muzyce popularnej podczas swojej krótkiej kariery. Artyści tak zróżnicowani jak Miles Davis, Prince i Stevie Ray Vaughan byli głęboko pod wpływem zdumiewającej zdolności Hendrixa do traktowania swojego instrumentu, jakby był przedłużeniem jego podświadomości.
1970 | Fela Kuti tworzy Afrobeat
pochodzący z Nigerii Fela Kuti miał już 30 lat, kiedy większą część roku spędził ze swoim zespołem w Los Angeles w 1969 roku., Nazwawszy swój rozwijający się styl muzyczny „Afrobeat”, Kuti wchłonął idee polityczne partii Czarnej Pantery. Po powrocie do Nigerii, lider zespołu uczynił swoją improwizowaną, ciężką muzykę hornową formą ciągłego protestu przeciwko juncie wojskowej, która kontrolowała państwo i jego bogactwo naftowe. Kuti zmarł w 1997 roku, ale nie przed inspirowaniem pokoleń międzynarodowych muzyków, od Talking Heads po Antibale i Tune-Yards.,
1971 | Sly and the Family Stone, Parliament-Funkadelic give up the funk
Po tym, jak James Brown eksplodował muzyką soulową — rozciągając ją, podkreślając rytm nad melodią i dodając warstwy synkopacji — horda muzyków przetoczyła się na nowo otwarty parkiet. Sly Stone zrobił to psychodelicznie. George Clinton wraz ze swoimi dwoma grupami Parliament i Funkadelic przeniósł dźwięk do innej galaktyki. Inne grupy, takie jak The Ohio Players, Earth, Wind & Fire i Kool & The Gang, pomogły umieścić funk na listach przebojów., „Funky music Sho nuff turns me on,” śpiewał The Temptations, a kupujący płyty publiczność entuzjastycznie zgodziła się.
1973/DJ Kool Herc sprawia, że gramofon jest instrumentem hip-hopu
Clive Campbell był jednym z sześciorga dzieci urodzonych w Kingston na Jamajce, gdzie doświadczył miejskich imprez plenerowych „sound system”. Kiedy jego rodzina przeniosła się do Bronksu, chłopiec zaczął odtwarzać te imprezy w sali rekreacyjnej w wieżowcu jego rodziny. Przyjmując pseudonim sceniczny DJ Kool Herc i grając starannie wybrane płyty Jamesa Browna, Bookera T., a MGs i inni, wynalazł technikę, którą nazwał „karuzelą” — przełączanie między breakbeatami granymi na dwóch gramofonach — które oznaczałoby pochodzenie hip-hopu, jakie znamy dzisiaj.
1973/Gamble i Huff torują drogę do disco
Po wydaniu kilku hitów pod koniec lat 60., Kompozytorzy Kenny Gamble i Leon Huff utworzyli Philadelphia International Records jako konkurent Berry Gordy ' s Motown. Wraz z zespołem house, MFSB (Mother Father Sister Brother), duet stworzył styl muzyki tanecznej, który łączył slinky rytmy z bujną orkiestracją., Wraz z The O ' Jays, Haroldem Melvinem & The Blue Notes i innymi, ich „Philly soul” stałby się fundamentem nowej muzyki znanej jako disco.
1978/Gloria Gaynor records the ultimate empowerment anthem
„At first I was afraid, I was petrified”: Gay or straight, anyone who 's ever got over a lost love is all too known with the opening words to soul singer Gloria Gaynor' s disco-era classic „i Will Survive.”O dziwo, ta ponadczasowa piosenka nie była uważana za potencjalny hit, kiedy została wydana po raz pierwszy w 1978 roku jako strona B., W marcu 1979 roku utwór „I Will Survive” dotarł do 1. miejsca listy Billboard Hot 100. Na przestrzeni lat nie stracił on ani trochę swojej antemicznej mocy, a VH1 nazwał go najlepszą piosenką taneczną w historii, a Biblioteka Kongresu dodała go do prestiżowego National Recording Registry w 2016 roku.
1978/Bob Marley nagłówki The One Love Peace Concert
w 1978 roku na Jamajce rywalizujący politycy Michael Manley i Edward Seaga walczyli o władzę z pomocą różnych ulicznych zbirów i egzekutorów., Tylko jeden człowiek mógł ich połączyć: Bob Marley, król reggae, który swoją muzyką przyciągnął międzynarodową uwagę na naród wyspiarski. Po próbie zamachu w 1976 roku, Marley przebywał na wygnaniu w Londynie, ale powrócił na Jamajkę, dowiedziawszy się o planach koncertu, który miał przynieść spokój napiętemu klimatowi politycznemu. W 2007 roku, podczas festiwalu w Woodstocku, Marley i Seaga spotkali się z Marleyem (peacemakerem), byłym członkiem zespołu, Peterem Toshem i Bunny Wailerem.,
1982/Frankie Knuckles wymyśla muzykę house
Frankie Knuckles był już odnoszącym sukcesy DJ-em w Nowym Jorku, kiedy przeniósł się do Chicago w późnych latach 70., gdzie przyjaciel otworzył klub nocny o nazwie Warehouse. Grając mieszankę disco, rare soul i europejskiej awangardy, Knuckles wkrótce dodał automat perkusyjny do swojego repertuaru, tworząc nowy styl muzyki czteropiętrowej, który nazwał ” house.”Muzyka House weszła do głównego nurtu na przebojach Madonny, Pauli Adbul i wielu innych, a styl ten ostatecznie utoruje drogę do wszechobecności elektronicznej muzyki tanecznej w nowym stuleciu.,
1983 | Michael Jackson przełamuje kolorową barierę MTV
„Music Television” wystartowało od pierwszych notatek pierwszego teledysku, wyemitowanego 1 sierpnia 1981 roku. Kanał stał się gwiazdami takich aktów jak Men at Work I Billy Idol, i pomógł tchnąć nowe życie w Kariery znanych gwiazd, takich jak David Bowie i Robert Palmer. To, czego nie zrobił, to gra czarnych artystów — to znaczy, dopóki prezes CBS Records nie zagroził, że wyciągnie swoje inne akty z anten, jeśli MTV nadal będzie ignorować Michaela Jacksona., Dziecięca gwiazda na początku lat 70., Jackson stał się światowym megastarem, kiedy jego hity „Billie Jean” i ” Beat It „stały się przebojami w MTV, łamiąc niewypowiedzianą politykę” apartheidu kulturalnego”, jak nazwał to historyk muzyki Mark Anthony Neal.
1984/Prince unleashes Purple Rain
Multi-talented dynamo Prince miał już pięć płyt, w tym podwójny album z 1999 roku, kiedy to wydał swój monster smash Purple Rain w 1984 roku. Album, na którym znalazły się, 1 hity ” Let 's Go Crazy” I „When Doves Cry” obok hymnicznego, siedmiominutowego tytułowego utworu, były ścieżką dźwiękową do filmu fabularnego Prince ' a o tej samej nazwie. Purple Rain jest również uznawany za bardziej wątpliwy sukces: utwór „Darling Nikki” był pikantną piosenką, która zainspirowała Tipper Gore do uruchomienia Parents Music Resource Center, grupy, która zmusiła przemysł muzyczny do umieszczenia naklejek ostrzegających na płytach z treścią liryczną uznaną za obraźliwą.
1988 / Wróg Publiczny i N. W.,A create „CNN for black people”
choć media nazywały go” gangsta ” rap, artyści mieli na to inne określenie. Kiedy N. W. A zaczął wycinać utwory ilustrujące prawdę o wrednych ulicach Compton, nazwali to ” reality rap.”Mniej więcej w tym samym czasie frontman Public Enemy Chuck D oświadczył, że muzyka jego grupy jest jak” CNN for black people.”Wiele wczesnych gwiazd hip-hopu użyło swoich wzmocnionych głosów, aby protestować przeciwko więzienno-przemysłowemu kompleksowi, trwającej dysproporcji rasowej w Ameryce i innym kwestiom społecznym.,
1989/James Brown staje się najbardziej samplowanym artystą wszech czasów
nie byłoby hip-hopu bez pionierskich DJ-ów takich jak Kool Herc, Afrika Bambaataa czy Grandmaster Flash. Nie byłoby też hip-hopu bez Jamesa Browna, najciężej pracującego człowieka w Show-biznesie, siły natury, która tworzy muzykę funkową i której mocno rytmiczne utwory zainspirowały dwie dekady rapu. Pod koniec lat 80. Gwiazdy gatunku-Public Enemy, Eric B.& Rakim, LL Cool J i wiele innych – były zadłużone na „Funky Drummer” JBs i niezliczone inne brązowe piosenki.,
1992/Whitney Houston redefiniuje przebój
Whitney Houston była jedną z największych gwiazd popu lat 80., ale strzeliła na zupełnie nowy poziom wraz z wydaniem ścieżki dźwiękowej do Bodyguard w 1992 roku, jej pierwsza główna rola w filmach. Jej knockoutowa wersja „I Will Always Love You” Dolly Parton utrzymała się na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 przez 14 tygodni, a album sprzedał się w ponad 40 milionach egzemplarzy na całym świecie, co czyni go jednym z pięciu najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów.,
1995/Tupac tworzy poezję hip-hopową
Hip-hop był wciąż muzyką, której rodzice uwielbiali nienawidzić, kiedy Tupac Shakur wydał „Dear Mama”, całoroczny hołd dla własnej matki, w 1995 roku. Wychowany w domu poświęconym czarnemu nacjonalizmowi, Shakur miał również głębokie wykształcenie artystyczne, studiując Teatr w Baltimore School for the Arts. Jako raper wprowadził poetycką wrażliwość do gatunku opętanego twardością, nie poświęcając własnej męskości. Shakur, fan Szekspira, zginął we współczesnej tragedii jego śmiertelnej waśni z kolegą raperem The Notorious B. I. G.,
1999/Jay-Z makes RAP big business
młody raper z Brooklynu znany jako Jay-Z był niezależnym artystą, kiedy wydał swój debiutancki album w 1996 roku. Pod koniec dekady wytwórnia, którą stworzył wraz ze swoim przyjacielem Damonem Dashem, Roc-A-Fella, stanowiła projekt nowego amerykańskiego potentata: Gwiazdy rapera, który jest również królem swojej domeny biznesowej. Wytwórnia zrodziła Kanye Westa, który zaczynał jako producent bitów dla The boss, i ostatecznie Jay-Z stał się najbogatszym człowiekiem w hip-hopie o wartości netto 900 milionów dolarów.,
2016/Beyoncé sparks a new women ' s movement
Beyoncé zaprezentowała swój szósty album podczas Super Bowl 50 w lutym 2016 roku. Inspirowana Czarną Panterą koncepcja jej występu „formacji” spotkała się z pewną krytyką, ale kiedy ogłoszono planowany protest przed siedzibą NFL w Nowym Jorku, nikt się nie pojawił. Fani pojawili się jednak w tłumie, gdy Beyoncé wydała w kwietniu album Lemonade. W zestawie 65-minutowy film artystyczny ukazujący m.in. m.in. zdradę małżeńską i fantazję o zemście jednej kobiety., „Środkowe palce w górę” – nakazała Królowa Bey w piosence „Sorry”, a ogromna fala feministek i ich zwolenników zobowiązała się.
2018/Kendrick Lamar zdobywa Nagrodę Pulitzera
ustanowiona w 1943 roku Nagroda Pulitzera w dziedzinie muzyki przyznawana jest kompozytorom klasycznym, w tym Aaronowi Coplandowi i Samuelowi Barberowi, a także muzykom Jazzowym Wyntonowi Marsalisowi i Ornette ' owi Colemanowi. Nagroda nigdy nie trafiła do Muzyka pop, aż do niespodziewanego ogłoszenia na początku tego roku, że raper Kendrick Lamar zdobył wyróżnienie za swój czwarty album studyjny, DAMN., Choć nie kończy 31 lat przez kilka tygodni, Lamar został obsypany pochwałami w całej swojej krótkiej karierze, z 12 nagrodami Grammy i uznaniem od czasu jako jeden ze 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie. – Siadaj, Bądź pokorny-radzi jeden z nich.singli. Dla tego talentu raz na pokolenie, łatwiej powiedzieć niż zrobić.,
2018/Childish Gambino ma na celu współczesną Amerykę
w czasie, gdy Amerykanie wciąż zmagają się z dziedzictwem Ruchu Praw Obywatelskich, a pierwszy czarny prezydent, aktor i raper Donald Glover przejął rozmowę na temat relacji rasowych z jego intensywnym i satyrycznym filmem „This Is America.”Z obrazami zapożyczonymi z gangsterskich fantazji i stereotypów Jima Crowa, wideo rodzi wstrząsające pytania o politykę kraju w zakresie broni i ciągłe napięcia rasowe. Viral sensation, teledysk popchnął piosenkę Do No., 1. pierwszy dla dziecka Gambino Alter ego.