dla filmu, który dopiero wkracza w swoją piątą dekadę, „Deliverance” nadal utrzymuje prawdziwą moc przerażania. Oparta na poetyckiej powieści Jamesa Dickeya i adaptowana przez samego pisarza, opowiada o czwórce przyjaciół (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty i Ronny Cox), którzy udają się razem na spływ kajakowy po pustyni Georgii, by wejść w przerażający konflikt z miejscowymi., I ten wątek dotyka bardzo pierwotnych lęków-człowiek kontra natura, miasto kontra kraj – i być może najbardziej pamiętny, żeruje na męskości, dzięki niezapomnianej sekwencji gwałtu w filmie.
to pozostaje szokujące rzeczy dzisiaj, więc możemy tylko wyobrazić, jak to musiało oznaczać kinomanów, kiedy to kin 40 lat temu, 30 lipca 1972., Ale pomimo ponurej natury dramatu, film był wielkim hitem, zdobywając trzy nominacje do Oscara (w tym za najlepszy film i reżyserię), czyniąc Burta Reynoldsa gwiazdą, ratując karierę Voighta, wprowadzając aktorów teatralnych Beatty ' ego i Coxa oraz umacniając pozycję reżysera Johna Boormana na liście A. Ponieważ film świętuje dziś swoją rubinową rocznicę, wydawało się, że jest to dobry moment, aby podkreślić pięć rzeczy, których możesz nie być świadomy o filmie. Czytaj dalej.
1., Sam Peckinpah chciał wyreżyserować film, a aktorzy tacy jak Donald Sutherland, Henry Fonda i Jack Nicholson byli związani z projektem.
doceniane przez krytyków „Point Blank” i „piekło na Pacyfiku” sprawiły, że John Boorman stał się gorącą perspektywą w Hollywood, a „Leo ostatni” z 1970 roku był klapą, ale zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera w Cannes, więc nadal był na szczycie. Mimo to nie był pierwszym wyborem Jamesa Dickeya, autora i scenarzysty „Deliverance”, który był nieugięty, że Sam Peckinpah był człowiekiem do tej pracy., Biorąc pod uwagę, jak bardzo tematyka opowieści pasowała do zainteresowań Peckinpaha, byłby to świetny wybór, ale reżyser przekroczył harmonogram i budżet na „Balladę o cable Hogue” z 1970 roku i jako taki nie znalazł się w dobrych książkach w Warner Bros, który posiadał prawa do ” Deliverance.”Na szczęście Boorman się wycofał. Jeśli chodzi o casting, to kto jest kim z czołówki został zgłoszony, zanim reżyser wylądował w centralnej czwórce. Dickey zaproponował Gene 'owi Hackmanowi rolę Eda, natomiast Boorman chciał, by jego” Point Blank ” zagrał Lee Marvin, a Marlon Brando Lewis., Ale Marvin, czytając, powiedział Boormanowi, że powinni wybrać młodszych aktorów. Jack Nicholson został ogłoszony w filmie przez LA Times (jako Ed), ale ostatecznie okazał się zbyt drogi, Robert Redford był również brany pod uwagę, podczas gdy Charlton Heston i Donald Sutherland odrzucili Lewisa (Sutherland uważał go za zbyt brutalny w tym czasie), a Henry Fonda, George C. Scott i Warren Beatty byli również możliwościami w pewnym momencie., Ostatecznie Boorman zatrudnił Burta Reynoldsa( w filmie, który uczynił go gwiazdą), Jona Voighta i względnych nowicjuszy w filmie Ronny 'ego Coxa i Neda Beatty' ego, z których ostatni był aktorem scenicznym przez 25 lat, ale tutaj pojawił się po raz pierwszy w filmie .
popularne na Indiewire
2. James Dickey i John Boorman rzekomo wdali się w bójkę na pięści na planie, w której scenarzysta złamał reżyserowi nos i wybił mu zęby.,
Dickey był postacią sprzeczną, człowiekiem listów, który służył w Siłach Powietrznych zarówno podczas ii Wojny Światowej, jak i wojny koreańskiej, człowiekiem reklamy, który był również profesorem college ' u, a także laureatem poety. „Deliverance”, o którym wspominał pisarz, opierał się na prawdziwych wydarzeniach (choć niewielu mu wierzy; Boorman mówi, że „nic w tej książce nie przytrafiło mu się”) był jego pierwszym i jedynym doświadczeniem w przemyśle filmowym (chociaż po jego śmierci bracia Coen próbowali zrobić cichą wersję jego ostatniej książki, „To The White Sea”, z Bradem Pittem)., Dickey, który był również alkoholikiem, mocno kłócił się z Boormanem przez cały okres zdjęciowy, szczególnie po tym, jak reżyser wyciął pierwsze 19 stron scenariusza. Zgodnie z podwójnym ciałem Jona Voighta z filmu, Claude 'a Terry' ego, Dickey siedział w barze i mówił do wszystkich ” Boże, oni rujnują mój pieprzony film, prawda? Boorman twierdzi, że Dickey był pijany na planie i stał się bardzo apodyktyczny wobec aktorów.,”Według legendy, wszystko osiągnęło szczyt, gdy reżyser i scenarzysta wdali się w bójkę na pięści, w wyniku której Boorman miał złamany nos i wybite cztery zęby. Dickey został wyrzucony z planu, ale pozwolono mu wrócić do kręcenia cameo jako szeryf w zakończeniu filmu (choć wbrew powszechnej opinii, nie jest to Ed O ' Neill jako jeden z innych policjantów).
3. Mimo że utwór stał się światowym hitem, kompozytor „Duelling Banjo” pozwał Warner Bros za wykorzystanie utworu bez pozwolenia.,
jednym z najmniej prawdopodobnych i najdłużej trwających prezentów filmu dla kultury popularnej (poza linią” Piszcz jak świnia”, którą Ned Beatty twierdzi, że wymyślił improwizując scenę ze swoim dręczycielem, Billem Mckinneyem, podczas gdy syn Dickeya, Christopher, twierdzi, że to sugestia od członka załogi) była scena, w której Ronny Cox duety z wbudowanym chłopcem wieśniakiem, granym przez lokalnego Billy ' ego Reddena., Młody człowiek właściwie nie znał banjo — lokalny muzyk grał z rękami przez rękawy młodego chłopca, przykucając za nim (Redden jednak później grał na tym instrumencie, w cameo w „Big Fish” Tima Burtona z 2003 roku — Zobacz klip poniżej). Rok po premierze filmu, wersja utworu zatytułowana „Duelling Banjos” autorstwa Erica Weissberga i Steve ' a Mandella — ta użyta w filmie-stała się wielkim międzynarodowym hitem, spędzając cztery tygodnie na #2 miejscu Billboard Hot 100 (za piosenką Roberta Flacka „Killing Me Softly With His Song”)., Ale był tylko jeden problem — Weissberg uszczypnął utwór od Muzyka z Karoliny Południowej Arthura „Guitar Boogie” Smitha i nie udało mu się go docenić. Smith pozwał, wygrał i otrzymał nagrodę zysku, a kredyty filmu zostały zmienione, aby go uwzględnić.
4. Złota płyta Boormana „Duelling Banjos” została skradziona przez irlandzkiego złodzieja Martina Cahilla, o którym reżyser miał później nakręcić film.
Boorman otrzymał Złotą Płytę za sukces „Duelling Banjos”, ale została ona później skradziona podczas włamania do domu reżysera w Irlandii., Później okazało się, że winowajcą był Martin Cahill. Cahill był dublińskim przestępcą, znanym lokalnie jako generał, który stał się niesławny po serii włamań, osiągając szczyt z kradzieżą biżuterii wartą 2 miliony dolarów w 1983 roku i wielkim skok sztuki. W wyniku nieudanego porwania szefa Narodowego Banku irlandzkiego, Cahill został zamordowany, pozornie na polecenie jednego ze swoich poruczników, Johna Gilligana, współpracującego z IRA., Dziennikarz Paul Williams napisał książkę o Cahillu, a Boormanie, zaintrygowany własną więzią z nim (reżyser powiedział: „obrabował mój dom w 1981 roku. W tym czasie był naprawdę tylko włamywaczem-nie robił żadnych wielkich rzeczy, ale był wtedy bardzo zuchwały i prowokacyjny. Policja rozpoznała jego modus vivendi, ale też zawsze chciał być znany, kiedy to zrobił”), zmieniając go w filmie „generał” z 1998 roku, z Brendanem Gleesonem w roli Cahilla, a Jon Voight ponownie spotkał się ze swoim reżyserem” Deliverance”, aby zagrać swojego policyjnego nemesis Neda Kenny ' ego., Boorman zamieścił scenę, w której Cahill kradnie złotą płytę, tylko po to, aby odkryć, że jest ona naprawdę wykonana z plastiku, jako ” revenge.”Czarno-biały obraz okazał się najbardziej cenionym filmem Boormana od lat i zdobył drugą nagrodę dla najlepszego reżysera w Cannes.
5., Nakręcono alternatywne zakończenie filmu
pomimo sprzeciwów Dickeya, film trzyma się stosunkowo blisko książki, chociaż powieść (opowiadana przez Eda) bardziej szczegółowo opisuje życie domowe swoich bohaterów: Ed jest grafikiem, Lewis jest właścicielem, Drew pracuje dla firmy produkującej napoje bezalkoholowe, a Bobby sprzedaje ubezpieczenia. Jest to także epilog, w którym Ed i Lewis kupują sąsiadujące domki nad jeziorem i tracą kontakt z Bobbym, który, jak powiedział Ed, ” zawsze wyglądał jak martwy ciężar i jak krzyk, a to nie było dla mnie dobre.,”Nic z tego nie dotarło do scenariusza, ale było nieco inne zakończenie. Zamiast ręki wyłaniającej się z wody w koszmarze Eda, wyobrażał sobie siebie, Lewisa i Bobby 'ego spotykających się z szeryfem Dickey' a, który odkrył ciało i pokazał je im. Scena została nakręcona tak, aby widzowie nie wiedzieli, która z trzech postaci zabitych w filmie-Drew, gwałciciel górski czy bezzębny-była, z Edem budzącym się przed ujawnieniem twarzy., W filmie ciało zagrał Christopher Dickey, 20-letni syn Jamesa Dickeya, który został dziennikarzem Newsweeka i The Washington Post, i napisał pamiętnik „Summer of Deliverance” o swoim czasie na planie filmowym i jego relacji z ojcem.
