dla oddanych fanów i ilustratorów nic nie może się równać z komiksami. Ten dynamiczny format nadal przyciąga naszą wyobraźnię w potężny sposób, od superbohaterów i sci-fi po humor i horrory. Wraz z rozwojem self-publishingu łatwiej niż kiedykolwiek przekształcić swoją kreatywną wizję w profesjonalny komiks.
jak zacząć? Tworzenie komiksu wymaga umiejętności, cierpliwości i planowania z wyprzedzeniem, ale to ekscytujące, aby zobaczyć wszystkie elementy razem w końcu.,
postępuj zgodnie z tym przewodnikiem krok po kroku, aby ożywić swój projekt komiksowy:
1. Wybierz ideę, w którą wierzysz
wszystkie treści seryjne są tworzone online i drukowane, twoja kreatywna wizja jest tym, co Cię wyróżnia. Zacznij od pomysłu, w który mocno wierzysz. Tworzenie komiksu wymaga dużego zaangażowania czasu, więc chcesz mieć pewność, że masz wystarczająco dużo zainteresowania swoimi postaciami i fabułą, aby zobaczyć swój projekt aż do końca.,
Faza burzy mózgów wygląda trochę inaczej dla każdego, ale możesz spodziewać się, że twój oryginalny pomysł trochę ewoluuje, ponieważ dopiero zaczynasz. Pamiętaj, aby mieć pod ręką notatnik, aby zapisać dialogi, szkice i pomysły na historię, gdy przychodzą na myśl.
2. Napisz najpierw opowiadanie
choć kuszące może być wskoczenie od razu i rozpoczęcie rysowania do komiksu, staraj się nie wyprzedzić siebie. Z lektury ulubionych komiksów wiesz, że tworzenie solidnej fabuły jest kluczowe. Tekst napędza akcję wizualną i wypełnia kluczowe szczegóły fabuły i cechy charakteru.,
jeśli twoim celem jest stworzenie komiksu, który będzie spójny i dobrze zaprojektowany od deski do deski, opracuj swój scenariusz, zanim zaczniesz go ilustrować. W przeciwnym razie ryzykujesz utworzenie kilku paneli, które mogą być przerobione lub odrzucone, jeśli narracja nie pasuje do nich. Początkujący szybko zorientują się, że zmiana tekstu jest o wiele łatwiejsza niż przerysowanie całej strony.
rozważ następujące elementy historii, gdy zaczniesz pisać komiks:
- ustawienie – czy istnieje wyraźne poczucie czasu, miejsca i ogólnego nastroju?,
- postacie – czy główni bohaterowie są w pełni rozwinięci i wiarygodni? Czy mają różne osobowości, motywacje i wyzwania?
- fabuła – czy historia podąża za naturalną sekwencją lub łukiem (Informacje ogólne, akcja, konflikt, rozwiązanie)? Czy są jakieś luki w informacjach, które mogą zdezorientować czytelników?
- narracja – czy punkt widzenia jest spójny?
- temat-jakich lekcji uczą się bohaterowie?
3. Zbadaj rzemiosło tworzenia komiksów
możesz czuć się, jakbyś zjadł wystarczająco dużo komiksów, aby wiedzieć, jak tworzyć własne., Jednak zawsze jest wiele do nauczenia się od bardziej doświadczonych ilustratorów. Między własnymi sesjami pracy twórczej, czytaj książki, wywiady i blogi ulubionych twórców komiksów, aby odkryć ich wskazówki i techniki. Dla każdego kroku w tym przewodniku znajdziesz wszelkiego rodzaju dogłębne samouczki i porady dla artystów, którzy są nowicjuszami w tworzeniu komiksów. Wykorzystaj te zasoby jako narzędzia dydaktyczne i inspirację, gdy tylko utkniesz.
Możesz również zrobić badania z własnych półek na książki., Pomyśl o tym, co przyciąga cię do konkretnej serii komiksowej i przestudiuj ją z kreatywnego i technicznego punktu widzenia. Zwróć uwagę na decyzje artysty dotyczące układu, stylu rysowania, koloru, charakteru i historii. Zrozumienie, które elementy są intrygujące lub skuteczne w pracy innej osoby, może pomóc ci rozwinąć własne umiejętności i styl.
4. Zaplanuj układ
jesteś prawie do rzeczywistej fazy rysowania (obietnica!), ale skupiamy się tutaj na opracowaniu składu każdej strony komiksu i ogólnego przepływu., Większość artystów komiksowych używa miniatur (bardzo szorstkich szkiców każdego układu strony), aby sprawdzić, czy zawartość działa.
chcesz upewnić się, że tekst i ilustracje pasują do każdego panelu, jednocześnie tworząc dynamikę w historii, aby zainteresować czytelników. Czy okno dialogowe działa? Czy akcja jest jasna? Czy na każdej stronie dzieje się za dużo lub za mało? Za dużo tekstu, czy za mało? Zastanów się, jak możesz stworzyć napięcie na końcu strony, aby czytelnik był zmuszony do kontynuowania.
Jeśli znajdziesz problemy w pierwszej rundzie miniaturek, po prostu wyrzuć tę stronę i stwórz nowy szkic., Ta część procesu twórczego może wiązać się z wieloma próbami i błędami—w porządku! Zawsze lepiej jest dowiedzieć się, jak przebiega historia, zanim poświęcisz czas na farbowanie i kolorowanie rysunków z komiksów. W przeciwnym razie, będziesz ustawiać się na potencjalną frustrację później.
im więcej rysujesz, tym lepiej określasz, jak uporządkować panele i kiedy wykonać cięcia. Na razie, jeśli dopiero zaczynasz przygodę ze światem komiksów, trzymaj się prostych układów. Zostaw skomplikowane kompozycje do przyszłego projektu, gdy zdobędziesz więcej umiejętności.
5., Stwórz zestaw reguł rysowania
jedną z rekomendacji doświadczonych artystów komiksowych jest ustalenie spójnego stylu ilustracji, który jest wykonalny i skuteczny w zakresie twojego projektu. Może to oznaczać przypisanie określonych tekstur, cieniowania lub efektów kolorowania określonym postaciom lub tłom. Możesz też zdecydować o ograniczeniu liczby klatek na stronę. Oto twoje osobiste wytyczne dotyczące tworzenia ciągłości wizualnej i unikania tworzenia rysunków tak złożonych,że nie możesz odtworzyć wyglądu i odczucia.,
dla początkujących szczególnie ważne jest, aby znać swoje mocne strony i opanować techniki rysowania, których będziesz używać, zanim zaczniesz przesadzać z komiksem. Nie chcesz uczyć się podstaw lub rysować figurek, których nigdy wcześniej nie próbowałeś, jednocześnie tworząc swój pierwszy komiks. To przepis na powolne, frustrujące sesje pracy! Ponadto, jeśli eksperymentujesz zbyt dużo podczas tworzenia komiksu, ewolucja twoich rysunków pokaże się w gotowej wersji. Kilka pierwszych stron będzie wyglądać drastycznie inaczej niż późniejsze panele, w których udoskonaliłeś swój styl.,
6. Narysuj ilustracje
zrobiłeś wszystkie wstępne planowanie i rozwiązywanie problemów, więc oto moment, na który czekałeś! Proces rysowania będzie wyglądał inaczej w zależności od tego, czy używasz ołówka i tuszu, tabletów, czy aplikacji i oprogramowania do rysowania. Bez względu na to, którą metodę rysowania wybierzesz, możesz znaleźć niezliczone blogi, samouczki i fora, aby odpowiedzieć na twoje pytania.,
Ogólnie rzecz biorąc, wykonasz następujące kroki, aby ukończyć ilustracje Komiksowe:
- rysunek: jeśli zdecydujesz się pracować na papierze, pierwszym krokiem będzie rysowanie ołówkiem. Jeśli używasz cyfrowych narzędzi do rysowania lub aplikacji, zacznij od nakreślenia ilustracji. Na tym pierwszym przejeździe staraj się nie stresować, aby każdy rysunek był jeszcze doskonały; będzie czas, aby dodać wszystkie te szczegóły. Pamiętaj tylko, aby zostawić miejsce na wszelkie podpisy lub tekst!
- Farbowanie: wypełnianie rysunków, dodawanie tekstur, głębi i efektów cieniowania. (Pamiętaj o zasadach ustalonych dla siebie w kroku 5!,)
- kolorowanie: wybierz paletę kolorów dla całego projektu-Zachowaj to w prosty sposób. Następnie przypisz kolory do każdej postaci lub sceny i pamiętaj, aby używać tych samych kolorów za każdym razem, gdy te elementy się powtórzą. Ciągłość jest dużą częścią wizualnego opowiadania historii!
- Lettering: zdecyduj, czy używać czcionek ręcznych, czy zainstalowanych na urządzeniu cyfrowym. Niezależnie od tego, twój tekst musi być czytelny, aby mieć wpływ. (Jeśli chcesz cyfrowo dodać pola tekstowe do układu, możesz to zrobić w kroku 8.)
7., Wybierz format
dzięki komiksom drukowanym wybrany format przyczynia się do ogólnego wrażenia z czytania. Format magazynu Blurb jest klasycznym wyborem dla komiksów. Masz dużo miejsca na każdej stronie i możesz wydrukować dużą objętość przy niskich kosztach.
aby uzyskać więcej pomysłów i inspiracji, sprawdź projekty komiksów w księgarni Blurb.
8. Wybierz narzędzie do tworzenia książek
gdy znasz swój format, zdecyduj, które narzędzie do publikowania pasuje do twojego poziomu umiejętności. Oto, gdzie tempo twojego komiksowego projektu naprawdę zaczyna się podnosić i możesz zobaczyć gotowy produkt w zasięgu ręki!,
Jeśli tworzyłeś ilustracje ręcznie, najszybszym i najprostszym sposobem na zrobienie książki jest program do przesyłania plików PDF Blurb. Zeskanuj strony i okładkę, aby utworzyć pliki PDF, Wybierz rozmiar przycięcia i prześlij pliki PDF, aby utworzyć gotowy do druku komiks!
aby uzyskać bardziej kreatywną kontrolę, użyj darmowego narzędzia Blurb BookWright. Wystarczy przeciągnąć i upuścić pliki obrazów (co najmniej 300 DPI) do gotowych szablonów lub utworzyć własny układ komiksu. Ta opcja pozwala również dodawać podpisy lub pola tekstowe do każdej strony.,
Jeśli do tworzenia układu komiksu Użyłeś już Adobe InDesign, użyj naszej darmowej wtyczki, aby skonfigurować książkę. Zapewnia wytyczne przycinania i spadania dla każdego rozmiaru i formatu książki.
9. Opublikuj i zamów swój komiks
nadszedł czas, aby wypuścić swoją kreatywną wizję w świat! Zamów kopie swojego komiksu, aby podzielić się nim z rodziną i przyjaciółmi, zorganizuj wydarzenie premiery komiksu lub sprzedaj komiks online.
teraz, gdy wiesz, jak założyć komiks i samodzielnie go opublikować, moc twórcza jest w twoich rękach!
czy jesteś gotowy, aby zacząć?, Stwórz komiks za pomocą naszego darmowego narzędzia komputerowego, BookWright. Pobierz za darmo już dziś!