From To Catch a Thief to VertigoEdit
w 1955 roku Hitchcock został obywatelem Stanów Zjednoczonych. W tym samym roku ukazał się jego trzeci film Grace Kelly, złapać złodzieja, którego akcja rozgrywa się na Francuskiej Riwierze, a w rolach głównych występują Kelly i Cary Grant. Grant gra emerytowanego złodzieja Johna Robie ' ego, który staje się głównym podejrzanym o napady na Rivierze. Szukająca dreszczyku emocji amerykańska dziedziczka grana przez Kelly domyśla się jego prawdziwej tożsamości i próbuje go uwieść., „Pomimo oczywistych różnic wiekowych między Grantem i Kelly oraz lekkiej fabuły, dowcipny scenariusz (ładowany podwójnymi entendrami) i dobroduszna gra aktorska okazały się sukcesem komercyjnym.”Był to ostatni film Hitchcocka z Kelly; w 1956 poślubiła księcia Rainiera z Monako, po czym zakończyła karierę filmową. W 1956 roku Hitchcock zremasterował swój własny film Człowiek, który wiedział za dużo (The Man Who Knew Too Much). Tym razem w filmie wystąpili James Stewart i Doris Day, którzy zaśpiewali piosenkę przewodnią „Que Sera, Sera”, która zdobyła Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę i stała się wielkim hitem., Grają parę, której syn zostaje porwany, aby zapobiec ich ingerencji w zamach. Podobnie jak w filmie z 1934 roku, kulminacja ma miejsce w Royal Albert Hall.
zły człowiek (The Wrong Man, 1957)-ostatni film Hitchcocka dla Warner Bros., to czarno-biała produkcja oparta na prawdziwym przypadku błędnej tożsamości opisanym przez magazyn Life w 1953 roku. Był to jedyny film Hitchcocka z udziałem Henry ' ego Fondy, grającego muzyka Klubu Bocian, mylonego ze złodziejem ze sklepu monopolowego, który zostaje aresztowany i sądzony za rabunek, podczas gdy jego żona (Vera Miles) emocjonalnie załamuje się pod napięciem., Hitchcock powiedział Truffautowi, że jego długotrwały strach przed policją przyciągnął go do tematu i był osadzony w wielu scenach.
podczas reżyserowania odcinków Alfred Hitchcock Presents latem 1957 roku, Hitchcock został przyjęty do szpitala z powodu przepukliny i kamieni żółciowych i musiał usunąć pęcherzyk żółciowy. Po udanej operacji natychmiast powrócił do pracy, aby przygotować się do kolejnego projektu., W następnym filmie Hitchcocka, Vertigo (1958) ponownie zagrał Jamesa Stewarta, z Kim Novak i Barbarą Bel Geddes. Chciał, aby Vera Miles zagrała główną rolę, ale była w ciąży. Powiedział Orianie Fallaci: „oferowałem jej dużą rolę, szansę zostania piękną wyrafinowaną blondynką, prawdziwą aktorką. Wydalibyśmy na to kupę dolarów, a ona ma zły gust zajścia w ciążę. Nienawidzę kobiet w ciąży, bo wtedy mają dzieci.,”
W „Vertigo” Stewart gra Scottie, byłego policjanta cierpiącego na akrofobię, który rozwija obsesję na punkcie kobiety, którą wynajęto mu do cienia (Novak). Obsesja Scottie prowadzi do tragedii i tym razem Hitchcock nie wybiera szczęśliwego zakończenia. Niektórzy krytycy, w tym Donald Spoto i Roger Ebert, zgadzają się, że Vertigo jest najbardziej osobistym i odkrywczym filmem reżysera, traktującym o Pigmalionowych obsesjach mężczyzny, który zmienia kobietę w kobietę, której pragnie., Vertigo bada bardziej szczerze i bardziej szczegółowo jego zainteresowanie relacją między seksem a śmiercią, niż jakakolwiek inna praca w jego filmografia.
Vertigo zawiera technikę kamery opracowaną przez Irmin Roberts, powszechnie określaną jako dolly zoom, która została skopiowana przez wielu filmowców. Film miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián, a Hitchcock zdobył nagrodę Silver Seashell. „Vertigo” jest uważany za klasyk, ale wzbudził mieszane recenzje i słabe wpływy kasowe w tamtym czasie; krytyk magazynu Variety stwierdził, że film jest „zbyt wolny i zbyt długi”., Bosley Crowther z „The New York Times” uznał go za „diabelsko naciągany”, ale pochwalił występy obsady i reżyserię Hitchcocka. Obraz był również ostatnią współpracą Stewarta i Hitchcocka. W 2002 roku & Sound polls uplasował się tuż za „obywatelem Kane' em ” (1941); dziesięć lat później, w tym samym magazynie, krytycy wybrali go jako najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał.
północ przez północny zachód i PsychoEdit
Po zawrotach głowy, reszta 1958 roku była dla Hitchcocka trudnym rokiem., Podczas przedprodukcji North by Northwest (1959), która była „powolnym” i „męczącym” procesem, jego żona Alma została zdiagnozowana na raka. Gdy Alma była w szpitalu, Hitchcock zajmował się pracą telewizyjną i odwiedzał ją codziennie. Alma przeszła operację i w pełni wyzdrowiała, ale to sprawiło, że Hitchcock po raz pierwszy wyobraził sobie życie bez niej.,
Hitchcock zrealizował kolejne trzy udane filmy, które są również uznawane za jedne z jego najlepszych: North by Northwest, Psycho (1960) i The Birds (1963). W North by Northwest Cary Grant przedstawia Rogera Thornhilla, dyrektora reklamowego Madison Avenue, który jest mylony z tajnym agentem rządowym. Jest gorąco ścigany przez wrogie agentki, w tym Eve Kendall (Eva Marie Saint)., Thornhill początkowo wierzy, że Kendall mu pomaga, ale potem uświadamia sobie, że jest agentką wroga; dowiaduje się, że pracuje pod przykrywką dla CIA. Podczas dwutygodniowego otwarcia W Radio City Music Hall film zarobił 404 056 dolarów (co odpowiada 3 543 793 dolarów w 2019 roku), ustanawiając rekord w tym teatrze nie-świątecznym brutto. Magazyn „Time” nazwał film „gładkim i dogłębnie rozrywkowym”.
Psycho (1960) to prawdopodobnie najbardziej znany film Hitchcocka., Na podstawie powieści Roberta Blocha „Psycho” z 1959 roku, zainspirowanej sprawą Eda Geina, film został wyprodukowany przy napiętym budżecie 800 000 dolarów (równowartość 6 913 836 dolarów w 2019 roku) i nakręcony czarno-biały na zapasowym planie przy użyciu członków załogi z Alfred Hitchcock Presents. Bezprecedensowa przemoc sceny pod prysznicem, wczesna śmierć bohaterki i niewinne życie wygaszone przez niezrównoważonego mordercę stały się cechami nowego gatunku horrorów. Film cieszył się popularnością wśród widzów, a kolejki rozciągały się przed teatrami, gdy widzowie czekali na następny pokaz., Pobił rekordy box-office w Wielkiej Brytanii, Francji, Ameryce Południowej, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie i był umiarkowanym sukcesem w Australii przez krótki okres.
Psycho był najbardziej dochodowym w karierze Hitchcocka, a on osobiście zarobił ponad 15 milionów dolarów (równowartość 129,63 miliona dolarów w 2019 roku). Następnie zamienił swoje prawa do Psycho i antologii telewizyjnej na 150 000 akcji MCA, czyniąc go trzecim największym akcjonariuszem i własnym szefem Universal, przynajmniej teoretycznie, chociaż nie powstrzymało to ich przed ingerencją w niego., Po pierwszym filmie Psycho stał się amerykańskim horrorem: Psycho II, Psycho III, Bates Motel, Psycho IV: początek i kolorowy remake oryginału z 1998 roku.
Truffaut wywiad
13 sierpnia 1962 roku, w 63.urodziny Hitchcocka, francuski reżyser François Truffaut rozpoczął 50-godzinny wywiad z Hitchcockiem, nakręcony przez osiem dni w Universal Studios, podczas którego Hitchcock zgodził się odpowiedzieć na 500 pytań., Przepisywanie taśm i porządkowanie obrazów zajęło cztery lata; została wydana jako książka w 1967 roku, którą Truffaut nazwał „Hitchbook”. Taśmy audio posłużyły za podstawę filmu dokumentalnego w 2015 roku. Truffaut szukał wywiadu, ponieważ było dla niego jasne, że Hitchcock nie był po prostu artystą na rynku masowym, za którego amerykańskie media go uważały. Truffaut pisał z jego filmów, że Hitchcock „bardziej zastanawiał się nad potencjałem swojej sztuki niż którykolwiek ze swoich kolegów”. Porównał wywiad do „konsultacji Edypa z wyrocznią”.,
The BirdsEdit
Trailer for the Birds (1963), w którym Hitchcock omawia traktowanie ludzkości „naszych pierzastych przyjaciół”
filmoznawca Peter William Evans napisał, że ptaki (1963) i marnie (1964) są uważane za „niekwestionowane arcydzieła”., W marcu 1962 roku ogłoszono, że Grace Kelly, księżniczka Monako od 1956 roku, powróci na emeryturę, by zagrać w filmie. Kiedy Kelly poprosił Hitchcocka o przełożenie Marnie na rok 1963 lub 1964, zatrudnił Evana Huntera, autora Blackboard Jungle (1954), aby opracował scenariusz oparty na opowiadaniu Daphne du Maurier Ptasie Ptaki (1952), które Hitchcock opublikował w swojej książce My Favorites in Suspense (1959). Do roli głównej zatrudnił Tippi Hedren., Była to jej pierwsza rola; była modelką w Nowym Jorku, Kiedy Hitchcock zobaczył ją w październiku 1961 roku w reklamie telewizyjnej NBC dla Sego, napoju dietetycznego: „podpisałem ją, ponieważ jest klasyczną pięknością. Filmy już ich nie mają. Grace Kelly była ostatnia.”Nalegał, bez wyjaśnienia, aby jej imię było zapisane pojedynczym cudzysłowem: „Tippi”.
w Ptakach Melanie Daniels, młoda towarzyszka, spotyka w sklepie z ptakami prawnika Mitcha Brennera (Rod Taylor). Jessica Tandy gra jego zaborczą matkę., Hedren odwiedza go w Bodega Bay (gdzie ptaki były filmowane) niosąc w prezencie parę gołąbków. Nagle fale ptaków zaczynają gromadzić, obserwować i atakować. Pytanie: „Czego chcą ptaki?”pozostaje bez odpowiedzi. Hitchcock nakręcił film przy użyciu sprzętu ze studia Revue, które wyprodukowało Alfred Hitchcock Presents. Powiedział, że jest to jego najbardziej wymagający technicznie film, wykorzystujący kombinację wyszkolonych i mechanicznych ptaków na tle dzikich. Każdy strzał był szkicowany z wyprzedzeniem.,
film telewizyjny HBO / BBC, The Girl (2012), przedstawia przeżycia Hedren na planie; powiedziała, że Hitchcock miał na jej punkcie obsesję i molestował ją seksualnie. Podobno odizolował ją od reszty załogi, kazał ją śledzić, szeptał do niej nieprzyzwoitości, analizował jej pismo i kazał zbudować rampę z jego prywatnego biura bezpośrednio do jej przyczepy. Diane Baker, jej co-star w Marnie, powiedziała: „othing mógł być bardziej straszne dla mnie niż przyjechać na plan filmowy i zobaczyć ją traktowaną tak, jak była.,”Podczas kręcenia sceny ataku na poddaszu—co zajęło tydzień filmowania-została umieszczona w klatce, podczas gdy dwóch mężczyzn w rękawicach ochronnych o długości łokci rzucało w nią żywymi ptakami. Pod koniec tygodnia, aby powstrzymać ptaki odlatujące od niej zbyt szybko, jedna noga każdego ptaka została przymocowana nylonową nicią do elastycznych opasek wszytych w jej ubrania. Załamała się po tym, jak ptak przeciął jej dolną powiekę, a filmowanie zostało wstrzymane na polecenie lekarza.,
MarnieEdit
zwiastun marnie (1964)
w czerwcu 1962 roku Grace Kelly ogłosiła, że zdecydowany przeciwny występowi w „marnie” (1964). W październiku 1961 roku Hedren podpisał ekskluzywny, siedmioletni, 500-tygodniowy kontrakt z Hitchcockiem i postanowił obsadzić ją w roli głównej u boku Seana Connery ' ego., W 2016 roku Richard Brody, określając występ Hedren jako „jeden z największych w historii kina”, nazwał film” historią przemocy seksualnej „zadaną bohaterce granej przez Hedren:” film jest, mówiąc prościej, chory, a to dlatego, że Hitchcock był chory. Całe życie cierpiał z powodu wściekłego pożądania seksualnego, cierpiał z powodu braku jego zaspokojenia, cierpiał z powodu niezdolności do przekształcenia fantazji w rzeczywistość, a następnie poszedł do przodu i zrobił to praktycznie, za pomocą swojej sztuki.,”W recenzji filmu z 1964 roku” New York Times „nazwał go” najbardziej rozczarowującym filmem od lat”, powołując się na brak doświadczenia Hedren i Connery ' ego, Amatorski scenariusz i „olśniewająco fałszywe kartonowe tło”.
w filmie Marnie Edgar (Hedren) kradnie 10 000 dolarów swojemu pracodawcy i ucieka. Stara się o pracę w firmie Marka Rutlanda (Connery) w Filadelfii i stamtąd też kradnie. Wcześniej pokazano, że ma atak paniki podczas burzy i boi się koloru czerwonego. Mark namierza ją i szantażuje, by wyszła za niego za mąż., Wyjaśnia, że nie chce być dotykana, ale podczas „miesiąca miodowego” Mark gwałci ją. Marnie i Mark odkrywają, że matka Marnie była prostytutką, gdy Marnie była dzieckiem, i że podczas gdy matka kłóciła się z klientem podczas burzy-matka wierzyła, że klient próbował molestować Marnie-Marnie zabiła klienta, aby uratować jej matkę. Wyleczona z lęków, gdy pamięta, co się stało, postanawia zostać z Markiem.,
Hitchcock powiedział operatorowi Robertowi Burksowi, że kamera musi być umieszczona jak najbliżej Hedren, gdy filmuje jej twarz. Evan Hunter, scenarzysta „The Birds”, który również pisał o Marnie, wyjaśnił Hitchcockowi, że jeśli Mark kocha Marnie, to ją pocieszy, a nie zgwałci. Hitchcock podobno odpowiedział: „Evan, kiedy wsadzi jej to w twarz, chcę mieć tę kamerę na jej twarzy!,”, Gdy Hunter przedstawił dwie wersje scenariusza, jedną bez sceny gwałtu, Hitchcock zastąpił go Jayem Pressonem Allenem.
lata późniejsze: 1966–1980edytuj
Filmy Końcoweedytuj
zły stan zdrowia zmniejszył dorobek Hitchcocka w ostatnich dwóch dekadach jego życia. Biograf Stephen Rebello twierdził, że Universal nałożył na niego dwa filmy, Torn Curtain (1966) I Topaz (1969), z których ostatni jest oparty na powieści Leona Uris, częściowo osadzonej na Kubie. Oba były thrillerami szpiegowskimi o tematyce Zimnej Wojny., Torn Curtain, z Paulem Newmanem i Julie Andrews, zapoczątkował gorzki koniec 12-letniej współpracy Hitchcocka z kompozytorem Bernardem Herrmannem. Hitchcock był niezadowolony z partytury Herrmanna i zastąpił go John Addison, Jay Livingston i Ray Evans. Po wydaniu „Torn Curtain” okazał się porażką kasową, a Topaz był nielubiany przez krytyków i studio.,
Hitchcock powrócił do Wielkiej Brytanii, by nakręcić swój przedostatni film, Frenzy (1972), oparty na powieści Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966). Po dwóch filmach szpiegowskich fabuła oznaczała powrót do gatunku morderczo-thrillera. Richard Blaney (Jon Finch), zmienny barman z historią wybuchowego gniewu, staje się głównym podejrzanym w śledztwie w sprawie „morderstw krawatów”, które w rzeczywistości popełniają jego przyjaciel Bob Rusk (Barry Foster)., Tym razem Hitchcock sprawia, że ofiara i złoczyńca kindreds, a nie przeciwieństwa jak w obcych w pociągu.
w szale Hitchcock po raz pierwszy zezwolił na nagość. Dwie sceny przedstawiają nagie kobiety, z których jedna jest gwałcona i duszona; Donald Spoto nazwał tę ostatnią „jednym z najbardziej odrażających przykładów szczegółowego morderstwa w historii filmu”. Obaj aktorzy, Barbara Leigh-Hunt i Anna Massey, odmówili wykonania scen, więc zamiast nich wykorzystano modelki., Biografowie zauważyli, że Hitchcock zawsze przesuwał granice cenzury Filmowej, często udaje mu się oszukać Josepha Breena, szefa Kodeksu produkcji filmowej. Jednak Patrick McGilligan napisał, że Breen i inni często zdawali sobie sprawę, że Hitchcock wstawia taki materiał i byli w rzeczywistości rozbawieni, a także zaniepokojeni „nieuniknionymi wnioskami” Hitchcocka.
Family Plot (1976) był ostatnim filmem Hitchcocka., Opowiada o eskapadach „Madam” Blanche Tyler, granej przez Barbarę Harris, oszukańczą spirytystkę, i jej kochanka taksówkarza Bruce ' a Derna, zarabiającego na życie z jej fałszywych mocy. Podczas gdy fabuła Familijna została oparta na powieści Victora Canninga The Rainbird Pattern (1972), ton powieści jest bardziej złowrogi. Scenarzysta Ernest Lehman początkowo napisał film, pod roboczym tytułem Deception, z ciemnym tonem, ale został zepchnięty do lżejszego, bardziej komicznego tonu przez Hitchcocka, gdzie przyjął nazwę Deceit, a następnie w końcu, fabuła rodzinna.,pod koniec życia Hitchcock pracował nad scenariuszem do thrillera szpiegowskiego the Short Night, współpracując z Jamesem Costiganem, Ernestem Lehmanem i Davidem Freemanem. Mimo wstępnych prac nigdy nie został nakręcony. Stan zdrowia Hitchcocka pogarszał się i martwił się o żonę, która doznała udaru mózgu. Scenariusz został ostatecznie opublikowany w książce Freemana The Last Days of Alfred Hitchcock (1999).,
po odmowie przyjęcia CBE w 1962 roku, Hitchcock został mianowany Rycerzem Komandorem najwspanialszego Orderu Imperium Brytyjskiego (KBE) w 1980 roku. Był zbyt chory, by podróżować do Londynu—miał rozrusznik serca i dostał zastrzyki z kortyzonu na zapalenie stawów—tak więc 3 stycznia 1980 Brytyjski Konsul Generalny przedstawił mu dokumenty w Universal Studios. Zapytany przez reportera po ceremonii, dlaczego zajęło Królowej tak długo, Hitchcock odparł: „przypuszczam, że to była kwestia niedbałości.”Cary Grant, Janet Leigh i inni uczestniczyli później w lunchu.,
jego ostatni publiczny występ miał miejsce 16 marca 1980 roku, kiedy przedstawił przyszłorocznego laureata Nagrody Amerykańskiego Instytutu Filmowego. Zmarł na niewydolność nerek 29 kwietnia w swoim domu w Bel Air. Donald Spoto, jeden z biografów Hitchcocka, napisał, że Hitchcock odmówił widzenia się z księdzem, ale według jezuity Marka Henningera, on i inny ksiądz, Tom Sullivan, odprawiali Mszę Św. w domu filmowca, a Sullivan wysłuchał jego spowiedzi. Hitchcock przeżył wraz z żoną i córką., Jego pogrzeb odbył się 30 kwietnia w Good Shepherd Catholic Church w Beverly Hills, po czym jego ciało zostało skremowane. Jego szczątki zostały rozrzucone nad Oceanem Spokojnym 10 maja 1980 roku.