Pop Art Movement: Artists and Artworks

Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962., Dzięki uprzejmości MoMA

„artyści Popowi stworzyli obrazy, które każdy idący Broadwayem mógł rozpoznać w ułamku sekundy – komiksy, stoły piknikowe, męskie spodnie, Celebryci, zasłony prysznicowe, lodówki, butelki po coli – wszystkie wspaniałe, nowoczesne rzeczy, których abstrakcyjni ekspresjoniści tak bardzo starali się nie zauważyć.,”– Andy Warhol

Kluczowe daty: 1955-1965
kluczowe regiony: Wielka Brytania i USA
słowa kluczowe: Kultura popularna, mass media, konsumpcjonizm
kluczowi artyści: Andy Warhol, Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney

czym jest pop art?,

Brytyjski kurator Lawrence Alloway wymyślił termin Pop – Art w 1955 roku, aby opisać nową formę „popularnej” sztuki-ruchu charakteryzującego się wyobrażeniami konsumpcjonizmu, masowej reprodukcji, mediów i kultury popularnej, od której wywodzi się jego nazwa.

w 1957 roku angielski artysta Pop-Art Richard Hamilton wymienił „cechy Pop-artu” w liście do architektów Petera i Alison Smithson., Lista przedstawia się następująco:

artyści Pop-artu inspirowali się reklamą, magazynami pulpowymi, billboardami, filmami, telewizją, komiksami i witrynami sklepowymi dla swoich humorystycznych, dowcipnych i ironicznych prac, które można postrzegać jako celebrację i krytykę kultury popularnej.

z Pop artem, Sztuka odzwierciedlała czasy masowej produkcji i szybkiej, banalnej rozrywki. Przedmioty codziennego użytku, takie jak puszki z zupą Campbella i gwiazdy popkultury, takie jak Marilyn Monroe, zostały przekształcone w sztukę i stały się ikonami ruchu., Ale jak powstał Pop Art, kto był kluczowym graczem i jakie były ich artystyczne cele?

David Hockney, zawsze widzimy z pamięcią.

czołowi artyści Popowi

słynne dzieła Pop artu

dyptyk Marilyn Andy ' ego Warhola, 1962

, Dzięki uprzejmości Tate

technika użyta do tego obrazu to sitodruk. Dzieło zawiera 50 obrazów Marilyn Monroe, z których połowa jest malowana w Kolorze, druga połowa w czerni i bieli. Prace ukończono w kilka tygodni po śmierci aktorki.

Roy Lichtenstein ' s Whaam!, 1963

, 1963., Dzięki uprzejmości Tate

Roy Lichtenstein ' s Whaam! to duży, dwupłytowy obraz skomponowany jak komiksowy Pasek eksplozji rakiety na niebie. Lichtenstein interesował się przedstawianiem bardzo naładowanych sytuacji w ten szczególnie oderwany, obliczony sposób.

Keith Haring ' s Radiant Baby, 1982

Keith Haring, Radiant Baby, 1990., Dzięki uprzejmości Tate

w Nowym Jorku w latach 80.Keith Haring zamienił Metro w swoje studio. Używając kredy, wyrył na ścianach swoje wzory podpisów. Jednym z nich było jego promienne dziecko, które było dla niego jednym z najczystszych i najbardziej pozytywnych ludzkich doświadczeń. Stał się powracającym wizualnym idiomem Haringa na przestrzeni lat i jest obecnie uważany za znak rozpoznawczy artysty.

co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne?,, 1956

kolaż Richarda Hamiltona przedstawia przestrzeń salonu wypełnioną przedmiotami i ideami, które według Hamiltona tłoczyły się w powojennej świadomości. Uwagę widza przyciąga postać budowniczego ciała trzymającego gigantycznego lizaka z wyrytym na nim słowem „POP”., Nic więc dziwnego, że ten kolaż jest często określany jako pierwszy przykład Pop-artu.

Robert Indiana ' s LOVE, 1967.

Robert Indiana, Love, 1967. Dzięki uprzejmości MoMA

urodzony Robert Clark w Indianie, Robert Indiana przyjął imię swojego rodzinnego stanu, kiedy przeprowadził się do Nowego Jorku w 1954 roku. Ten rodzaj inspirowanej popem fascynacji mocą zwykłych słów nigdy nie był bardziej wyraźny niż w jego dziełach miłosnych., Miłość Indiany jest jednym z najbardziej znanych obrazów Pop-artu. Pierwotnie została pomyślana jako Kartka świąteczna dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1965 roku. Od tego czasu miłość przybrała kształt druków, obrazów, rzeźb, sztandarów, pierścionków, gobelinów i znaczków.

odbiór przez krytyków a publiczność

Pop Art był po części reakcją na status quo. W Ameryce lat 50. głównym stylem był Ekspresjonizm abstrakcyjny, tajemniczy niefiguratywny styl malarstwa., Choć podziwiany przez krytyków i doświadczonych zwiedzających muzeum, Ekspresjonizm abstrakcyjny nie „łączył” się ani z publicznością, ani z wieloma artystami.w przeciwieństwie do tego, bardziej figuratywne i przyziemne obrazy Pop artu spodobały się publiczności i choć krytycy często pogardzali jego niską koncentracją, Pop Art stał się jednym z najpopularniejszych stylów sztuki.

Pop Art w USA

w USA artyści czerpali inspiracje z tego, co widzieli i czego doświadczyli bezpośrednio z otaczającej ich kultury., Bardzo wyraźna reakcja na Ekspresjonizm abstrakcyjny, Pop Art stanowił powrót do sztuki reprezentacyjnej. Twarde krawędzie, wyraźne formy i rozpoznawalna tematyka teraz królują, kontrastując z luźnością i abstrakcją ekspresjonistów abstrakcyjnych. W przeciwieństwie do ekspresjonizmu abstrakcyjnego, użycie bezosobowej, przyziemnej tematyki zamiast skupiania się na głębokich uczuciach osobistych i symbolice.,

Nowy Jork był głównym ośrodkiem amerykańskiego Pop-artu, a artystami na czele stali Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jasper Johns, Ed Ruscha i Claes Oldenburg. Każdy z nich czerpał z popularnych obrazów i bawił się komercyjnym światem dóbr konsumpcyjnych. Większość z tych artystów rozpoczęła swoją karierę w sztuce komercyjnej. Andy Warhol był ilustratorem i grafikiem czasopism, Ed Ruscha był grafikiem, a James Rosenquist zaczynał jako malarz Billboardu., Ich pochodzenie w świecie sztuki komercyjnej zapewniło im doskonałe słownictwo wizualne kultury masowej. Ponadto nauczyli się technik bez wysiłku przeskakiwać między sztuką wysoką a kulturą popularną i łączyć te dwa światy.

Andy Warhol stworzył swoje centrum artystyczne w Factory, swoim dużym nowojorskim studiu, które miało trzy różne lokalizacje w latach 1962-1984. Tam pracował nad swoimi ikonicznymi sitodrukami, które stały się jednymi z najbardziej znanych obrazów Pop-artu., Marilyn Monroe, Elvis Presley i Elizabeth Taylor to niektóre z twarzy gwiazd, które przedstawiał Warhol. Dzięki swoim słynnym obrazom puszek z zupą Campbella, butelek Coca-Coli i pudełek Brillo, Warhol umieścił zwykłe przedmioty codziennego użytku w sferze estetyki i sztuki. Od 1965 roku skupiał większość swojej uwagi na tworzeniu filmów eksperymentalnych, które krytykowały duszną moralność głównego nurtu amerykańskiego społeczeństwa.

Andy Warhol i jego pudełka Brillo., Dzięki uprzejmości HBO

Pop Art w Wielkiej Brytanii

Pop Art po raz pierwszy pojawił się w Wielkiej Brytanii w latach 50. Po raz pierwszy spotkali się w zimie 1952-1953 i byli odpowiedzialni za sformułowanie wielu idei brytyjskiego Pop-artu. Głównymi artystami niezależnej grupy byli Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolozzi i William Turnbull. Do grupy należeli również krytycy Lawrence Alloway i Rayner Banham oraz architekci Colin St John Wilson, Alison i Peter Smithson.,

Grupa niezależna wystawiła przełomowe wystawy Parallel of Art and Life w 1953 roku, a This is Tomorrow w 1956 roku. Na wystawach tych artyści podkreślali swoje zainteresowanie kulturą popularną i komercyjną. Zamiast ogólnej niechęci do tej „niskiej kultury”, która była powszechna wśród intelektualistów, eksplorowali ją i konsumowali z zapałem. Ruch w Wielkiej Brytanii był bardzo inspirowany amerykańską kulturą popularną, widzianą z dystansu. Badał to, co reprezentowały Amerykańskie popularne obrazy i jak manipulowały życiem i stylem życia ludzi.,

kolekcjonowanie Pop – artu

Pop – Artowi udało się dotrzeć do ogółu społeczeństwa w sposób, który kilka współczesnych ruchów artystycznych zrobiło-lub zrobiły od tego czasu-i kolekcjonerzy sztuki też to lubią. Na przykład obraz „fałszywy Start” (1959) Jaspera Johnsa sprzedany w 2006 roku za 80 milionów dolarów: dziewiąte Najdroższe dzieło sztuki w historii w tym czasie. Praca” Green Car Crash „(1963) (syntetyczny polimer, sitodruk i akryl na lnie) autorstwa Andy 'ego Warhola sprzedana w Christie' s W Nowym Jorku w 2007 roku za 71 dolarów.,7 milionów, co czyni go czternastym najlepiej sprzedanym dziełem sztuki w tamtym czasie. Nieźle jak na sztukę o niskim brwi.