autorzy

„nigdy nie zamierzał być rewolucjonistą, ale raczej zbadać szczególne zalety teatru dla jego charakterystycznych medytacji nad bytem, Wątpliwej obecności, seriokomicznego spustoszenia i artystycznego imperatywu, aby” znowu zawieść, lepiej zawieść.”W tym procesie jednak zakończył się wywróceniem świata Teatralnego – słynnego politycznie liberalnego, ale notorycznie konserwatywnego, jeśli chodzi o przyjęte formy—na głowę.”- Jonathan Kalb, The New York Times

” jest niezrównanym spellbinderem . . ., poważny pisarz, który ma coś poważnego do powiedzenia na temat ludzkiej kondycji.,”- The New York Times

” przebiegły i rozluźniony, nawet jeśli nie był; i chodząc po ciasnej linie od zmysłu do nonsensu iz powrotem, zatrzymując się po drodze dla równowagi z żartem w jednej ręce i strachu ciężaru na drugiej, a następnie przechodząc w kierunku sensu, a może nonsens, który mógłby powiedzieć—i cały czas nosząc workowate ubrania i skradając się w tej przestrzeni, gdzie język jest hex i zaklęcie przekształca się, przede wszystkim, wraz z niektórymi, którzy go widzą, ponieważ pozostawia opis, a nawet przywołanie za sobą i szczepy w kierunku stawania się bytem. Na zawsze w zachwycie Joyce.,”- David Rabe

” jest chyba najczystszym pisarzem, który kiedykolwiek napisał. Nie ma tam nic poza samym pisaniem.”- William Burroughs, from the Review of Contemporary Fiction, Summer 1987, Vol. VII, nr 2

” gdyby było dwóch artystów, którzy zapewnili kompas na całe życie, to Beckett i Bach. Oba są znane ze swojej intensywności linii, suchej powierzchni, ale pod nią jest wulkan, jest lawa.”- Anthony Minghella, Beckett Remembering Remembering Beckett, Arcade, 2006

„jest coś, co napisałem, nie mogę znieść oglądania., Zgniją jak owoce, a najdelikatniejsi zgniją najpierw. Nie są jak popielniczki. Robisz i popielniczka i wracasz za rok i to jest ta sama popielniczka. Beckett i Pinter mają większe szanse na pisanie popielniczek, ponieważ wyrzucili wszystkie potencjalnie miękkie rzeczy. Myślę, że Beckett na nowo zdefiniował minima tego, czym mógłby być Teatr. . . . W 1956 roku, gdy w Bristolu odbyło się oczekiwanie na Godota, Peter O ' Toole był w firmie. Byłem unieruchomiony przez kilka tygodni po tym, jak go zobaczyłem. Historycznie ludzie zakładali, że aby mieć ważne wydarzenie teatralne, trzeba mieć X., Beckett zrobiła to z X minus 5. I to było intensywnie teatralne. Teraz robi to z X minus 25. Myślę, że Pinter zrobił coś równie ważnego i znaczącego. Zmienił podstawowe zasady.”- Tom Stoppard, z Mel Gussow, Conversations with Stoppard (Grove Press, 1996)

„to, co sprawia, że Beckett jest tak konsekwentnie angażujący, co czyni go tak wyraźnie „wielkim pisarzem”, to fakt, że jego język jest absolutnie osadzony w jego wizji świata; i jego światopogląd, absolutnie nierozerwalnie związany z jego stylem.”- Paul Auster, Saturday Review, April 30th, 1977.,

„Czytanie Becketta po raz pierwszy jest doświadczeniem, jakiego nie ma we współczesnej literaturze.”- Paul Auster, Saturday Review

” to w aspekcie wodewilu jego żywiołowość lśni, i to jego żywiołowość-nawet żywiołowość jego rozpaczy-podoba się nam autor, znacznie bardziej niż jego przesłanie.”- Arthur Miller

„wiele kłopotów zaczyna się od nieudolności umieszczenia Samuela Becketta w jego tradycji: w duchu należy do Petroniusza, Rabelais, Cervantesa, Nashe' a, Burtona i Sterne ' a., Podobnie jak w przypadku tego ostatniego, podziw lub wstręt do niego jest wskazaniem, czy czytelnik jest naprawdę zainteresowany powieścią jako formą, czy tylko opowiedzianą historią. Tak więc próba zrozumienia Becketta w kategoriach „wielkiej tradycji” lub głównej współczesnej, do której należeli na przykład Graham Greene, Iris Murdoch, Elias Canetti, jest równie bezużyteczna, jak próba porównania Tristrama Shandy z Clarissą Harlowe.”- B. S. Johnson, The Spectator, 23 November 1962

” hojność, humor, inteligencja, wspaniała erudycja. Nieważne, co się stało, wiedział wszystko., Pamięć słonia, powiedział o sobie. Kontynuował swoją pracę aż do końca, próbując usunąć wszelkie ślady retoryki, aż do momentu, gdy z niepokojem osiągnął próg milczenia. Co do jego rozpaczy, to była główna sprężyna jego sztuki. „Trzymaj się swojej rozpaczy i spraw, by śpiewała dla nas”, napisał do mnie, gdy dopiero zaczynaliśmy być przyjaciółmi. Jego rozpacz kryła w sobie coś, co chciał zachować na zawsze i co miało związek z jego wielkim współczuciem dla cierpienia. Wyraził to w taki sposób, że każdy może zinterpretować to, jak uzna za stosowne. Otwarty bunt lub skromne poddanie., Ten paradoks był i pozostaje jego najszlachetniejszą i najlepiej strzeżoną tajemnicą.”- Robert Pinget, z Eonta I, 1991

„ma reputację surowego i hermetycznego, ale ci, którzy go spotkali, zawsze świadczą o łagodności uprzejmości człowieka. Na jego twarzy widać jednak dowody, które musiały zmagać się przez każdą sekundę swojego przebudzonego życia z okrucieństwem, chamstwem i barbarzyństwem ludzkości.,”- Edna O 'Brien, z The Sunday Times Magazine, 6 April 1986

” Beckett w najlepszym wydaniu zdaje się mieć moc odlewania scenicznego obrazu, scenicznej relacji, scenicznej maszyny z jego najbardziej intensywnych doświadczeń, które w mgnieniu oka, natchnione, istnieje, stoi tam w pełni samo w sobie, nie mówiąc, nie dyktując, symbolicznie bez symboliki. Symbole Becketta są bowiem potężne tylko dlatego, że nie potrafimy ich pojąć: nie są drogowskazami, nie są podręcznikami ani planami-są dosłownie kreacjami., – Peter Brook, from the Shifting Point: Forty Years of Theatrical Exploration 1946-1987 (Methuen, 1988)

„Beckett jest niezrównanym odkrywcą zaklęć. Pisze z retoryką i muzyką, która sprawia, że poeta zielony z zazdrości. – Stephen Spender

„szczególnie niezapomnianym przeżyciem była dla mnie praca nad sztuką Samuela Becketta . . . Podczas wielu moich obserwacji stwierdziłem, że prawie przy każdej okazji doświadczam pracy inaczej., W szczególności zauważyłem, że emocjonalne ożywienie (lub Objawienie) utworu wydaje się występować w innym miejscu w każdym spektaklu& #151; pomimo faktu, że wszystkie elementy wykonania, takie jak światło, muzyka i słowa były całkowicie ustawione. To mnie zdziwiło. To mnie też bardzo zaciekawiło, bo tradycyjny Teatr 'działa' zupełnie inaczej . . . Można powiedzieć, że gra klasyczna lub tradycyjna jest maszyną zbudowaną w określony sposób, aby szczyt emocjonalny zawsze miał miejsce w miejscach, które zamierzał autor . . ., Przyszło mi wtedy do głowy, że emocje Teatru Becketta nie tkwią w utworze w sposób pozwalający na wywołanie reakcji skomplikowanego procesu identyfikacji . . . . Sztuka Becketta nie istnieje w oderwaniu od relacji z widzem, który wchodzi w skład treści sztuki. To jest mechanizm, który mamy na myśli, gdy mówimy, że publiczność „kończy” dzieło. Wynalazek, czyli innowacja Sztuki Becketta polega na tym, że obejmuje ona nas, widzów, w inny sposób niż tradycyjny Teatr., Zamiast podporządkowywać się wewnętrznemu mechanizmowi w dziele, pozwala nam, poprzez swoją obecność, odnosić się do niego, uzupełniać go i personalizować. Siła pracy jest wprost proporcjonalna do stopnia, w jakim udało nam się ją spersonalizować. – Philip Glass, Music, (de Capo Press, 1995)

„głosy Becketta, teraz wyśmiewające, teraz wątpiące, zawsze noszą swój własny, specjalny liryzm . . . I być może, aby w pełni zrozumieć ponure rzemiosło i sztukę Becketta, najlepiej przypomnieć sobie ten wiek, w którym wszystkie ludzkie głosy niemal automatycznie mówią poezją-dzieciństwo . . ., I podobnie jak dziecko, w swojej okropnej ambiwalencji, jest poza—i przed-sądem, tak blisko depcze po tym Dolnym Świecie między stworzeniem a zniszczeniem.”- Czas

” jeden z najwyższych Mistrzów języka angielskiego . . . Jego geniusz nigdy nie był szeroko rozpowszechniony . . . jest jak laser—wąski, intensywny, nieustannie sondujący.”- A. Alvarez, Sunday Times

” ważną rzeczą do zapamiętania o Beckett jest to, że jest jednym z najzabawniejszych współczesnych pisarzy.,”- Derek Mahon, Observer

” jego największy geniusz tkwi w prozie swoich średnich i późnych lat w tym wyjątkowym, natarczywym, mądrym, zabawnym excoriating voice, który nigdy nie rozpacza i nigdy się nie poddaje.”- John Walsh, Books and Bookmen

„jest pewien rodzaj komfortu w suchym, nagim języku, w upiornych obrazach i inkantacyjnych powtórzeniach.”- Howard Kinlay, Irish Times

” pogłos, błyskotliwość, namiętność i niecierpliwość.,”- Alan Jenkins, Encounter

” twórczość Becketta góruje nad większością jego rówieśników, podobnie jak jego przodków i wyznawców, ponieważ jest to taki model integralności: piękno, które jest prawdą.”- Michael Horowitz, Spectator

” jego głos jest zarówno melodyjny, jak i metaliczny, jego zdania są ostrożne i piękne.”- Hugh Kenner, Irish Times

” tak naprawdę chodzi nam tylko o to, co najlepsze, czyli o dzieło geniusza . . . Prawda o Becketcie jest taka, że grozi mu, że stanie się patronem współczesnych pisarzy.,”—Robert Nye

” krok naprzód jest najlepszym możliwym medium dla wizji Becketta-ponury humor Ifigenia w Taurisie, Learze, Mandragoli Machiavellego i Volpone Jonsona.”- Kenneth Rexroth

” mógłbym ci pokazać zdanie Becketta tak eleganckie w jego implikacjach, jak twierdzenie dwumianowe, a inne tak ekonomicznie Sfinksa-jak pierwiastek kwadratowy minus jeden, a inne, na drzewach w nocy, dla których połowa Wordswortha wydaje się sprawiedliwą wymianą. Zdaniem deklaratywnym, jak pan sądzi, jest być może najwyższym osiągnięciem człowieka, tak absolutnym, jak jajko było dla Brancusi.,”- The New York Times Book Review

” Samuel Beckett pokazuje nam tajemnicę poza zasięgiem jakiegokolwiek innego dramaturga. Odczucie, jakie Beckett wyraża na scenie, jest nutą nigdzie indziej nie słyszaną we współczesnym dramacie.”- The Sunday Times
(London)

” to jego niezwykła zdolność mieszania piękna, wyobraźni, witalności i krzykliwego humoru przekształca Becketta z zaledwie dozownika bezsensownego mroku w dramatycznego poetę.,”- New York Post

” ciągłe poszukiwanie szczególnego rodzaju doskonałości, doskonałości przejawiającej się w jego niezawodnej kontroli stylistycznej i ekonomii języka, jego bezlitosnym usuwaniu nadmiarów.”- A. Alvarez

” Beckett jest jednym z najbardziej pozytywnych pisarzy żyjących. Za wszystkimi jego żałobnymi bluźnierstwami przeciwko człowiekowi kryje się prawdziwa miłość. I jest autentyczny: każde zdanie jest napisane tak, jakby było przeżyte.”- New York Times Book Review

” Beckett cechuje się ostrą intelektualną szczerością, a jego proza ma nagi, inwolucyjny rytm, który jest niemal hipnotyczny.,”- Czas

” zakochany w boksie, komentarzu stycznym, przypisie i obliczeniach matematycznych . . . Beckett stworzył dla siebie wehikuł w dramacie i prozie, który pozwala mu być romantycznym i lekceważącym w jednym i tym samym momencie.”- The New Republic

” Beckett redukuje życie, percepcję i pisanie do najmniejszych minimów: kilku słabo widzianych, walczących torsów; beznadziejnej inteligencji kompulsywnie starającej się pogodzić, w prymitywnym, ale nieskończenie zróżnicowanym języku, z ludzką kondycją, którą reprezentują., W ramach tych niezwykłych ograniczeń zdolności werbalne Becketta generują jednak wielką intensywność.”- Biblioteka Dziennik

” Beckett śledzi mężczyzn w drodze . . . Jego sztuki (Endgame, Ostatnia Taśma Krappa) i powieści (Molloy, Murphy) są metaforami duchowego zdumienia współczesnego człowieka . . . pomimo podpowiedzi ruchu . . . wszystko jest tak naprawdę stazą paralityczną-z wyjątkiem głosów Niezłomnych.”- Time

” pytanie: wśród współczesnych, kogo uważasz za najlepszego dramaturga we Francji? Odpowiedź: Samuel Beckett. Rzadko się widujemy, ale jesteśmy dobrymi przyjaciółmi., Beckett to świetny facet. Mieszka na wsi z żoną, ale widzimy się, kiedy przychodzi, w teatrze, w kawiarniach, w brasseriach. Nie rozmawiamy o niczym. Jest bardzo hojnym człowiekiem, bardzo lojalnym. To rzadkie cechy. Powiedziano mi, że przez długi czas jego głównym zajęciem było granie w szachy z samym sobą.”- Eugene Ionesco, z The Playwrights Speak, ed. Walter Wagner, London / Harlow, Longmans, Green And Co., 1969

„wydaje mi się oczywiste, że Beckett jest najważniejszym pisarzem XX wieku: stanowi kulminację osiągnięć swoich trzech najważniejszych poprzedników, Prousta, Kafki i Joyce' a.”- John Calder, from the Philosophy of Samuel Beckett, London, Calder Books. 2001

” teraz, gdy jej wpływ zaczął słabnąć i przestaje przypominać nam o jej imitacjach, znów możemy zobaczyć najbardziej wpływową sztukę drugiej połowy XX wieku, jaką jest., Czekanie na Godota nie straciło żadnej mocy, by zadziwiać i poruszać się, ale nie wydaje się już świadomie eksperymentalne ani niejasne. Z niebywałą oszczędnością i chirurgiczną precyzją Sztuka stawia ludzkie zwierzę na scenie w całej jego nagiej samotności. Podobnie jak arcydzieło absolutne, wydaje się przemawiać bezpośrednio do nas, do naszego życia, do naszej sytuacji, a jednocześnie wydaje się należeć do odległej, być może nieistniejącej przeszłości.”- Simon Callow, The Guardian, July 25th, 2005

” Godot jest napisany z wielkim rygorem i definicją., Beckett tworzy niesamowitą mieszankę komedii, dowcipu i niemal nieznośnej wzruszenia w zabawnym, ale wzruszającym obrazie losu człowieka. Za pomocą kamery możesz wybrać te momenty i podkreślić je, czyniąc rzadkie i niezwykłe słowa Becketta jeszcze bardziej intymnymi.”- Michael Lindsay-Hogg, on Waiting for Godot, from Beckett on Film

„jest tyle powodów, aby zrobić film nie ja, wśród nich—pomimo Teatralnego charakteru utworu, zaskakujący obraz w sercu, jak izolowane usta . . ., Tak więc, wraz z Julianne Moore i Rogerem Prattem filmowaliśmy każdy kąt w długich, pełnych, trzynastominutowych ujęciach, ponieważ utwór ujawnia się tylko poprzez presję performansu, poprzez wymagania Becketta dotyczące oddechu, głosu, ust, mózgu.”- Neil Jordan, on Not I, From Beckett on Film

„zawsze podziwiałem twórczość Becketta, oglądając wiele sztuk i czytając wszystkie jego powieści. Byłem dość zniechęcony perspektywą nakręcenia jednej ze sztuk, ale kiedy przeczytałem „Rough for Theatre”, od razu zobaczyłem możliwości filmowe., Przypominał mi trochę Laurel i Hardy ' ego, więc nakręciłem go na location street Corner Day w czerni i bieli. Ta sztuka jest jak szkic do końca gry. Dialog jest błyskotliwy i zwięzły, a tematy są świeże i natychmiastowe.”- Kieron J. Walsh, on Rough For Theatre I, from Beckett on Film

„Film jako medium rozszerza ideę spektaklu. Beckett jest usuwaczem wszystkiego, co może źle ukierunkować publiczność. Wyjmuje wszystko z wyjątkiem absolutnych niezbędnych rzeczy, aby wytworzyć najczystszą, najprostszą linię chociaż., Ohio Impromptu oddaje to uniwersalnie ludzkie uczucie utraty tego, którego kochasz najbardziej i wyraża je w najczystszej i najbardziej przerażającej formie.”- Charles Sturridge, Ohio Impromptu, z Beckett On Film

„fascynuje mnie interakcja człowieka z technologią. Beckett bada kontrast między pamięcią a zapisaną pamięcią, gdy Krapp wspomina swoje urodziny, próbując pogodzić postrzeganie z rzeczywistością. Technologia jest dziś ogromnym problemem, więc tematy Becketta są niezwykle istotne. Ludzka niezdolność do komunikowania się w rzeczywistości staje się przedmiotem ostrego skupienia.,”- Atom Egoyan, na ostatniej taśmie Krapp ' a, z Beckett On Film

„filmowanie pracy Becketta pozwala ludziom nauczyć się czegoś innego i to właśnie sprawiło, że ten projekt był tak warty zrobienia. Beckett była celowo niejednoznaczna, więc szukałeś własnych trafności. Dobra sztuka jest otwarta na interpretację. Co gdzie jest o nadużywaniu władzy i jest ponury namacalne zło w całym tekście. Filmowanie pozwala pokazać zbliżenie przerażonego człowieka, przynosząc inną krawędź pracy.,”- Damien O 'Donnell, on What Where, from Beckett On Film

” nakręciłem Come and Go w sposób sugerujący ręcznie przyciemniane zdjęcie portretowe z przełomu ubiegłego wieku. Była to odpowiedź na formalność i elegancję sztuki oraz nietypowe dla Becketta użycie odważnych kolorów w kostiumach. Zgodnie z tym, każde wejście i wyjście jest renderowane za pomocą efektu rozpuszczania, tak jakby każdy znak chwilowo wyblakł w tle, a następnie pojawił się ponownie.,”- John Crowley, on Come and Go, from Beckett On Film

„To było intrygujące wyzwanie nakręcić sztukę Becketta. Trzeba przemyśleć i ponownie poczuć wszystko, ale to był miły problem! Pokazywałam Akt bez słów I ze względu na sprytne wykorzystanie sztuczności teatru i sposób, w jaki Beckett przeplata humor i patos.”- Karel Reisz, on Act Without Words I, from Beckett on Film

„chciałem spędzić szczęśliwe dni, bo cóż, to takie szczęśliwe., Skwierczący chłopak / dziewczyna przenikają się między tym wesołym towarzystwem, a jej silnym cichym typem, ich szalonymi wybrykami, nie wspominając o zaskakującym zakończeniu klapki – wszystko to składa się na film, który musi zobaczyć. A jako, że teatr i Żadna osobowość filmowa Samuel Beckett zwierzył się ostatnio w L. A. hot spot, ” dało to ludziom szansę naprawdę mnie polubić.”- Patricia Rozema, Happy Days

” Beckett ma tę rzadką zdolność do uchwycenia ulotnego postrzegania śmieszności i rozpaczy w bardzo napiętej formie., Potrzebujemy lustra, które odbije nasze mroczne ja z powrotem do nas i on jest jedną z niewielu osób, które mogą to zrobić. Film jest niezwykłym medium, które potencjalnie pozwala na zwiększenie palety, za pomocą której można to komunikować.”- Katie Mitchell, on Rough for Theatre II, from Beckett on Film

„kiedy poproszono mnie o reżyserię tego filmu, przeczytałam tekst i pomyślałam, że jest on niezwykle precyzyjny i surowy. Przygotowując się do zdjęć, czytałem tekst w kółko i to, co naprawdę skupiło mnie na kierunku Beckett ' hold przez około pięć sekund., Wtedy zdałem sobie sprawę, że Beckett ma ogromne poczucie humoru.”- Damien Hirst, on Breath, from Beckett on Film

„wybór ruchów kamery i zmiany wielkości obrazu są subiektywną reakcją na tekst . . . performer jest kanałem dla potopu obrazów Becketta . . . widzowie mówili, że mogli zobaczyć myśli w jego (wykonawcy) umyśle podczas oglądania i mam nadzieję, że taką reakcję udało nam się sprowokować filmem.,”- Charles Garrad, w tym czasie, z Beckett na filmie

„To pokazuje, że Beckett miał poczucie humoru i lubił bawić publiczność. Mam nadzieję, że to osłabi reputację Beckett za to, że ciężko pracuje. Chciałem się tylko upewnić, że to będzie zabawne, bo jeśli będzie zabawne, to będzie zrozumiałe. To komedia, słodko-gorzka komedia.,”- Conor McPherson, on Endgame, from Beckett on Film

” Beckett był tak zainteresowany formą, że myślę, że zastosowałby mechanikę filmu w ten sam pomysłowy sposób, w jaki zastosował oświetlenie i samą scenę, jako obecność, nawet postacie w dramacie. To właśnie chciałem zrobić sam.”- Enda Hughes, on Act Without Words II, From Beckett on Film

” Beckett pali obrazy na twoim mózgu w czasie, jaki zajmuje zrobienie kanapki.”- Robin Lefevre, On A Piece Of monolog, from Beckett on Film

„moja niedokończona praca doktorska dotyczyła Becketta., Sztuka była pierwszą sztuką, którą wyreżyserowałem, w podwójnym billboardzie z Happy Days. Był czas, kiedy czytałam Becketta prawie codziennie. Sens języka i poezji w jego pisarstwie był na mnie największy wpływ.”- Anthony Minghella, on Play, from Beckett on Film

„Kobieta siedzi przy oknie na bujanym krześle, kołysając się tam i z powrotem, rozmawiając ze sobą. Czy ona jest zła, czy jest starcza? Czasami mówi głośno. „Pieprzyć życie” mówi na końcu i przestaje się ruszać. Nie żyje? Rockaby należy do tego samego wszechświata co wszystkie dzieła Becketta., Jest narysowany z tej samej pojedynczej, surowej perspektywy i ma charakterystyczną napiętą muzykalność, klarowność i zdolność do dawania niewielkich wstrząsów. To jak zaklęcie w języku, który jest zarówno dziwny, jak i powszechny, z ciszą jako wymownym partnerem i kołysaniem się krzesła jako wyciszoną perkusją. Czy to mniej Beckett, jeśli to film, niż czternaście minut na scenie z żywą publicznością? Prawdziwe pytanie brzmi: czy przyciąga twoją uwagę? Tak myślę.,”- Richard Eyre, on Rockaby, from Beckett on Film

„to w aspekcie wodewilu jego żywiołowość lśni, i to jego żywiołowość—nawet żywiołowość jego rozpaczy—podoba się nam autor, znacznie bardziej niż jego przesłanie.”- Arthur Miller The New Theater Review, vol 1. numer 4 zima 1988 wyd. autor: Laura Jones, John Guare Wydawnictwo Lincoln Center Theatre.,kontakt z człowiekiem całkowicie wolnym od użalania się nad sobą, całkowicie nieświadomym pułapek próżności lub gloryfikacji samego siebie, nawet tego najbardziej powszedniego samozadowolenia, złudzenia, że jest w stanie rozluźnić swoje cierpienie dzieląc się nim z innymi; widzieć samotną postać, bez nadziei na pocieszenie, stojącą w obliczu Wielkiej Pustki przestrzeni i czasu, bez możliwości cudownego ratunku lub zbawienia, w godności, zdecydowaną wypełnić swój obowiązek wyrażania własnej sytuacji-wziąć udział w takiej odwadze i szlachetnym stoicyzmie, jakkolwiek zdalnie, nie może nie wywołać uczucia emocjonalnego podniecenia, radość.,”- Martin Esslin

” Jeśli możesz pokonać zawroty głowy, możesz się śmiać. Beckett rozśmiesza mnie tak samo, jak gombrowitz, Shultz i Genet, swego rodzaju śmiechem zrodzonym z nagłego wybuchu paradoksu w moim pozornie racjonalnym świecie. To nie jest pełne ha-ha Rabelais czy histeryczny chichot Ionesco. Śmiejąc się z Beckett śmiejesz się na krawędzi, Cień szubienicy na twarzy.”- Andrei Codrescu

” Beckett żył tak intensywnie, jak jego praca jest intensywna., Sztuka nic nie może uczynić lepszym, ale lepiej mija czas niż nic nie Robienie, jak każda praca, a artysta tworzy sztukę, ponieważ nie może się powstrzymać: jest to obowiązek bez znaczenia, przymus, któremu nie można się oprzeć. Beckett pracował w pustce, która nieustannie wypełniała się nowymi sposobami postrzegania rzeczy, wyobrażeniowego stwierdzania tego, co było oczywiste dla niego, ale nie dla innych, dopóki nie napotkali rezultatu, prawie zawsze z szokiem. Użył wszystkich rzeczy, w które nie wierzył, chrześcijańskiego Boga Biblii, traktując dogmatyczną kpinę – poważnie w żartobliwy sposób, aby obnażyć absurdy., Jest wiele rozrywki, aby czerpać z językowego humoru i lekceważenia za jego przedstawieniem czcigodnego, zwłaszcza w późnych tekstach prozy.”- John Calder z Observer, sierpień. 29th, 1999

„czekanie na Godota nie należy do żadnej szkoły, to ją uczyni.”- A. J. Leventhal, Dublin Magazine

” Beckett odróżnia się od triflerów., Sytuacje jego bohaterów mogą być banalne, ale ich ból jest realny, wysyłany do nas w przemówieniach tak znakomicie ukształtowanych jak mozartowskie arie, i wbijany do domu przez tria, utrzymujące się w obsesji w obliczu wieczności, w świetle reflektorów, które migoczą z jednej twarzy na drugą, czekając na szok uznania, który nigdy nie uderzy w tych trzech ludzi.”- Michael Feingold, The Village Voice, 20 Grudnia 1976. recenzja Sztuki, tym razem i Footfalls

„niektórzy krytycy uważają późniejsze sztuki Becketta za parodię samego siebie., W rzeczywistości są to esencje-ćwiczenia w oczyszczaniu i destylacji. Jak starszy . . . jego słowa stały się rzadsze. Bardziej wymagający od siebie i od języka.”- Mel Gussow, Newsday,  January 2nd, 1977

” na scenie eksperyment Becketta z plastycznością formy jest o wiele bardziej przystępny niż mogłoby się wydawać. Od razu sensacyjne i intymne, puste, ale pełne implikacji, opuszczone, ale pełne tajemniczej paniki, każda ze sztuk zebranych w końcach i szansach jest jednocześnie wymagająca i niejasna . . ., Energia tego dramatu nie tkwi w prawdziwości akcji, którą Beckett demonstruje na scenie, lecz w sile komunikacyjnej rzeczywistości samej akcji.”- Enoch Brater, The New Republic, March 5th, 1977

„żaden inny dramaturg nie ma intuicji o ponadczasowej pustce, która ostatecznie pochłania wszelkie ludzkie wysiłki . . . Są one z pewnością świadectwem jego odwagi.”- David Richards, Gwiazda Waszyngtonu. Gru. 9, 1976.

„Samuel Beckett jest sui generis . . ., Dał głos zgrzybiałym i okaleczonym i nieartykułowanym, mężczyznom i kobietom na końcu ich więzi, przeszłości pozie lub udawaniu, przeszłości roszczeniu o sensownym istnieniu. Zdaje się on mówić, że tylko tam i wtedy, gdy przemiana materii się obniża, pośród ubogości Boga, a nie jego obfitości, można zbliżyć się do rdzenia ludzkiej kondycji . . . Jednak jego muzyczne kadencje, jego dopracowane i precyzyjne zdania, nie mogą powstrzymać pustki . . . Jak salamandry przetrwamy w jego ogniu.,”- Richard Ellman

„Beckett jest wielkim pisarzem w wieku, który rozszerzył długowieczność, aż jest tak samo koszmarem, jak błogosławieństwem; w wieku intensywnej opieki geriatrycznej, jednocześnie z bezkrytyczną pogardą dla bezużyteczności wieku( od „Wiek jest niepotrzebny” Króla Leara do rodziców w puszkach z popiołem); w wieku, który teraz znajduje jeden ze swoich najpilniejszych niepokojów—dla lekarzy, teologów, filozofów, krewnych—za definicję śmierci. Wszystkie te rzeczy, najbardziej przyziemne i niewzruszone z metafizyki, są żywą tkanką twórczości Becketta . . .,”- Christopher Ricks, „Beckett First and Last” w New York Review of Books

„Nie wiem, co Beckett myśli o kobietach, ale wiem, że rozumie je głęboko od wewnątrz. Jeśli jego sztuki zdołają nas poruszyć i poruszyć )i jeśli nie uda im się wtargnąć na naszą wrażliwość, nie będą grane na całym świecie), to dlatego, że Beckett, mimo swojej skromności, potrafi wyrazić swoje ogromne współczucie dla całego ludzkiego życia i dlatego, że jest jednym z tych wyjątkowych ludzi, dla których miłość i jasność są na tym samym poziomie.,”- Madeline Renaud

” być może za Beckettem pójdą autorzy, podobni do niego, którzy wykraczają poza Kafkę i Joyce ' a. To nie robi różnicy. Dla jego czasu, który jest naszym czasem, jego praca jest najważniejsza.”- Claude Mauriac, „Samuel Beckett”, w swojej nowej literaturze, przeł. autor: Samuel I. Stone, George Braziller, Inc. 1959

„Beckett, niemal bezspornie, jest przełomowym dramatopisarzem naszych czasów i, choć mniej wyraźnym i mniej wyłącznym, prekursorem wielu bardziej znaczących innowacji w powieści., Chociaż może nie jest największym pisarzem, a nawet największym dramaturgiem naszych czasów—jestem skłonny myśleć, że nie jest—jest prawdopodobnie najważniejszym człowiekiem, który otworzył drzwi do nieskończonych możliwości.”- Catherine Hughes, „the Paradox of Samuel Beckett,” in Catholic World, April 1970

„degradacja ludzkości jest powracającym tematem w pisarstwie Becketta i do tego stopnia jego filozofię, akcentowaną po prostu elementami groteski i tragicznej farsy, można określić jako negatywizm, który nie może zrezygnować z zejścia w głębiny., Do głębi musi iść, bo tylko tam pesymistyczna myśl i poezja mogą czynić cuda. . . . Część esencji poglądów Becketta znajduje się tutaj—w różnicy między łatwo nabytym pesymizmem, który opiera się na niezachwianym sceptycyzmie, a pesymizmem, który jest drogo kupiony i który przenika do całkowitej nędzy ludzkości. Pierwszy z nich zaczyna się i kończy koncepcją, że nic nie ma naprawdę żadnej wartości, drugi opiera się na dokładnie przeciwnej perspektywie. Bo to, co bezwartościowe, nie może być zdegradowane., Postrzeganie degradacji ludzkiej, której byliśmy świadkami być może w większym stopniu niż jakiekolwiek poprzednie pokolenie, nie jest możliwe, jeśli zaprzecza się wartościom ludzkim. Ale doświadczenie staje się tym bardziej bolesne, że pogłębia się uznanie godności ludzkiej. W pesymizmie Becketta jest to źródło wewnętrznego oczyszczenia, siły życiowej. Mieści się w nim miłość ludzkości, która rośnie w zrozumieniu, gdy pogrąża się w głębinach odrazy, rozpaczy, która musi dotrzeć do najwyższych granic cierpienia, aby odkryć, że współczucie nie ma granic., Z tej pozycji, w domenach zagłady, wyłania się pismo Samuela Becketta jak nędznik całej ludzkości, jego przytłumiony, niewielki ton brzmiący wyzwolenie dla uciśnionych i pocieszenie dla potrzebujących.”- z Nagrody Nobla w dziedzinie literatury 1969 wystąpienie Dr Karla Ragnara Gierowa z Akademii Szwedzkiej