Björk mówi o przyszłości w sposób, w jaki tylko Björk może. Dyskutując o technologii i kulturze, mówi, że nowe czasy dają nam nowe narzędzia, ale tylko my możemy zdecydować, co należy z nimi zrobić. „Czy będziemy leniwi, czy pozwolimy im stymulować nas do ekspresji? Stworzymy czy zniszczymy? Nie ma znaczenia, czy to był ogień, nóż, Broń, bomba atomowa, technologia, czy cokolwiek innego., Te rzeczy nie przychodzą z człowieczeństwem ani z duszą. Musimy to tam umieścić.”
ta filozofia mówi wiele o podejściu Björk do muzyki, zawsze stawiając jej emocje na pierwszym miejscu. W latach 90. coraz bardziej pociągała ją Elektronika, czerpiąca ciepło z technologii, kwestionując z niektórych stron pogląd, że muzyka maszynowa jest zimna. W 2001 roku Vespertine robiła wszystko na swoim laptopie, a następnie z 2011 roku Biofilia o tematyce przyrodniczej poszerzyła ideę tego, czym może być album, wydając go jako aplikację multimedialną zaprojektowaną jako cyfrowa konstelacja., To, co początkowo wydawało się niszowe, otworzyło muzykę: mogliśmy bawić się warstwami geologicznymi, eksplorując kompozycje piosenek, a z enzymów budować automaty perkusyjne.
oczywiście nikt wcześniej tego nie robił; Björk robi to najpierw. W pewnym momencie pytam ją o jej procesy współpracy, zachwycając się ludźmi, którym daje platformy. „Nie chcę dmuchać w trąbkę”, mówi, ” ale tak bardzo, jak zapraszałem gości i włączałem rzeczy innych ludzi, zrobiłem również rzeczy, które jeszcze nie istniały.,”
teraz znów jest pierwsza. Vulnicura, zeszłoroczny emocjonalny klucz do płyty, która opisywała gorzki koniec jej związku, jest na drodze do pionierskiego akompaniamentu: wirtualnej rzeczywistości album experience. Jeśli Vulnicura była prosto z serca, w miejscach niemal nieznośnych, jej wizualna siostra zabierze nas jeszcze bliżej. W teledysku reżysera Andrew Thomasa Huanga do piosenki Stonemilker, zostajesz upuszczony na islandzkiej plaży Grotta, gdzie ją napisała, więc możesz wdychać to miejsce, gdy porusza się wokół ciebie w 360 stopniach., Tymczasem w czarnym jeziorze Huang znajdziesz się w jaskini, gdzie Björk duchowo się odradza i wielokrotnie upada, zanim uderzy w swoją klatkę piersiową i uwolni się i lewituje. A do mantry Jessego Kandy wepchniesz się w usta Björk, potkając się wokół jej języka, gdy śpiewa. Inni artyści mówią o zbliżeniu nas, pozwalając nam zobaczyć swoje selfie; Björk praktycznie chce, żebyśmy spróbowali jej śliny.
Björk Digital, na wystawie w londyńskim Somerset House, zaprezentuje do tej pory to dzieło, w swoim katalogu teledysków., Nakręciła teraz siedem filmów VR, A publiczne pokazywanie ich dla nas, ludzi z przeszłości, którzy nie mają niezbędnego sprzętu w domu, jest drogą naprzód. „Naprawdę czuję, że te słuchawki są jak prywatny teatr anarchii. Mam ogromną wolność, mogę ustawić się wszędzie. I coraz bardziej zauważam, że jest to szczególnie wyzwalające dla kobiet, ponieważ nie musimy zajmować się historią patriarchatu ani grać w żadne Gry o władzę-mówi, porównując ten proces do pracy artystek wideo z Lat 70. – to otwarte pole, jest szeroko otwarte.,”
ona pozostaje, mówi, podobnie jak obsesja na punkcie akustycznych problemów, a jej nadchodzące koncerty w Londynie, które dadzą nam orkiestrowe występy Vulnicura, sugerują determinację, aby zrównoważyć jej obecne eksperymenty wizualne z naciskiem na muzykę. Ale wciąż idzie naprzód, zawsze chcąc przynieść nam przyszłość. Obecnie pracuje nad kolejnym albumem, ponownie z współproducentem Vulnicury, Arcą, a teraz stworzyła ekskluzywną listę artystów inspirujących ją w tej chwili., „Mam słabość do trzewnej surowości i uczciwości” – mówi o tych, którzy dokonali oceny. „Lubię, gdy ludzie są idiosynkratyczni i mają swój własny świat.”Brzmi znajomo.
możesz się założyć, że cokolwiek Björk teraz robi, prędzej czy później będzie Duże, kiedy reszta nas dogoni. Jednak nawet to zestawienie, jak podkreśla, jest przemijające. „Kiedy siadasz do pisania tych list, jest to dość przypadkowe, co pamiętasz. Prawdopodobnie mógłbyś pisać listy przez cały rok i zmieniałyby się one każdego dnia.”Postaramy się nadążyć.,
Czytaj dalej dla Björk wybór przełomowych nowych artystów, jej własnymi słowami
muzyk: Serpentwithfeet
nieziemska Ewangelia z Nowego Jorku
„zapoznała mnie z nim Leila Arab, moja najstarsza przyjaciółka i współpracowniczka w Anglii. Często spędzaliśmy czas na Brooklynie, a on zabrał mnie do Kościoła Ewangelicznego i stał ze mną na audiencji., Miałem być naprawdę fajny i bezczelny, będąc agnostykiem, jeśli chodzi o religię, ale w ciągu trzech minut śpiewałem razem z nim piosenki, których nigdy wcześniej nie słyszałem. Jest tak utalentowany, tak ciepły i płynny, że nie ma w nim przytłumionej ani zastygłej energii. Nie mogę się doczekać, co zrobi w przyszłości.”
Performance artists: Samantha Shay and Káryyn
inspirowana Islandią Sztuka artysty i kompozytora-opera światła jest wystawiana głównie w ciemności
” widziałem premierę of Light na Islandii około miesiąc temu., Dużo pracują z wokalem, który lubię, łącząc ze sobą różne techniki wokalne ze wschodu. Kiedy dorastaliśmy z kolegami jako nastolatkowie, zastanawialiśmy się, czy istnieje coś takiego jak islandzka kultura, islandzka muzyka, islandzka Sztuka. To był zaszczyt być z pokolenia, które musiało to trochę nadrobić. Fajnie było zobaczyć następne pokolenie i ludzi, którzy się tu przeprowadzili, tworząc muzykę.,”
muzyk: Jeremih
Chicago ' s r&B son
„Kiedy jestem DJ-em zawsze kończę grając kilka piosenek Jeremih. Ma tę czystość i radość w swoim głosie, którą Michael Jackson miał, kiedy był w najlepszym wydaniu. Z tych wszystkich R&B guys he 's my favourite, when I want a really pure, happy R& B song about celebrating life, I put Jeremih on.,”
aktor: Margrét Vilhjálmsdóttir
radykalna gwiazda sceniczna, która podkłada głos Marge w islandzkim dubbingu Simpsonów
” jest islandzką aktorką, moją przyjaciółką od 11 roku życia i zawsze mieliśmy dobre rozmowy o wszystkim. Zagrała wiele głównych ról na scenie, ale występowała również w Teatrze Punchdrunk, gdzie przejmuje opuszczone budynki i ma scenografię w każdym pokoju, a publiczność przechodzi między nimi. Opiera się na tym, co lubię nazywać bardziej kobiecymi cechami, takimi jak emocje, psychika lub symbolika, które mnie inspirują.,”
reżyser: Clio Barnard
zrewolucjonizował the doc z 2010 roku The Arbor, który miesza fakt i fikcję, aby opowiedzieć historię dramatopisarki Andrei Dunbar
” ma tak silny głos. Jest bardzo surowa, czysta i surowa. Bardzo odważne było to, co zrobiła z formatem dokumentalnym w altanie, kwestionując go i wyzwalając wykonawców, dając im ciekawą przestrzeń do wyrażenia siebie. Zatarło to granice między prawdą a nie-prawdą. Jestem podekscytowany jej następnym filmem, Dark River.,”
artystka wizualna: Claire Hentschker
jej najnowsza praca to surrealistyczna, przerażająca Mapa VR filmu Stanleya Kubricka The Shining
” jedną z rzeczy, które lubię w pracy z technologią, która nie ma jeszcze żadnego bagażu, jest to, że możesz ją trochę wymyślić. Lubię, gdy wirtualna rzeczywistość czuje się punk i DIY. Kawałek Claire Shining360 zdecydowanie ma to uczucie, to mnie rozwaliło. Ma naprawdę świeży punkt widzenia na VR, który prawie wpływa na twój mózg jak science fiction; to, co jest prawdziwe, a co nie, staje się tak niewyraźne., Jest podobny do science fiction Andrieja Tarkowskiego, w którym nie chodziło o efekty specjalne czy szalone kostiumy kosmiczne, ale o jedną rzeczywistość, która istniała wewnątrz innej rzeczywistości wewnątrz innej rzeczywistości. Co jest snem, a co nie? Sto lat temu w kinach ludzie oglądali pociąg i wybiegali, bo myśleli, że pociąg ich uderzy. A ludzie mają te doświadczenia teraz z VR. To ekscytujące być częścią VR i ludzi ją definiujących.,”
muzyk: Klein
Obscurant Tumblr pop from London
ulubienica Miki Levi i kolaborant Björk Arca, która również reprezentuje swój „idiosynkratyczny, uparty styl”, i która brzmi jak zespół Levi ' s, Micachu and the Shapes, dekonstruując klasyki KISS FM.
prezenter telewizyjny: RuPaul
Król królowych na RuPaul ' s Drag Race
„mój asystent James Merry, który stał się teraz moim współpracownikiem, wprowadził mnie do niego w 2009 roku, kiedy byliśmy w Kostaryce. Oglądałam to z nim od czasu do czasu.,w sumie szukałem czegoś do oglądania z moją córką, a w ciągu ostatnich kilku miesięcy oglądaliśmy wszystkie osiem serii. To podniecające, jak buduje królowe, daje im twardą miłość i kwitną w całej serii. To naprawdę afirmujące życie. Ale poza tym jest to oczywiście zabawne. Znam wszystkie królowe teraz po imieniu; cytujemy to lewo, prawo i centrum.”
muzyk: Rabit
Texan dance firebrand
” najbardziej podoba mi się w nim to, że ma swój własny charakter, to techno XXI wieku., Wiele rzeczy jest takich samych, ale kiedy słyszysz jego bity, wiesz, że to on. Trudno to zrobić z czymś tak abstrakcyjnym jak bity. Zrobił dla mnie remiksy Vulnicura. Po prostu uwielbiam jego nastrój: jest bardzo surowy i prawdziwy.”
projektanci gier: Robin Hunicke i Jenova Chen
pionierskie umysły stojące za niezależnymi grami wideo Journey and Flower
” naprawdę nie jestem graczem; zawsze było mi trudno przeniknąć ten świat, siedzieć tam z wyposażeniem., Ale zanim zrobiliśmy film Stonemilker, moi przyjaciele powiedzieli : „to gra, którą naprawdę lubisz, jest inna niż wszystkie inne. Próbowałem i bardzo mi się podobało. Myślałem, że to odważne, że próbuje nakreślić duchowe miejsce. I należy do tego medium, to nie tylko mordowanie, zabijanie i piekło. Czuję się z tym mocno. Jestem za mordowaniem, zabijaniem i piekłem filmów, gier i seriali, które stanowią 50% rzeczy, ale teraz wydaje się, że około 95%, i mam tego dość., Nie jestem purystą, który po prostu chce tęczy wszędzie; Lubię ciemne rzeczy i wierzę, że mamy w sobie dużo ciemnej energii, z którą powinniśmy sobie poradzić, nie jestem Pollyanną, ale 50% wystarczy. Pozostałe 50% powinno dotyczyć konstruktywnych rzeczy i światła. Kolejna gra Jenova i Robin zrobił, kwiat, jesteś po prostu unoszące się nad polami kwiatów na zawsze, a jeśli uda Ci się dotknąć wystarczająco dużo kwiatów stworzyć synergię między nimi i masz halo, prawie jak to oświecenie. Brzmi hipisowo, ale jest piękne i głębokie., Rozmawiałem z nimi i mówili mi, jak wiele osób się z nimi skontaktowało, że gry powstrzymały ludzi przed popełnieniem samobójstwa i pomogły im przejść przez ciężkie chwile w ich życiu.”
muzyk: Katie Gately
eksperymentalny Elektronik z LA
” zrobiła remiks dla Vulnicury około rok temu. Jest naprawdę dobrym inżynierem, tworzy bity i dźwięki z mikrofonu. Produkuje i produkuje wszystkie swoje własne rzeczy. Słyszałem jej nowy album i jest niesamowity.”Przeczytaj Wywiad Katie Gately z Harangue the DJ.,
projektant: Harry Evans
Central Saint Martins absolwent i dzianiny prodigy
„tak. Pomyślałam, że wprowadzę tu modę. Chyba pracuję z wieloma studentami. Nie wiem dokładnie dlaczego, może jest coś, co dajemy sobie nawzajem. On jest ostatnim, którym się cieszyłam; nosiłam jego swetry. Między średniowiecznym kostiumem a nowoczesnym, komicznym ujęciem kryje się ciekawy slapstick. Dla mnie to tylko zabawa., Lubię humor w modzie.”
kurator: Maholo Uchida
Tokijska producentka wystaw krajowych i międzynarodowych
” konsekwentnie wspierała, założyła Biophilia w Muzeum Techniki w Tokio i wystawiła naszą wystawę VR. Powinieneś iść do tego muzeum, to jest dość psychiczne. Ma 20-letnią historię robotów i wszystkie najnowsze są tam.”
poeta: Kryspin Best
, Chciałem wrzucić tu coś, co właśnie odkryłem. To, jak bawi się słowami, jest natychmiastowe, zdejmuje wszystkie warstwy, więc to tylko rdzeń. Przeczytałem tylko jedną jego książkę, ale to dozwolone, prawda?”
muzyk: Sadaf
urodzony w Iranie noise-maker
” ma wielką energię i pociąga ją chaos”, mówi o zderzeniu brooklyńskiej artystki z jungle i popem. „Sama produkuje i pisze całą swoją muzykę.,”
artysta wizualny: Jordan Wolfson
twórca anarchistycznej animatroniki
” kiedy chodzę do galerii, ciężko mi jest, że wszystko jest zawsze mózgowe. Może jestem trochę staromodny, ale lubię rzeczy, które są emocjonalne i trzewne lub pierwotne. A może po prostu byłem na tak wielu imprezach muzycznych, gdzie główną walutą są uczucia. to było dla mnie takie interesujące. To była rzecz fizyczna, która czuła się ludzka, miała warstwy, miała smutek, śmierć i wolę życia, ta walka tocząca się, którą zahipnotyzowano, mogłam oglądać ją zawsze.,”
muzyk: Jofriður Akadottir
płodna islandzka piosenkarka i autorka tekstów
” kilka lat temu miałam obsesję na punkcie jej zespołu Samaris”, mówi Björk, ” a potem było niesamowicie widzieć, jak robi swoje własne rzeczy. Otoczyła się prawdziwą społecznością przyjaciół. W Reykjaviku jest prawdopodobnie około 150 muzyków, a tamtejsze grupy stają się jakby przeciwieństwem siebie, w stylu: „Och, ten piosenkarz jest tak ubrany, lepiej ubieram się odwrotnie.,”Taka jest ciasna scena w Islandii, kontynuuje, że” naturalnie rozwijasz indywidualność. Ponadto, będziesz w zespole klasycznym, elektronicznym i metalowym, i to jest w porządku. Wszystko się rozmywa, co na pewno słychać w islandzkiej muzyce.”
Björk Digital jest w Somerset House, WC2, do 23 października. Gra w Royal Albert Hall 21 września i Hammersmith Apollo 24 września
Ten artykuł zawiera linki partnerskie, co oznacza, że możemy zarobić niewielką prowizję, jeśli czytelnik kliknie i dokona zakupu., Wszystkie nasze dziennikarstwo jest niezależne i nie jest w żaden sposób pod wpływem reklamodawcy lub inicjatywy handlowej. Klikając link partnerski, akceptujesz, że zostaną ustawione pliki cookie stron trzecich. Więcej informacji.
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger