Black Artists proclame the Right to Rock in The Age of Streaming Music

Black Artists proclame the Right to Rock in The Age of Streaming Music

ponad trzy dekady temu, krytyk muzyczny Greg Tate współtworzył Black Rock Coalition (BRC), organizację zajmującą się zarówno promowaniem zespołów black rockowych, jak i naprawianiem historycznego zła. Podczas gdy afroamerykańskie gwiazdy, takie jak Chuck Berry i Little Richard, były pionierami kluczowych elementów rock ' n ' rolla we wczesnych latach 50., gatunek ten stał się w przeważającej mierze kojarzony z białymi artystami w połowie lat 60., pozostawiając wielu czarnych słuchaczy i muzyków uczucie gniewu, wyobcowania lub obu.,

w ciągu ostatnich kilku lat nastąpiła zmiana, która pomaga młodym działaczom black rock odnieść sukces w sposób, który byłby niemożliwy, gdy rozpoczął się BRC. „Młodsza Czarnoskóra osoba, która teraz zajmuje się muzyką, byłaby o wiele bardziej zachęcana”, mówi Tate. „To świetny moment, aby być prawdziwie „dziwnym” czarnym artystą.”

Tate nie mówi dziwnie Bootsy Collins. Ma na myśli tych artystów „dziwnych” na tyle, aby obijać się o to, jakiego rodzaju muzykę Czarni gracze mogą sprzedawać. Do najbardziej znanych i cenionych gwiazd rocka należą tacy artyści jak Gary Clark Jr.,, 33-letni blues rocker, który jest prawdopodobnie najlepszym młodym guitar hero chwili. Jest wzmocniony przez dwa albumy Billboard top 10, a jego cover „Come Together” Beatlesów jest podstawą rockowego radia.

urodzony w Wirginii Garage rocker Benjamin Booker zdobył jedne z najbardziej pochlebnych recenzji 2017 roku za Witness, wydany w ATO, wytwórni Dave Matthews, podczas gdy Alabama Shakes, Wielorasowy zespół z czarnoskórą Brittany Howard, ma dwa złote albumy i trzy nagrody Grammy, a także nominację w 2018 roku dla najlepszego występu American roots za „Killer Diller Blues.,”(Zbiegiem okoliczności, w tym roku Rock & Roll Hall of Fame zaprosi siostrę Rosettę Tharpe, afroamerykańską artystkę, która wywarła wpływ na Little Richarda i Elvisa Presleya, a także Howarda.)

siostra Rosetta Tharpe, występująca w 1943 roku z zespołem jazzowym Lucky Millinder, zostanie w tym roku wprowadzona do Rock & Roll Hall of Fame. Pictorial Press Ltd/Alamy

tymczasem w Wielkiej Brytanii artysta w stylu klasycznego rocka, Michael Kiwanuka, którego rodzice są Afrykańczykami, hit No., 1 z jego najnowszą płytą, Love & Hate, podczas gdy Heavy, z wokalem czarnego wokalisty Kelvina Swaby, zdobył międzynarodowy przebój z „How You Like me Now?”- wykonane przez reklamę samochodu Kia.

nowy Model

ale tu jest zastrzeżenie i to bardzo ironiczne. Większa liczba czarnych rockerów przebijała się przez tak jak gatunek został uznany za martwy, odzwierciedlając kulturowe i finansowe zaćmienie rocka przez hip-hop, R& b, muzykę pop i dance., „W rock' n 'rollu jest mniej pieniędzy niż przed Beatlesami w 1965 roku”, mówi historyk muzyki Nelson George. „Jest próżnia mocy, a te zespoły przeniosły się, aby ją wypełnić.”

to, że udało im się to, świadczy nie tylko o ich niezaprzeczalnym talencie, ale także o fundamentalnej zmianie w strukturze przemysłu muzycznego. W przeszłości stróżowie głównych wytwórni i radio kontrolowali rodzaje zespołów, na które ludzie byli narażeni., Teraz,” dzięki streamingowi i YouTube, ludzie mają dostęp do znacznie większej ilości muzyki niż kiedykolwiek wcześniej”, mówi Jocelyn Cooper, współorganizator afropunk festival, 12-letniego, międzynarodowego wydarzenia poświęconego wszelkim formom alternatywnej czarnej muzyki.

„ludzie starej wytwórni nigdy nie mogli wymyślić, jak sprzedawać artystów czarnego rocka, ale ich nie ma, a to wyrównało szanse”, mówi Cooper.,

natomiast w latach 80., kiedy BRC wspierało udane afroamerykańskie grupy, takie jak Living Colour, Fishbone i Bad Brains, zespoły te znajdowały się w niepewnej pozycji ze względu na dostęp do rynku jednej korporacji, Sony. Kilka lat po tym, jak Wytwórnia podpisała kontrakt z grupą, Tate wspomina, że z wyższych sfer do ich a&R man, że „Twój' black rock experiment ' się skończył.,”

współczesne gwiazdy, takie jak Clark i Alabama Shakes, były w stanie ominąć takie koncentracje mocy, po części, maksymalizując nowy model biznesowy muzyki, który opiera się na budowaniu publiczności poprzez nieustanne touring, oddolny marketing i niskie budżety. Pomoc im w tej misji były ryzykowne nowe drogi ekspozycji, jak powszechnie słyszane programy muzyczne NPR i w przypadku Kiwanuka, włączenie jego muzyki do popularnych programów telewizyjnych, takich jak Get Down Netflix i HBO przebój Big Little Lies., Dla tego ostatniego, jego piosenka „Cold Little Heart” stała się najbardziej poszukiwaną piosenką soundtracku w popularnej aplikacji Shazam.

Tate uważa, że większe momenty kulturowe również mają znaczenie, jak ruch Black Lives Matter. „To jest movement de jour dla tego pokolenia” – mówi. „I ta publiczność słucha tej muzyki.”

Michael Kiwanuka hit nr 1 w Wielkiej Brytanii ze swoją najnowszą płytą”Love& Hate.,”Myles Wright / Zuma Wire/Alamy

rozłączanie się między artystami, publicznością

mimo to, baza fanów rocka pozostaje przytłaczająco Biała, frustrując niektórych czarnych rockowców, którzy pragną zobaczyć więcej kolorów w swoim tłumie. Kiwanuka zajmuje się tym zagadnieniem bezpośrednio w „Black Man in a White World”, pierwszym utworze z jego najnowszej płyty. „Czarni rzadko przychodzą na mój koncert” – mówi Kiwanuka. „Jest rozłączenie.”

to uczucie, które dobrze zna., „Kiedy byłem nastolatkiem, chodziłem do Keb' Mo', i to ja i 500 białych par w wieku 60 lat”, mówi. „Kiedy robię koncerty, zawsze kończę rozmawiać z czarnymi dziećmi na widowni, ponieważ jest ich tylko kilka.”

dziennikarka Laina Dawes napisała o podobnym doświadczeniu w swojej książce, Co ty tu robisz? Życie i wyzwolenie czarnej kobiety w Heavy metalu. „Jako metalowy pisarz, chciałbym uzyskać side-eye od wielu ludzi,” mówi. „Dorastałem w latach 80., słuchając The Stones i The Clash. W sklepie z płytami, kupowanie płyty Judas Priest oznaczało wyśmiewanie się., Biały sprzedawca powiedziałby: „dlaczego to kupujesz? W tym samym czasie, czarni ludzie głównie myślą, że jesteś wujkiem Tomem. Jest dysfunkcja po obu stronach.”

Dawes wierzy, że jest coraz lepiej, po części dlatego, że to, co fani kupują i słuchają dzisiaj, nie jest już aktem publicznym. „Teraz czarne dzieci mogą słuchać różnych gatunków w swoich sypialniach, pobierając muzykę bez wiedzy nikogo”, mówi. I nawet jeśli czarna publiczność dla rocka pozostaje mała, to się rozszerza., „Moja książka ukazała się prawie pięć lat temu i to niesamowite, jak wiele czarnych dzieci z całego świata jest teraz w ekstremalnym undergroundowym heavy metalu.”

MediaPunch Sp. Z O. O.

to frustruje Dawesa, jednak, że rockers jakiejkolwiek rasy są nadal sprzedawane przeważająco do białej publiczności. W przypadku Alabama Shakes, George uważa za interesujące, że żadne zdjęcia zespołu nie pojawiają się na okładkach ich dwóch albumów., Według Coopera, Kierownictwo Alabamy Shakes odrzuciło powtarzające się prośby Afropunka o zagranie Festiwalu.

„Jeśli pójdziesz do Afropunk, większość fanów tam są młode kobiety. Czarna kobieta grająca na gitarze to ogromna szansa, aby uczynić z niej nie tylko postać muzyczną, ale także postać aspiracyjną. Fakt, że jest dużą kobietą jest atutem—tak wiele czarnych kobiet identyfikuje się z nią.,”

rozprzestrzenianie się zespołów black rockowych i publiczność prawdopodobnie otrzyma pomoc od sukcesu alternatywnych zespołów, takich jak Sampha, Janelle Monáe i SZA (obecnie nominowana do Grammy w kategorii best new artist). Choć nie grają „rocka” w żadnym sensie formalnym, poszerzają pojęcie tego, co grają Czarni muzycy.

„artyści ulegają wpływom innych artystów” – mówi Kiwanuka. „Kiedy zauważą, że facet tworzy muzykę, którą chce stworzyć, mówią:” teraz, zrobię to.’Pewnego dnia możesz mieć nowoczesny punkowy zespół MC5, który jest cały czarny.”

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *