Present Tense to felieton Sheili O ' Malley, który porusza tematy związane z filmem, literaturą, sztuką i kulturą.
North Dallas Forty (Ted Kotcheff, 1979)
nie ma nic pocieszającego w obecności Nicka Nolte na ekranie. Często grał ludzi dręczonych żalem, bólem tak głębokim, że nie można go uznać, nienawiścią do samego siebie. Postacie Nolte są często przytłaczane przez najstraszniejszy rodzaj samowiedzy., Są to mężczyźni, którzy nie mogą po prostu przypadkowo spojrzeć na siebie w lustrze, aby wyprostować krawat; nie, dla nich, jedno spojrzenie i są natychmiast zdemaskowani. Czasami Nolte prawie drga z braku komfortu, a może dokładniej, inwestuje swoją energię w próbę ukrycia jego braku komfortu poprzez wybuch, wściekłość, uzależnienie lub oślepiający humorystyczny urok. Nick Nolte jest skomplikowanym człowiekiem i prowadził chaotyczne i buntownicze życie (jego pamiętnik z 2018 roku był doskonale zatytułowany: Rebel: My Life Outside the Lines)., W wywiadzie dla Indiewire z 2016 roku, mówił o Gravesie, swoim serialu telewizyjnym o byłym amerykańskim prezydencie, który po odejściu z urzędu uświadamia sobie, że wyrządził więcej szkody niż pożytku i zamierza zadośćuczynić. Nolte powiedział: „75, wiem, że jest wystarczająco pojebany, bez względu na to, co robi, żeby żałować. Rzeczy, które chciałbyś naprawić, rzeczy, które chciałbyś poprawić, są głęboko w nas wszystkich.”
żal może wydawać się grą starca, ale tak naprawdę nie jest. W każdym razie Nolte przyszedł wcześniej. Nolte był młody., Utalentowany w sporcie, grał w drużynie piłkarskiej w szkole średniej, jednocześnie rozwijając się wystarczająco dużo problemów z alkoholem, aby zostać wyrzuconym z drużyny. Uczęszczał na szereg uczelni, gdzie grał w piłkę nożną, baseball i koszykówkę, ale nie ukończył studiów z powodu słabych ocen. Zainteresował się wówczas aktorstwem. Podczas gdy uczył się rzemiosła, Nolte uczył się głównie robiąc, pojawiając się w regionalnych produkcjach teatralnych w całym kraju. Kiedy w 1966 roku został przyłapany na sprzedaży fałszywych kart w drafcie, jego kariera mogła się skończyć, zanim jeszcze się zaczęła., Został skazany na ciężkie więzienie (później zawieszony), a brou-haha oznaczało, że nie mógł służyć w wojnie wietnamskiej, co, jak na ironię, chciał zrobić. Często wspomina swój żal, że nie służył. Znowu żal. To jest temat. Na przełomie lat 60. i 70. pracował sporadycznie w telewizji, ale szybko się rozwijał. Przełom nastąpił, gdy pojawił się w 1976 roku w miniserialu adaptacji powieści Irwina Shawa, bogaty człowiek, biedny człowiek, gdzie został doskonale obsadzony jako zbuntowany Tom Jordache., Jest coś do powiedzenia, aby dostać swój wielki przełom w wieku 35 lat, w przeciwieństwie do 25. Oba scenariusze mają swoje zalety, ale Nolte „przybył” z kilometrami wyboistej drogi za sobą, a także latami prawdziwego doświadczenia i doświadczenia jako aktor. Był gotowy.,
w North Dallas Forty, filmie z 1979 roku opartym na brutalnie uczciwej powieści Petera Genta o profesjonalnych piłkarzach, Nolte gra Phillipa Elliotta, rozbitego wide receiver Z North Dallas Bulls, skrzypiącego z kontuzjami i ciągle leczącego się, łykającego pigułki, skaczącego do łóżka, pijącego i palącego łańcuchy (podczas podnoszenia ciężarów). Phillip jest stosunkowo młodym człowiekiem, ale jest już widowiskiem niemal całkowitej ruiny. Wszystko w jego ciele boli., Jest scena na początku, na dzikiej imprezie, gdzie zostaje sam przy stole, i nagle jego społeczne ja znika, a dno spada w jego oczach. A potem wypada kolejne dno. Opróżnia się i siedzi tam, prawie bez szczęki, daleko od siebie. To Nolte w najlepszym wydaniu. Jego wrażliwość zawsze była w kontraście do jego drewna.,
Graves, Sezon 2, Odcinek 202: „w labiryncie”
są inne takie chwile w jego karierze, momenty, w których postać—zainwestowana w jego osobowość społeczną—upuszcza ją i otwiera się przepaść. Wspomniany już serial Graves rozpoczyna się zbliżeniem Nolte wpatrującego się w siebie w lustrze. Jego twarz wygląda na spustoszoną, jakby jego wnętrze było na zewnątrz, a jego oczy błyszczały z wraku z lodowato-niebieskim intensywnością. Jest to człowiek, który wyrządził wiele szkód i nie jest już w stanie żyć ze sobą., Jest przerażający moment w Affliction (1997), gdzie stoi na środku ulicy, ramiona wyrzucone z obu stron, jego głowa opadła na jedno z ramion. Samochody na niego biją. Stoi tak nieruchomo, że wydaje się, że to zamrożona rama, nadając chwili gotycki aspekt. Jest gargulcem, zamrożonym w jakimś grymasie nienazwanego horroru.
Nolte jest praktykowany w grze mężczyzn, którzy na pewnym poziomie odmawiają poznania siebie., Jeśli grasz postać niekomunikatywną lub nie-świadomą, nie chcesz „oszukiwać” i sprawić, że postać będzie bardziej ekspresyjna lub wrażliwa, niż byłaby w rzeczywistości. Musisz być szczery. A Nolte jest szczery. Grając człowieka, który nie zna siebie, więzienie, w którym się znajduje, jest szczelne. Może to przejawiać się w złowrogi sposób, jak w jego występie jako skorumpowany rasistowski glina Mike Brennan w Q and a Sidneya Lumeta., Ale potem w „Księciu przypływów” Barbry Streisand, jego Tom Wingo (za który był nominowany do Oscara) nie może sobie pozwolić na samoświadomość, ponieważ gdyby poświęcił chwilę na refleksję, zobaczyłby tylko traumę, którą przeżył jako dziecko. Tom ustawił całe swoje życie—całą swoją osobowość-aby nigdy nie musiał patrzeć na to, co się z nim stało. Jego już ogromny urok jest na wysokim biegu w Prince of Tides, ale jest to urok tragiczny, ponieważ nie chce przyznać się do straty i bezsilności., Scena, w której w końcu rozpada się na szlochy, jest arcydziełem, głównie dlatego, że Nolte gra opór postaci przed rozpadem tak mocno, jak gra sam rozpad.
Nolte podejmuje ryzyko. W remake 'u Scorsese' a Cape Fear, Nolte—tak potężny fizycznie—jest całkowicie wiarygodny jako zniemczony mężczyzna, w domu-małżeństwie złożonym z zarzutów i winy. Olej Lorenzo jest o wiele lepszy, niż mu się przypisuje, a Nolte—z gęstym włoskim akcentem-gra człowieka, który uparcie odmawia przyjęcia, że” nic nie można zrobić ” dla chorego syna., W jednej ze scen otrzymuje najgorszą możliwą diagnozę, a Nolte ślizga się po schodach na plecach, uderzając głową o każdy krok, otwierając usta W krzyku typu Edvarda Muncha, ściskając rękę za serce. To zdumiewająca część fizycznej i emocjonalnej gry aktorskiej. Jego praca jest przykładem i wyzwaniem dla innych. To jest jak głęboko można iść.,
Rosanna Arquette i Nick Nolte w New York Stories (Martin Scorsese/Francis Ford Coppola/Woody Allen, 1989)
jednym z jego najlepszych występów jest rola malarza Lionela Dobie w „lekcjach życia” Martina Scorsese w „rozdziale” trylogii New York Stories. Dobie to wrak mężczyzny, mieszkającego i pracującego w magazynie, obsesyjnie na punkcie swojej młodej asystentki Paulette (Rosanna Arquette)., To niebywały obraz romantycznej i seksualnej obsesji, z neurotycznymi fiksacjami Travisa Bickle ' a w Taksówkarzu i niesamowicie niezrównoważonym zachowaniem Arta Garfunkela w stosunku do Theresy Russell w złym momencie Nicolasa Roega. Lionel Dobie ma wizję tunelową, gdy Paulette jest zaniepokojona. Unosi się. Gapi się. Robi z siebie utrapienie. Jest kwintesencją Nice Guy (TM) creep. Nie każdy aparat emocjonalny jest równy., Nolte jest w stanie uzyskać dostęp do własnych głębin, a to, co dostajesz, gdy idziesz tak głęboko, jak Nolte robi, to brzydkie rzeczy, rzeczy, których się wstydzisz, zachowanie, którego masz nadzieję, że nikt nigdy nie zobaczy. Aktorzy potrzebują empatii, aby móc grać różne postacie. Ale jest różnica między empatią a identyfikacją. Z empatią nadal istnieje pewien dystans. Z identyfikacją nie ma żadnego. Nolte działa od identyfikacji.,
nigdy nie było to bardziej prawdziwe niż w nominowanym do Oscara przedstawieniu „Wojownik” jako Paddy Conlon, którego alkoholizm spowodował wieloletnie rozstanie z jego dwoma synami, Brendanem (Joel Edgerton) i Tommym (Tom Hardy). Zarówno Edgerton, jak i Hardy wykonują dobrą robotę w Warriorze, ale—trzeba przyznać-Nolte ich niszczy. Oboje grają, a Nolte przeprowadza egzorcyzmy. Jest oszałamiająca scena, w której spada z wagonu, ale błyskotliwość występu jest w mniejszych momentach, sposób, w jaki znosi odrzucenie Tommy ' ego, wiedząc, że to nadchodzi., W pewnym momencie woła do Tommy 'ego:” w porządku, synu!”i jest w nim tragedia całego zmarnowanego życia. Jest załamany i zawstydzony. Nolte byłby wspaniałym królem Learem.
jest coś w nicku Nolte, co przypomina mi wiersz Hermana Melville ' a „The Coming Storm.”W 1865 roku, krótko po zabójstwie Abrahama Lincolna, Melville zobaczył obraz Sanforda Gifforda „Nadciągająca Burza” w nowojorskim Muzeum. Obraz przedstawia żywe brzegi jeziora George, z czarną chmurą grzmotów wznoszącą się po prawej stronie., (Dziwne połączenie: obraz Gifforda był własnością Edwina Bootha, słynnego Szekspirowskiego aktora, brata zabójcy-aktora Johna Wilkesa Bootha.) Melville uznał obraz za tak intensywny, że w odpowiedzi napisał „the Coming Storm”, zamykając się słowami:
żadna niespodzianka nie może przyjść do niego
który dociera do rdzenia Szekspira;
to, czego szukamy i unikamy, jest tam—
ostateczna historia człowieka.
kto powstrzyma deszcz?, (Karel Reisz, 1978)
większość aktorów nie przeszkadza w pokazywaniu „tego, czego szukamy.”Szukamy Katharsis, szukamy wiedzy, szukamy szczęścia i miłości. Trzeba wielkiego aktora, aby pokazać nam ” to, czego unikamy.”Nolte polega na tym, czego większość z nas stara się unikać, na naszej zdolności do brzydoty i porażki, na naszych ograniczeniach.
zdolności emocjonalne Nolte pozostają gigantyczne., Myślę, że jest to spowodowane nie tylko jego znajomością z żalem, ale jego chęcią bycia z żalem, odczuwania towarzyszącego mu wstydu i wstrętu do samego siebie, a potem zobaczmy to. Większość ludzi robi wszystko, co może—pije, narkotyki, pozostaje na Twitterze przez cały dzień—aby nie czuć tych rzeczy, aby uniknąć samotnych nocy, opisanych tak doskonale przez F. Scott Fitgerald w swoim eseju na temat bezsenności:
„—odpady i horror—to, co mogłem być i zrobić, co jest stracone, wydane, zniknęło, rozproszone, nie do odwrócenia., Mogłem działać w ten sposób, powstrzymywać się od tego, być śmiały tam, gdzie byłem nieśmiały, ostrożny tam, gdzie byłem pochopny.”
Nolte zna te mroczne zakamarki ” odpadów i horroru.”Szczęśliwe zakończenie” dla Nicka Nolte zawsze będzie wysoko wykwalifikowany. Za każdym razem, gdy działa, daje dar pozwalający nam być z ” tym, czego szukamy i unikamy.”
Sheila O ' Malley jest stałym krytykiem filmowym dla Rogerebert.com oraz inne punkty sprzedaży, w tym zbiór kryterium. Jej blog to the Sheila Variations.