ale obie strony kłóciły się o kierunek nagrania – Steinman chciał, aby album miał charakter live-bandu, podczas gdy Def Leppard miał nadzieję stworzyć jeszcze bardziej ekstrawagancki album niż Pyromania. „Jim po prostu przyszedł z zupełnie innej szkoły myślenia, która była bardziej zorientowana na klimat i piosenki, podczas gdy my zawsze byliśmy bardziej o brzmienie płyty, „basista Rick” Sav ” Savage mówi W Step Inside., „Wnikamy w szczegóły każdego elementu składającego się na piosenkę.”Zespół wykupił go w listopadzie 1984 roku, przed nagraniem singla, stawiając się na spore zadłużenie. „Może być dobry dla innych aktów, ale był beznadziejny dla nas”, Elliott powiedział Toronto Star w 1987 roku. „Byliśmy milion mil od siebie w naszych pomysłach na Dźwięki, Styl, czas. I nie mógł się przystosować do zespołu. To było niedopasowanie od początku.,”
zespół zwrócił się do Nigela Greena, który stworzył wytwórnię Def Leppard records, ale sesje zaowocowały utworami, które były zbyt bliskie Pyromanii. Dwa tygodnie po tym, jak Green i Def Leppard zaczęli nagrywać razem, przerażający wypadek samochodowy Allena z 1984 roku w wiejskiej Anglii, w wyniku którego stracił lewą rękę, spowodował przerwę w działalności zespołu.
2. Łóżko szpitalne Ricka Allena pomogło mu wymyślić nowy, niestandardowy zestaw perkusyjny.
„nie ma mowy, żeby go zwolnili” – wspominał Elliott w odcinku „Behind The Music” Def Leppard., „Jest jak brat, jest częścią rodziny. To od niego zależy, czy powie nam, że nie może grać.”Allen wrócił do zespołu sześć tygodni po wypadku i zaczął projektować swój zestaw perkusyjny, który wykorzystywał elektronikę, aby umożliwić mu odtwarzanie partii lewej ręki lewą nogą – i który opracował początkowy plan, będąc jeszcze w szpitalu. „Personel szpitala umieścił ten duży kawałek gumy piankowej u stóp łóżka, aby powstrzymać mnie przed zsunięciem się w dół”, powiedział Modern Drummer w 1988 roku., „Mogłem popchnąć się do niego, aby się utrzymać, a gdy tam siedziałem, w końcu zacząłem go stukać, myśląc:” tak, to może się przydać. … 'Opracowywałam pomysły stopami. Poprosiłem brata, aby obniżył mój system stereo, i zacząłem odtwarzać wszystkie moje ulubione albumy ponownie, jak trochę się do nich podłączyć. Było kilka rzeczy, które były nieco trudne, ponieważ grałem tylko na jednym bębnie basowym, więc trzeba było dużo koncentracji, aby moje stopy działały dobrze.,”
Allen przez kolejne półtora roku ponownie uczył się gry na perkusji, jednocześnie ucząc się innych rzeczy. W 2012 roku gitarzysta Phil Collen powiedział Guitar World. „Zwłaszcza biorąc pod uwagę wszystkie inne rzeczy, których Rick nie mógł zrobić-nie mógł zawiązać sznurowadeł – nie mógł kroić bochenka chleba, nie mógł nawet wstać prawidłowo, ponieważ nagle stał się niezrównoważony. Ale ćwiczył i ćwiczył i ćwiczył, starając się uzyskać koordynację między lewą nogą a prawą ręką. I to było niezwykłe.,”Latem 1986 roku Def Leppard został zaproszony do zagrania kilku koncertów na trasie Monsters of Rock z Ozzym Osbourne' em i Bon Jovi. Jako rozgrzewkę do trasy zaplanowali kilka mniejszych koncertów w Irlandii, które miały podwoić się jako pierwsze testy dla Allena i jego zestawu; zespół zaprosił Jeffa Richa, perkusistę brytyjskiego stalwarts Status Quo, aby był rezerwowym Allena. Trzy randki w trasie, rich pojawił się późno, a Allen musiał iść sam – i” po koncercie Jeff podszedł do mnie, „Allen przypomniał sobie w Behind The Music,” i po prostu powiedział: „Cóż, miło było cię poznać., Myślę, że poradzisz sobie sama.””
3. Perfekcjonizm studyjny mutta Lange dodał do opóźnień albumu.
Lange poprowadził chłopaków w studiu, kilkukrotnie nagrywając piosenki, aby stworzyć brzmienie płyty. „Pomysł polegał na tym, że ta płyta nie wyjdzie, dopóki nie będzie absolutną klasyczną płytą w dobrej wierze”, powiedział Joe Elliott VH1. „Tworzyło to dźwięk, którego nikt wcześniej nie słyszał”, mówi Savage w „Step Inside”., „I aby przejść przez ten proces, czasami można spędzić trzy lub cztery dni wyłącznie na jednej małej rzeczy, aby zdać sobie sprawę,' to nie jest właściwa droga.””
mój przyjaciel gitarzysta przyszedł do studia, żeby się przywitać, a ja siedziałam tam i robiłam „bing, bing, Bing” na jednej nucie, a potem śledziłam ją, a potem wracałam i robiłam kolejną nut, „ding, ding, ding” i śledziłam ją, a on na to: „co ty kurwa robisz? W 2013 roku Collen powiedział Goldmine:” poczekaj, aż usłyszysz to wszystko razem”. „To naprawdę miało ten naprawdę wyjątkowy dźwięk., Nie było to żmudne, ponieważ robiliśmy coś, czego nigdy nie było. Za każdym razem, gdy wkładaliśmy nową rolę, cieszyliśmy się tym. Musieliśmy grać rzeczy, które pomogłyby piosence i nie miały wpływu na groove czy melodię. Trwało to długo i czasami było wyczerpujące, ale jednocześnie było przełomowe, co sprawiło, że było naprawdę ekscytujące.”Perfekcjonistyczne tendencje Langego i inne dolegliwości, na które cierpiał zarówno on, jak i zespół, sprawiły, że nagranie albumu nie zostało ukończone aż do początku 1987 roku. (Zespół przeprosił za opóźnienie w notatce albumu.)
4., „Love Bites” pierwotnie miał nieco więcej brzmienia.
„Love Bites”, pierwszy (i jedyny) numer jeden zespołu Na Hot 100, rozpoczął swoje życie jako utwór country – nie jest to najbardziej zaskakujący początek tego, co stało się potężną balladą mocy, chociaż warstwy chórki (zainspirowane przez R & B tamtych czasów) oraz gitary i klawisze, które zespół dodał w studio, sprawiły, że był to niewątpliwie Leppard-ian. „To zostało napisane przez mutta”, powiedział Collen w połowie lat dziewięćdziesiątych, mniej więcej w tym czasie Lange robił fale dla produkcji albumów swojej ówczesnej żony Shanii Twain., „Kiedy po raz pierwszy nam to pokazał, brzmiało to trochę country i western. … Dodaliśmy do niego gitary Def Leppard.”
5. „Zwierzę” miało trzyletni okres ciąży.
„Animal”, pierwszy singiel z albumu poza USA i pierwszy hit płyty tutaj, zajęło trzy lata, po części ze względu na niemożliwie wysokie standardy Lange. „Użyliśmy … mojego oryginalnego demo, ale zajęło trzy lata zanim faktycznie ukończyliśmy”, powiedział Collen SongFacts. „Zrobiłem to demo i było w porządku, a tam była piosenka, której po prostu nie mogliśmy dostać., Wracaliśmy do tego i pamiętam, że nagrywaliśmy wokale w Paryżu i pewnego dnia Joe zrobił ten wokal, a Mutt Lange powiedział: „Wow, ten wokal jest zabójczy. Przepiszmy piosenkę.”…Powiedział, ” Tak, to jest w porządku, ale to może być świetne.’To zawsze jego sprawa. Tak, może być w porządku i może być w porządku, ale chcemy, aby była świetna. I myślę, że to osiągnęliśmy.”
6. Zespół widział „Pour Some Sugar on Me” jako swój wczesny początek w rap-rocku.,
„z zespołami rockowymi w ogóle, zazwyczaj nie są zbyt otwarci; są dość specyficzni gatunkowo i lubią pozostać w swoich małych pudełkach”, powiedział Collen Guitar World w 2012 roku. „Myślę, że cała sprawa z Muttem polegała na tym, że chciał ją otworzyć i zrobić hybrydę, w której oczywiście jest niesamowity.”Hysteria czerpie inspirację z wielu najlepiej brzmiących popowych płyt wczesnego okresu MTV-Frankie goes to Hollywood' s Aggro New Wave, Human League 's synth-pop splendor, Queen' s maximalist gravitas – ale dodaje masywne gitary i dudniące Beaty Allena do miksu., „Rzecz, którą chcieliśmy zrobić w Def Leppard, to być hybrydą wielu innych rzeczy”, powiedział Collen w historii MTV Greg Prato z 2011 roku MTV Ruled the World: The Early Years of Music Video. „W Anglii, tak naprawdę nie robisz' cover band thing.”Kiedy zaczynasz, zaczynasz pisać piosenki, zanim będziesz mógł nawet zagrać na instrumencie, w większości przypadków. … Tworzyliśmy własne rzeczy, i myślę, że to będzie łączyć wiele różnych zespołów rockowych-Thin Lizzy, T. Rex, i The glam thing, wraz z punkiem, i Zeppelin. To była kompletna kombinacja.,”
geneza ” Pour Some Sugar on Me „(ostatniej piosenki napisanej na album) pochodziło częściowo z sukcesu Aerosmith i Run-DMC 's” Walk This Way”, który stał się pierwszym hip-hopowym singlem, który trafił do pierwszej piątki tuż po wydaniu w 1986 roku. „Kiedy zrobiliśmy 'Pour Some Sugar on Me', zostało to napisane tylko dlatego, że Run-DMC i Aerosmith zrobili 'Walk This Way'”, powiedział Elliott w 2000 roku. „Nagle rock i rap się zmiksowały, więc pisaliśmy własne.,”Wersy Elliotta zostały najpierw ułożone jako abstrakcyjne sylaby, a następnie zmasakrowane w rzeczywiste (ale wciąż nieco rozwarte) słowa.
7. Histeria rozciągnęła granice długości albumu.
12 utworów zespołu trwało niecałe 63 minuty, testując nowe górne limity długości albumów dozwolone przez erę CD. „Jedną z wielkich rzeczy, o których wiele osób nie zdaje sobie sprawy, że Mutt robił z histerią, było to, że robił album dla nabywców płyt”, powiedział Collen Goldmine. „Wiedział, że płyta będzie działać. Mieliśmy 10 utworów i Mutt powiedział, że potrzebujemy więcej., Wszyscy, łącznie z wytwórnią płytową, mówili: „o czym ty mówisz? Jakość ucierpi z powodu zbyt wielu piosenek i nikt nie kupi płyty.”Ale się udało:” jeśli umieją umieścić człowieka na Księżycu, mogą nacisnąć 63-minutowy rekord, zwłaszcza z całą nową technologią”, Elliott powiedział Toronto Star w 1987 roku. „Poza tym, nienawidzę defetystów.”
8. Lange postrzegał album jako maszynę do singli.,
Długość Hysteria również skłóciła się z wizją Lange ' a, aby album stał się rockową wersją thrillera-popowej potęgi, wypełnionej radiowo dominującymi singlami. „Początkowe słowa na początku projektu brzmiały:” dlaczego zespół rockowy nie może nagrać takiego albumu jak Thriller?””Powiedział Joe Elliott w 2000 roku. „Zawierała sześć hitowych singli. Dlaczego zespół rockowy nie może mieć sześciu hitów z albumu?”Hysteria wydała siedem singli. Mimo miękkiego lądowania pierwszego singla w USA.,, otwierający album „Women”, wydawał się złym omenem, Płyta ostatecznie ruszyła, doprowadzając Def Leppard do najcięższej rotacji MTV i promując trzy najlepsze single w USA – „Armageddon It”, ” Pour Some Sugar On Me „I szczyt listy przebojów” Love Bites.”
9. Histeria stała się niezwykle popularna, ale najpierw znana była z tego, że była bardzo droga.
klęska Steinmana i inne opóźnienia, wraz ze skrupulatnym procesem nagrywania, pomogły obniżyć koszty histerii o blisko 5 milionów dolarów, co było wówczas ekstrawagancką kwotą., „Gdybyśmy naprawdę zaczęli rozwodzić się nad takimi rzeczami, być może nigdy byśmy tego nie skończyli – spanikowalibyśmy”, mówi Savage w „Step Inside”. „Pamiętam, że widziałem rachunek, kiedy kończyliśmy album, i to było jak, „Cóż, to jest to, co jesteś winien firmie fonograficznej”, wspomina Collen w Step Inside. „Płakałam, prawie -” o mój Boże, co to jest? Tyle wydałeś w stołówce.””
” wydaliśmy tak dużo pieniędzy na nagrywanie płyty, że jej niepowodzenie byłoby katastrofalne dla tego zespołu ” – powiedział niedawno Allen Billboardowi., A chłodne przyjęcie „kobiet” w USA wywołało nerwy: „pierwszy singiel nie wypadł dobrze i byliśmy bardzo zaniepokojeni”, powiedział Billboardowi starszy wiceprezes amerykańskiej Agencji Marketingowej PolyGram Jim Urie. „Chłopaki z promocji dostali ogromną ilość ciepła. To tylko dostał się na wykresach tak daleko, jak to się stało, ponieważ to był maksymalny wysiłek przez całą firmę, personel promocji, i wszyscy zaangażowani, aby spróbować i dostać się tam. To naprawdę było quasi-sztywne, co było zaskoczeniem, ponieważ to była dobra piosenka.,”
Ale „Hysteria” i, co najważniejsze, „Pour Some Sugar on Me” stały się masowe, a ostateczny nakład przebojowych singli i imponująca sprzedaż albumu – obecnie 25 milionów na całym świecie, z czego 12 milionów pochodzi od nabywców płyt w USA-pozwoliły Def Leppardowi spłacić dług w wytwórni, a następnie niektórych. „Po tym, słowo” can 't” nie jest już w słowniku Def Leppard”, Elliott powiedział w wywiadzie z lat osiemdziesiątych. „Mamy jednorękiego perkusistę, poświęciliśmy trochę czasu i pieniędzy, a my wciąż tu jesteśmy., Mamy więc takie nastawienie, że nie ma rzeczy niemożliwych-poza, być może, zrobieniem sześciotygodniowego albumu.”
10. Hysteria jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów, które nie są dostępne w cyfrowych serwisach muzycznych.
W ostatnich latach Def Leppard wydali reedycje niektórych ze swoich największych piosenek, co jest wynikiem sprzeczności zespołu z Universal, który obecnie posiada prawa do ich wcześniejszego katalogu., Z powodu tego konfliktu, Hysteria i inne albumy z wczesnego katalogu zespołu nie są dostępne w sprzedaży online lub serwisach streamingowych, i nie ma harmonogramu, kiedy będą-jeśli chcesz usłyszeć strony B i wersje NA ŻYWO, które ukażą się na 30-lecie hysteria reedycji w ten piątek, będziesz musiał zapłacić za fizyczną kopię. „Najważniejsze jest to, że muzyka została tak bardzo zdewaluowana i naprawdę trudno zobaczyć, jak mogłaby kiedykolwiek wspiąć się na swój stary szczyt”, Elliott powiedział Rolling Stone w 2015 roku. „W przeszłości muzyka stała się częścią ciebie., Spędziłeś czas z piosenką lub płytą. Teraz możesz nacisnąć przycisk i usunąć go i go nie ma. Nigdy nie dostanie się do twojego DNA. … To spektakularny system. Rozumiem. Szkoda, że nie zapłacą artyście więcej.”