Dorothea Lange (Polski)

na początku marca 1936 roku Dorothea Lange przejechała obok tabliczki z napisem „PEA-PICKERS CAMP” w Nipomo w Kalifornii. W tym czasie pracowała jako fotograf dla administracji przesiedleń (Ra), agencji rządowej z epoki depresji utworzonej w celu podniesienia świadomości społecznej i zapewnienia pomocy walczącym rolnikom. Dwadzieścia mil w dół drogi, Lange ponownie przemyślał i zawrócił do obozu, gdzie spotkał matkę i jej dzieci. „Zobaczyłam i podeszłam do głodnej i zdesperowanej matki, jakby przyciągniętej magnesem” – wspominała później., „Powiedziała, że żyli na mrożonych warzywach z otaczającego pola i ptakach, które dzieci zabiły.”1 Lange miała siedmioro dzieci, 32-letnią Florence Owens Thompson. Jedna z tych ekspozycji, mocno skupiona na twarzy Thompsona, przekształciła ją w postać Madonny i stała się ikoną Wielkiego Kryzysu i jedną z najsłynniejszych fotografii w historii., Obraz ten został po raz pierwszy wystawiony w Museum of Modern Art w 1940 roku, pod tytułem Pea Picker Family, California; do 1966 roku, kiedy Muzeum odbyło retrospektywę pracy Lange, to nabył swój obecny tytuł, Migrant Mother, Nipomo, California.

Lange nie interesowała się klasyfikowaniem swoich fotografii jako sztuki: wykonywała je w celu zmiany społecznej. W 1933 roku, w okresie Wielkiego Kryzysu, zaczęła fotografować życie poza swoim studio., Podczas jednej z pierwszych wycieczek, Graflex camera in tow, odwiedziła pobliską breadline, którą kobieta znana jako „Biały Anioł” ustawiła, aby nakarmić legiony bezrobotnych. Efektem tego było zdjęcie White Angel Bread Line w San Francisco, przedstawiające mężczyznę odwróconego od głodnego tłumu, jego splecione ręce i osadzona szczęka często brane za reprezentanta zbiorowej rozpaczy. Lange stawała się coraz bardziej pewna swojej zdolności do wykorzystania fotografii do konfrontacji z pilnymi okolicznościami wokół niej, a inni—w tym jej przyszły mąż, ekonomista rolny Paul Taylor-szybko rozpoznali jej talent.,

na początku 1935 roku, z rekomendacji Taylora, Lange rozpoczął pracę dla California State Emergency Relief Administration. Tego lata agencja została przeniesiona do RA, która niedawno rozpoczęła projekt fotodokumentalny, aby zwrócić uwagę na trudną sytuację ubogich wiejskich. (W 1937 r. RA stałaby się Agricultural Security Administration, lub FSA.,) Lange pracował dla FSA okresowo w latach 1935-1939, głównie podróżując po Kalifornii, na południowy zachód i południe, aby udokumentować trudy rolników migrujących, którzy zostali wypędzeni na zachód przez bliźniacze dewastacje Wielkiego Kryzysu i Dust Bowl. 10 marca 1936 roku dwie fotografie Lange 'a z obozu zbieraczy grochu Nipomo zostały opublikowane w San Francisco News pod nagłówkiem” Ragged, Hungry, Broke, Harvest Workers Live in Squallor .,”Zdjęcie, które stało się znane jako Matka Migranta, zostało opublikowane w gazecie następnego dnia, 11 marca, dołączając do redakcji „co oznacza” New Deal ” dla tej matki i jej dzieci?”Tego samego dnia, Los Angeles Times poinformował, że State Relief Administration dostarczy racje żywnościowe do 2,000 wędrownych zbieraczy owoców w Nipomo następnego dnia.

zaangażowanie Lange w sprawiedliwość społeczną i jej wiara w moc fotografii pozostawały niezmienne przez całe życie., W 1942 roku, gdy Stany Zjednoczone niedawno przystąpiły do ii Wojny Światowej, rządowy Organ Przesiedleńczy przydzielił ją do dokumentowania internowania w czasie wojny Amerykanów pochodzenia japońskiego, polityce, której zdecydowanie sprzeciwiała się. Tworzyła krytyczne obrazy, które rząd tłumił na czas wojny. Później Lange towarzyszyła Taylor do Azji, gdzie kontynuowała fotografowanie, w tym nóg, stóp i rąk tancerzy w Indonezji; podróżowała również do Irlandii dla magazynu LIFE.,

w eseju napisanym razem z synem w 1952 roku Lange krytykowała współczesną fotografię jako „w stanie lotu”, uwiedzioną „spektakularnym”, „szalonym” i „wyjątkowym” kosztem „znajomego” i „intymnego”.”Stało się, jak pisała, bardziej związane z iluzją niż rzeczywistością. Nie odbija się, lecz kontrybuuje. Żyje w swoim własnym świecie.”2 wbrew temu trendowi, nakłaniała fotografów do ponownego obcowania ze światem—co odzwierciedlało jej własny Etos i metodę pracy, która łączyła dbałość o estetykę z centralną troską o dokument., „Nie można zaprzeczyć, że znajomy świat jest często niezadowalający, ale nie jest to, mimo wszystko, ten, który musimy porzucić” – przekonywała. „Nie musimy być uwiedzeni w uchylanie się od niej tak samo, jak musimy być zbulwersowani tym, że przestajemy milczeć…. Zły jak to jest, świat jest potencjalnie pełen dobrych zdjęć. Ale żeby być dobrym, fotografie muszą być pełne świata.”3

Introduction by Natalie Dupêcher, independent scholar, 2018