dramat

definicja dramatu

dramat jest rodzajem narracji, Zwykle fikcyjnej, która jest wykonywana. Dramat zazwyczaj obejmuje aktorów na scenie przed widownią na żywo. Tak więc, jako tryb narracyjny, zakłada się, że dramat wymaga uczestnictwa i współpracy między aktorami a publicznością. Można oczywiście odczytać dzieła dramatyczne, jednak pełne wyrażenie dramatu znajduje się w kontekście performansu.

słowo dramat pochodzi od greckiego δρμμα (dramat), w którym oznacza „działanie.,”Tak więc definicja dramatu obejmuje sens występującej na żywo akcji. Zauważ, że pierwotnie dramat niekoniecznie kojarzył się z gatunkiem charakteryzującym się poważnymi tematami i brakiem komedii. W rzeczywistości zarówno komedia, jak i tragedia na scenie są uważane za dramat w tej definicji, ponieważ obie obejmują akcję przedstawianą publiczności w czasie rzeczywistym.

typowe przykłady dramatu

dramat jest również używany do określenia popularnego gatunku opowiadania w filmie i telewizji.,erry Maguire

Seriale telewizyjne:

• The Sopranos
• Mad Men
• 24
• Lost
• The Wire
• the West Wing
• The Walking Dead
• Breaking Bad
• House of Cards
• Game of Thrones

znaczenie dramatu w literaturze

dramat jest jedną z pierwszych form opowiadania historii człowieka., Począwszy od co najmniej V wieku p. n. e.w starożytnej Grecji dramat stał się ważną częścią uroczystości dla bogów i odbywały się konkursy na Najlepsze nowe dzieło dramatu. Dramat był popularny również w wielu innych częściach świata, zwłaszcza we współczesnych narodach Indii, Chin i Japonii. Przykłady dramatu były nadal ważne w różnych częściach świata i w różnych okresach czasu. Jednym z głównych powodów, dla których dramat nadal zajmuje tak ważne miejsce w literaturze, jest jego unikalny sposób przedstawiania narracji w czasie rzeczywistym., Tak więc, nawet jeśli historia pochodzi ze starożytnej Grecji, publiczność jest skonfrontowana z historią przed nimi we współczesnych czasach i dlatego powinna mieć silniejsze poczucie Katharsis niż czytanie tekstu jako dokumentu historycznego.

przykłady dramatu w literaturze

przykład #1

Antygona: moje własne ciało i krew—droga siostro, droga Izmene, ile żali nasz Ojciec Edyp złożył! Czy znasz jeden, pytam cię, jeden żal, że Zeus nie będzie idealny dla nas dwóch, gdy będziemy żyć i oddychać?, Nie ma nic, nie ma bólu—nasze życie jest bólem – nie ma prywatnego wstydu, nie ma publicznej hańby, nic, czego nie widziałem w Twoim smutku i moim.

(Antygona Sofoklesa)

Antygona jest jedną z trzech „sztuk tebańskich” Sofoklesa, które dotyczą obszaru Teb w okresie panowania Edypa i po nim. Sofokles był znanym dramatopisarzem i napisał te trzy sztuki do konkursów w jego czasach w starożytnej Grecji. Każdy z nich ma bardzo mroczne tematy, z których najbardziej znany jest Edyp zabijający własnego ojca i poślubiający matkę, nieświadomy ich prawdziwych związków z nim., W Antygonie, trzeciej chronologicznej sztuce z tej grupy, bohaterka Antygona próbuje pochować swojego zhańbionego brata Polineices. Za ten czyn zostaje skazana na śmierć, gdyż Król Kreon nazwał Polineices zdrajcą, a każdy, kto pochowa jego ciało, współwinnym jego zdrady.

przykład #2

HAMLET: O, że to zbyt zbyt brudne ciało stopi się,
rozmrozi się i rozpuści się w rosę,
lub że wieczny nie naprawił
jego kanon 'gainst SELF-slaughter!, O Boże, Boże,
jak zmęczony, czerstwy, płaski i nieopłacalny
wydaje mi się, że wszystkie zastosowania tego świata!
Fie on 't! ah fie! Jest to ogród niezwiązany
, który rośnie na ziarno. Rzeczy rangi i brutto w przyrodzie
posiadają ją jedynie

(Hamlet Williama Shakespeare ' a)

William Shakespeare jest jednym z najbardziej znanych dramatopisarzy w całej historii. Znany jest z napisania 33 sztuk podzielonych na kategorie komedii, tragedii i historii., Wszystko to jest przykładem dramatu w oryginalnym znaczeniu, ponieważ każdy z nich przedstawia widzom historię na scenie w czasie rzeczywistym. Szekspirowska tragedia Hamleta jest jedną z jego najbardziej trwałych narracji scenicznych, charakteryzującą się głęboką wnikliwością psychologiczną i pamiętnymi przykładami monologów i monologów, takimi jak ten powyżej.

przykład #3

TOM: ale najwspanialszą sztuczką ze wszystkich była sztuczka z trumną. Przybiliśmy go do trumny i wyszedł z trumny bez wyjmowania ani jednego gwoździa. . . ., Jest pewna sztuczka, która by mi się przydała-wyciągnij mnie z tej sytuacji dwa na cztery! . . . Wiesz, że nie trzeba dużo inteligencji, żeby dostać się do przybity trumny, Laura. Ale kto, do diabła, wyciągnął się z jednego bez wyjęcia jednego gwoździa?

(Szklana menażeria Tennessee Williamsa)

Tennessee Williams grał z wieloma konwencjami formy dramatu, z których jedną z głównych była idea „czwartej ściany.,”Dramat jest zwykle przedstawiany jako oddzielony od widowni, a bohaterowie nie są w stanie wchodzić w bezpośrednią interakcję z widownią. W sztuce Williamsa Szklana menażeria, główny bohater Tom rozbija czwartą ścianę, aby bezpośrednio zwracać się do publiczności w trakcie całej sceny, szczególnie na początku i końcu. W tym fragmencie Tom pamięta coś z dzieciństwa i zwraca się zarówno do publiczności, jak i do Laury, która jest nieobecna na scenie. Williams stworzył jeszcze bardziej wspólne doświadczenie dramatu niż to, co było przed nim.,

przykład #4

odtwarzacz: wszystko było katastrofą! – cały czas płakał – wprost z charakteru-po prostu stał i płakał, a widzowie wiedzą, czego się spodziewać, i tylko w to są gotowi uwierzyć.

(Rosencrantz i Guildenstern nie żyją Toma Stopparda)

Tom Stoppard był kolejnym dramaturgiem XX wieku, który napisał przykłady dramatów, które przesuwały granice tego, czym może być dramat., Jest wiele meta momentów w jego absurdalnym dramacie Rosencrantz i Guildenstern nie żyją, na przykład gdy aktor zwany tylko „graczem” opowiada o swojej próbie zabicia kogoś na scenie dla rozrywki publiczności. Ubolewa nad tym, że widzowie już wiedzą, czego się spodziewać—to znaczy, że nikt nie zostanie zraniony lub zabity na scenie-i że nie uwierzą w nic innego. Chociaż Stoppard nie opowiadał się za zabiciem kogoś na scenie, zamieszcza tę anegdotę, aby publiczność kwestionowała ich założenia dotyczące dramatu.,

przykład #5

chcę się otworzyć! . . . Chcę światła Bożego, chcę słodkiej miłości Jezusa! Tańczyłam dla diabła; widziałam go, pisałam w jego Księdze; wracam do Jezusa; całuję jego rękę. Widziałem Sarę dobrze z diabłem! Widziałem Goody ' ego Osburna z diabłem! Widziałem Bridget Bishop z diabłem!

(The Crucible by Arthur Miller)

Arthur Miller napisał wiele słynnych dramatów, takich jak jego historyczna tragedia The Crucible, która koncentruje się na procesach czarownic z Salem., Miller napisał ten dramat w czasie Czerwonej Strachy w Stanach Zjednoczonych, podczas której wielu sławnych ludzi było umieszczanych na czarnej liście za związki z komunizmem. Miller napisał dramat The Crucible, aby uświadomić widzom, jakie okropności mogą wystąpić, gdy ludzie zaczną kupować masową histerię. Powyższy fragment jest momentem, w którym młoda dziewczyna Abigail wyznaje czary i rozpoczyna szaleństwo potępiania innych mieszkańców miasta jako czarownice.,