każdy teatr jest wyjątkowy, ale z nielicznymi wyjątkami, teatry, zarówno Zachodnie, jak i Azjatyckie, można podzielić na cztery podstawowe formy: teatry sceniczne arena( zwane również teatrem w rundzie); teatry sceniczne wzdłużne (lub otwarte); teatry sceniczne end (z których teatry proscenium są podzbiorem); i elastyczne teatry sceniczne, zwane również czasami teatrami czarnej skrzynki. Projekt wszystkich tych typów opiera się na relacji, jaką przestrzeń ustanawia między sceną a domem.,
teatry Arena to te, które mają widownię wokół czterech stron sceny. Są one często nazywane amfiteatrami, teatrami wyspowymi lub teatrami centralnymi lub są ogólnie nazywane teatrami okrągłymi (chociaż sceny mogą być okrągłe, Owalne, ośmiokątne, kwadratowe, prostokątne lub w różnych nieregularnych kształtach). Sceny Areny są uważane za stworzenie silnego poczucia wspólnoty wśród widzów i łatwego przepływu energii między publicznością a aktorami., Nakładają jednak poważne ograniczenia na ilość i rodzaj widowiska wizualnego, które można zapewnić występowi, ponieważ sceneria o wysokości większej niż kilka stóp zablokuje widzom widok akcji rozgrywającej się na scenie. W tych teatrach sprzęt do zmiany sceny musi być ograniczony przede wszystkim do tego, który można umieścić pod sceną, a efekty specjalne są trudne do zarządzania, ponieważ tak niewiele można ukryć przed publicznością., Teatry na arenie komplikują również zarządzanie ruchem aktorów („blokowanie”), ponieważ muszą występować na wszystkich stronach sceny, nie odwracając się plecami do żadnej ze stron przez zbyt długi czas i nie uniemożliwiając jednej części widowni widzenia innych aktorów.
teatry sceniczne to te, w których scena wypycha się z jednej strony przestrzeni w środek widowni. Są one również znane jako otwarte teatry sceniczne i czasami jako teatry podwórkowe., Widownia jest najczęściej usytuowana wokół trzech stron sceny pchającej, choć mogą być one umieszczone po dwóch stronach naprzeciw siebie (jak są one w alley stage lub poprzeczne teatry sceniczne, czasami nazywane teatrami Central stage) lub po dwóch sąsiednich stronach (jak są one w teatrach w kształcie litery L). Etapy wzdłużne są najczęściej trapezoidalne, półokrągłe, prostokątne lub kwadratowe. Zarówno w teatrach arenowych, jak i thrust scenicznych, niektórzy członkowie widowni będą patrzeć na innych członków widowni na całej scenie, gdzie pojawią się jako tło do spektaklu., W związku z tym uważa się, że teatry sceniczne Thrust mają wiele zalet budowania społeczności areny. Utrudniają również zarządzanie wzorcami ruchowymi aktorów oraz wyświetlanie i zmienianie scenerii, ponieważ zawsze jest co najmniej jedna strona sceny, która nie jest zajęta przez publiczność. Często teatry Areny są zaprojektowane w celu łatwej konwersji na teatry sceniczne wzdłużne poprzez usunięcie jednej sekcji siedzeń widowni.
teatry estradowe to te, które mają widownię tylko z jednej strony., Takie sceny są najczęściej prostokątne lub kwadratowe, ale mogą być trójkątne (w tym przypadku nazywane są teatrami narożnymi) lub przybierają różne nieregularne kształty, które mogą obejmować sceny boczne (w tym przypadku są określane jako rozszerzone teatry sceniczne). Uważa się, że końcowe etapy skupiają pełną uwagę publiczności na produkcji. Sceny końcowe upraszczają również blokowanie, umożliwiając łatwiejsze komponowanie wzorców ruchu aktorów w estetycznie odpowiednie kształty, a także znacznie upraszczają wyświetlanie scenerii i efektów specjalnych., Dom teatru sceny końcowej może być prostokątny lub przybrać kształt wachlarza, pozostawiając wszystkich członków widowni zwróconych w tym samym kierunku. Ale dom może być również w kształcie dzwonu lub podkowy lub może być półokrągły lub kwadratowy i ułożony tak, że niektórzy członkowie widowni mogą nadal patrzeć w całej przestrzeni na innych członków widowni. Znacząca różnica między tą formą a areną lub scenicznymi formami ciągu polega jednak na tym, że w końcowych etapach prawie wszyscy członkowie widowni muszą odwrócić wzrok od sceny, aby zobaczyć swoich kolegów z widowni., W związku z tym nie pojawiają się one jako tło do przedstawienia. Z tego powodu uważa się, że teatry estradowe są mniej sprzyjające niż inne formy budowania poczucia wspólnoty wśród publiczności. Teatry końcowe mogą mieć ruchomy sufit i ściany, które można regulować w celu zwiększenia lub zmniejszenia liczby miejsc siedzących w domu. Niektóre teatry sceniczne wzdłużne mogą być używane jako teatry końcowe, blokując przestrzeń widowni na wszystkich, z wyjątkiem jednej strony.
wszystkie omawiane do tej pory formy teatralne umieszczają aktorów i publiczność w tej samej przestrzeni., Jest jednak jedna odmiana teatru end stage, który celowo umieszcza scenę w oddzielnej przestrzeni od przestrzeni zajmowanej przez Dom: Teatr proscenium, czyli „włoski styl”. W tej formie scena jest oddzielona od domu ścianą z dużym łukowym otworem (proscenium, które czasami może być prostokątne lub kwadratowe), dzięki czemu widzowie mogą przejrzeć od domu do sceny, jakby patrzyli przez ramę na duży ruchomy obraz. Ze względu na tę wyjątkową cechę Teatr proscenium często otrzymuje własną klasyfikację., Jednak przez większą część historii formy, sceny proscenium zostały wyposażone w” fartuchy ” lub „przednie etapy”, które przenoszą scenę przez łuk do domu, a tym samym sprawiają, że jest to wariacja na temat formy końcowej sceny. Tradycyjnie aktorzy wykonywali większość swoich występów na fartuchu, co pozostawiało część sceny za łukiem, która była wykorzystywana głównie do scenografii i sprzętu zmieniającego scenę., „Zaciski”, które są scenami bocznymi, które rozciągają się od głównej sceny przez łuk do miejsc po prawej i lewej stronie przed domem, zostały również wykorzystane, aby umożliwić aktorom występ w tej samej objętości przestrzeni, co przestrzeń zajmowana przez publiczność, przynajmniej dla małych partii spektaklu. Teatr proscenium arch powstał we Włoszech w XVI i XVII wieku, aby ułatwić fascynację renesansem perspektywą i jego zainteresowanie ruchomymi obrazami. Największą zaletą formy jest to, że pozwala na maksymalną ilość widowiska w wykonaniu., Kompromis polega na tym, że aktorzy muszą pracować ciężej, aby przenieść swoją energię ze sceny do domu niż w innych formach teatralnych, ponieważ teatry proscenium, zwłaszcza te bez sceny fartuchowej, mają tendencję do obserwowania dramatu przez publiczność, a nie ludzi, którzy doświadczają dramatu rozgrywającego się pośród nich. W kulturach, w których obserwacja jest uważana za odpowiednią jakość estetyczną dla teatru, rozmnażają się teatry proscenium; w tych, w których widzowie oczekują, że podzielą się większym doświadczeniem dramatu, są mniej popularne.,
elastyczne teatry sceniczne to te, które nie ustanawiają stałej relacji między sceną a domem., Znane również jako teatry czarnej skrzynki, teatry laboratoryjne, teatry modułowe, teatry wieloformatowe, teatry swobodne lub teatry środowiskowe, mogą być rekonfigurowane dla każdego spektaklu. Można je umieścić w dowolnych standardowych formach teatralnych lub dowolnych ich odmianach. Można je przekształcić w „teatry otaczające” (nazywane czasami „teatrami totalnymi” lub „Teatrem dookoła”), w których widownia siedzi lub stoi w centrum, a scena otacza ją z czterech stron., Można je również przekształcić w przestrzenie „promenady”, w których widzowie podążają za aktorami do różnych miejsc w przestrzeni.