Beginningedit
W marcu 1938 roku Glenn planował utworzyć nową grupę. W skład nowo zreformowanego zespołu wchodziło kilku długoletnich współpracowników Millera. Z pierwszej orkiestry Miller zaprosił Hala McIntyre 'a, zatrudnił Paula Tannera, Wilbura Schwartza, Raya Eberle' a (który był młodszym bratem wokalisty Jimmy 'ego Dorseya, Boba Eberly' ego) i jego starego przyjaciela Chummy ' ego MacGregora. Wytrwałość Millera, doświadczenie biznesowe, w połączeniu z upodobaniem do showmansu i gustu muzycznego, dostarczyły wiary finansistom Mike ' owi Nidorfowi i Cy Shribmanowi., Miller użył brzmienia „klarnet-lead” jako podstawy dla swojego nowego zespołu, a to zwróciło uwagę studentów z Northeastern campuses. Została otwarta 16 kwietnia 1938 w Raymor Ballroom w Bostonie. Kiedy zespół dotarł do Nowego Jorku, zostali rozliczeni poniżej Freddie Fisher i jego Schnickelfritzers, taneczny zespół Comedy rutyna. Z grupy Vincenta Lopeza pochodziła Marion Hutton, która dodała entuzjazmu i energii w swoich występach. 7 września 1938 roku zespół dokonał pierwszych nagrań,” My Reverie”,” King Porter Stomp „I” By the Waters of Minnetonka”, w dwóch częściach.,Dotrzymując terminów radiowych, Miller został zarezerwowany tylko na 1 sesję do końca roku.
Glen Island Casino i MeadowbrookEdit
W marcu 1939 roku Glenn Miller Orchestra została wybrana do gry w sezonie letnim w prestiżowym Glen Island Casino położonym na północnym brzegu Long Island Sound w New Rochelle w Nowym Jorku. Frank Dailey, kierownik Meadowbrook Ballroom w Cedar Grove, New Jersey, natychmiast zarezerwował zespół na czterotygodniowy pobyt w marcu i kwietniu, przed Glen Island., Zespół został dobrze przyjęty i w ciągu kilku dni Dailey otrzymał trzytygodniową ofertę przedłużenia. W tym czasie daty nagrań Bluebird stały się bardziej powszechne, a Glenn dodał perkusistę Maurice 'a Purtilla i trębacza Dale' A „Mickey ' a” McMickle ' a do stabilizacji personelu. Otwarcie na Glen Island 17 maja 1939 roku, antena Radiowa kasyna zapewniła, że zespół Millera był słyszany w całym kraju. Pod koniec sierpnia, pod koniec sezonu letniego, zwrócili uwagę na cały kraj.
George T., Simon, pisarz i perkusista Miller, mówił o audycjach na Glen Island:
Glen Island była prestiżowym miejscem dla ludzi, którzy słuchali zespołów w radiu. Pierwszy przebój zespołu, „Little Brown Jug”, ukazał się tuż po otwarciu w Glen Island. To pomogło. A prowadzenie klarnetu w aranżacjach Glenna było takie romantyczne! Przykuło to uwagę publiczności podczas tej ekspozycji. Miller zaczął kończyć swoje audycje z Glen Island składankami „Something Old, Something New”., Ale najważniejszą rzeczą dla sukcesu Glenna było to, że nagrał „In the Mood” podczas pobytu w kasynie. To uczyniło go Michaelem Jacksonem swoich czasów.w 2005 roku zespół został założony przez wokalistę, który w 2006 roku został założony przez wokalistę, który w 2007 roku został założony przez wokalistę i gitarzystę, a w 2008 roku przez wokalistę. 4 kwietnia 1939 roku Miller i jego orkiestra nagrali „Moonlight Serenade”. Uważana za jedną z najlepszych piosenek epoki swingu i najlepszą kompozycję Millera, wkrótce stała się piosenką przewodnią rozpoczynającą i kończącą wszystkie jego występy radiowe.,
najpopularniejszy utwór Millera „In the Mood” został nagrany 1 sierpnia 1939 roku. Znana z początkowych i basowych riffów, jak również z „pojedynków” pomiędzy Tex Beneke i Alem Klinkiem, piosenka znalazła się na pierwszym miejscu listy przebojów Billboardu, utrzymując się przez 30 tygodni. Joe Garland skompilował piosenkę z riffów, które słyszał w innych piosenkach i jest przypisany do wytwórni. Elementy ” In the Mood „można znaleźć we wcześniejszych nagraniach jazzowych, takich jak” Clarinet Getaway „Jimmy' ego o ' Bryanta,” Tar Paper Stomp „Wingy' ego Manone 'a czy” Hot and Anxious ” Fletchera Hendersona.,”Garland poskładał te utwory do kupy i początkowo zaoferował utwór, w formie sześciominutowej, Artiemu Shawowi. Pomimo tego, że grał go dla audycji radiowych, Shaw nie odnosił z nim sukcesów w tej formie. Miller zakupił utwór w czerwcu 1939 roku i poprosił Eddiego Durhama, aby zaaranżował go dla swojej orkiestry, a Miller wykonał ostatnie poprawki w Victor studios. W wywiadzie dla npr z 2000 roku, puzonista Paul Tanner przypomniał sobie, że nagrał piosenkę i zagrał ją na żywo:
powiedział: „Wy chłopaki róbcie to, a Wy chłopaki róbcie tamto, i posłuchajmy tego raz.,”A potem,” przechodzimy od tego miejsca do tego miejsca w aranżacji, a tutaj umieścimy solówkę na trąbce. I w tym miejscu i w tym miejscu będziemy się tąć, a dwa saksofony będą miały tam małą bitwę” i postanowiliśmy zrobić cięcia. A na końcu, Alice , jeśli znasz aranżację, na końcu są te wszystkie fałszywe zakończenia, które się powtarzają, i to robiło się coraz bardziej miękkie, dopóki Glenn nie dał perkusiście kija i nie uderzył dzwonka, a potem wiedzieliśmy, że następnym razem będziemy bardzo głośno., Tancerze to uwielbiali. Wypróbował to na tańcach w kasynie Glen Island i spodobało im się. Nie mogli rozgryźć, skąd wiemy, kiedy wejść głośno. Ale, wiesz, powiedziałem im, ” Cóż, mamy szósty zmysł tego typu rzeczy.”Ale tak naprawdę perkusista uderzył w Dzwonek i wiedzieliśmy, że następnym razem będzie głośno. To wszystko sprawka Glenna.,
5 lutego 1940 roku Miller nagrał utwór „Tuxedo Junction”, który trafił na pierwsze miejsce i sprzedał się w liczbie 115 000 egzemplarzy w ciągu pierwszego tygodnia od wydania. Bob Eberly powiedział, że „sprzedano 90.000 kopii w pierwszym tygodniu, w czasie, gdy 25.000 było uważane za świetny sprzedawca”., W kwietniu zespół zaśpiewał utwór „Pennsylvania 6-5000”, nawiązujący do numeru telefonu do hotelu Pennsylvania, w którym mieści się Café Rouge, wspólny spot zaręczynowy i radiowy dla zespołu, został wydany i również stał się natychmiastowym standardem swingu.
1 stycznia 1941 roku, w związku z napięciami związanymi z opłatami licencyjnymi, sieci radiowe zakazały wykonywania piosenek ASCAP na żywo. Miller musiał pracować nad reformą programów radiowych dla BMI publikowanych melodii, tymczasowo zmieniając temat na „Slumber Song”. Na początku 1941 roku Marion Hutton opuściła zespół, aby udać się na urlop macierzyński., W międzyczasie Miller potrzebował dodatkowej wokalistki i zaoferował Dorothy Claire, wówczas z zespołem Bobby 'ego Byrne' a, dwukrotną jej pensję. Claire podjęła pracę dla Millera, mimo podpisanego w listopadzie 1940 roku trzyletniego kontraktu z Byrne ’em, a Miller zignorował życzenie Byrne' a o odszkodowanie. Następnie Byrne wszczął pozew o 25 000 dolarów przeciwko transakcjom biznesowym Miller orchestra. Miller spotkał się z Byrne ’em w Columbus w stanie Ohio na początku marca i rozstrzygnął spór – Claire wróciła do pracy z zespołem Byrne' a., Miller wkrótce zatrudnił Modernairów od Paula Whitemana, który rozwiązywał jego orkiestrę. Wciąż potrzebująca wokalistki, żona Modernisty Hala Dickinsona, Paula Kelly, która wcześniej śpiewała z Alem Donahue, pojawiła się, aby wypełnić rolę. Podpisanie Nowoczesnej znacznie przyniosło korzyści organizacji Millera. Hip-hopowa i popularna wśród młodych słuchaczy gama wokalna Modern dodała nowy wymiar nagraniom Millera.
pod koniec marca Miller i jego orkiestra rozpoczęli pracę nad swoim pierwszym filmem, Sun Valley Serenade., Wcześniej w filmach swingowych, takich jak Hollywood Hotel z Orkiestrą Benny ' ego Goodmana, występowały tylko zespoły wykonujące piosenki; Miller twierdził, być może nawet w zakresie klauzul umownych, że fabuła Sun Valley kręci się wokół zespołu, a nie tylko je przedstawia. Harry Warren i Mack Gordon napisali piosenki do filmu. Miller band nakręcił i nagrał Rozszerzony numer piosenki i tańca z udziałem braci Nicholas, który wkrótce stał się jego największą płytą, hitem-niespodzianką „Chattanooga Choo Choo”., Pomimo krytyki fabuły, Sun Valley Serenade została pozytywnie przyjęta przez krytyków, a Miller zdobył uznanie za rolę swojego zespołu w filmie, a Barry Ulanov napisał dla Metronom:
Miller pojawia się jako przekonujący lider zespołu, a co ważniejsze, jako przekonujący człowiek w tym filmie. Gra głównie dla muzyki, ale większość filmu to muzyka, a kilkanaście rolek jest lepszą wizytówką zespołu Glenna Millera niż dla Sonji Henie., Nigdy film nie stał się bardziej popularnym zespołem i nigdy film z taką organizacją nie prezentował tak gustownie swojej muzyki… Pictorially, Trigger Alpert i Maurice Purtill wziąć honory. Trigger podskakuje jak szalony, a Maurice wygląda jak w filmie na perkusistę swingowego. Pozostają jednak w granicach dobrego smaku … historia jest wiarygodna i szczęśliwie koncentruje się wokół zespołu, tak że całość jest triumfem dla Glenna Millera i zespołu.,
Billboard top 10 chart na 24 stycznia 1942 roku, gdzie Glenn Miller i jego orkiestra posiadają pięć slotów.
w październiku ASCAP i sieci radiowe uzgodniły nową stawkę, a zespół mógł wreszcie zagrać „Chattanooga” i inne piosenki w radiu. W. Wallace Early, kierownik sprzedaży płyt RCA Victor I Bluebird Records, zaprezentował Millerowi pierwszą w historii złotą płytę 10 lutego 1942 roku, mówiąc:
It ' s a pleasure to be here tonight., A mówiąc o RCA Victor, jesteśmy dumni z tego Chattanooga Choo Choo, i człowieka, który nagrał płytę, Glenna Millera. Widzisz, minęło sporo czasu – w rzeczywistości 15 lat-odkąd jakakolwiek płyta sprzedała się w milionie egzemplarzy. A Chattanooga Choo Choo na pewno wrzucił na Steama i przebił ten milion o ponad 200.000 tłoczeń. Zdecydowaliśmy, że Glenn powinien zdobyć trofeum. Najlepszą z nich była złota płyta Chattanooga. A teraz Glenn, jest twój-z najlepszymi życzeniami RCA Victor Bluebird Records.,
Po ataku na Pearl Harbor, Miller zaczął włączać bardziej patriotyczne motywy do swoich audycji radiowych i nagrań.
na początku 1942 roku zespół został zmodernizowany z Bluebird do full-price Victor Records. Idąc w ślady swojego poprzednika, Miller band rozpoczął w marcu prace nad drugim filmem, Orchestra Wives. Po raz kolejny Gordon i Warren zostali wezwani do skomponowania piosenek. W poprzednim roku obaj skomponowali „At Last”, ale nie mogli umieścić go w Sun Valley Serenade., Pracowali nad aranżacją i była eksponowana w orkiestrach. Po latach stała się standardem, gdy nagrywała ją Etta James. Podobnie jak „Chattanooga”, „(I 've Got a gal In) Kalamazoo” został nakręcony jako numer piosenki i tańca z udziałem braci Nicholas, a także sprzedał się w milionie wydań, a Billboard umieścił go wśród najpopularniejszych płyt roku.
W połowie lipca Miller i zespół nagrali trzynaście stron.James Petrillo, szef Związku muzyków, podpisał 28–miesięczny zakaz nagrywania., Strajk uniemożliwił Millerowi nagrywanie kolejnych płyt w swojej karierze, chociaż Victor powoli wydał ostatni zestaw utworów, z „That Old Black Magic”, który trafił na pierwsze miejsce w maju 1943 roku, ponad osiem miesięcy po tym, jak jego zespół przestał istnieć.
Przyjęty do United States Navy, a następnie przeniesiony do Army Air Forces, na początku września rozgłaszał Wiadomości do zespołu i jeszcze w tym samym miesiącu zagrali swoje ostatnie Audycje radiowe., Miller oddał Gniazdo radiowe Chesterfield Harry ' emu Jamesowi.