jak czytać nazwy akordów i symbole [kompletny przewodnik]

SEKCJA 3

Symbole akordów

do tej pory pisałem wszystkie nazwy akordów za pomocą znaków, które można łatwo znaleźć na klawiaturze. Są one najczęściej używane w Internecie.

ale można również używać takich symboli jak ∆ (siódemka główna) i Ø (pół-zmniejszona)., Chociaż nie natkniesz się na nie zbyt często w Internecie (prawdopodobnie dlatego, że trudno je znaleźć na klawiaturze), uwielbiam używać tych symboli, ponieważ są prostsze, krótsze i czystsze. Są one używane przez cały czas w płytach głównych, głównie do muzyki jazzowej. Oto przegląd:

są też inne opcje, które możesz napotkać, których nie polecam, ponieważ są mylące. Na przykład, użycie „M7″ do wskazania głównej siódemki jest receptą na katastrofę, ponieważ jest tak podobna do ” M7 ” (Minor seven). Ale możesz napotkać te opcje, więc dobrze o nich wiedzieć.,

sekcja 4

logika za nazwy akordów

więc wiesz, jak czytać nazwy akordów i wiesz, jak je odtworzyć. Ale co oznaczają te wszystkie litery i cyfry? Co kryje się za nazwami akordów?

w tym dziale przyjrzymy się „anatomii” nazw akordów: z jakich składników się składają i jak do siebie pasują?, Zanim zagłębisz się w temat, powinieneś wiedzieć, że ta sekcja wymaga pewnej znajomości teorii muzyki:

• wiesz o sharps i flats
• rozumiesz co to jest interwał

Jeśli znasz te dwie rzeczy, to Wyjaśnienie powinno mieć sens.

Nazwa akordu

akord to zbiór nut brzmiących razem. Gdybyś teraz podszedł do fortepianu i nacisnął kilka klawiszy w tym samym czasie, to byłby akord. Oczywiście większość akordów, których używamy w muzyce, nie składa się z losowych nut, ale składa się ze starannie dobranych nut., Zaczynamy od najniższej Nuty akordu: nuty głównej. Następnie zaczynamy układać inne nuty na górze nuty głównej, aby skonstruować akord z określonym nastrojem. Lubię myśleć o tych ułożonych nutach jako o składnikach: starannie dobierając je, możemy tworzyć akordy o bardzo specyficznych „smakach” lub nastrojach. Możemy sprawić, że akordy zabrzmią smutno, wesoło, ponuro, słodko, napięcie, relaksująco… W rzeczywistości ustawiliśmy „przepisy” na akordy znane jako „typy akordów”.

tak naprawdę jest nazwa akordu: jest to przepis, który mówi nam muzykom, które nuty powinniśmy dodać do akordu, aby uzyskać określony dźwięk., Ten „przepis” składa się z pięciu możliwych składników, z którymi zajmiemy się jeden po drugim. Oto anatomia nazwy akordu:

1. Rdzeń
2. jakość akordu
3. Sevenths lub inne dodane nuty
4. rozszerzenia
5. konkretna nuta basowa (’akordy slash')

Rdzeń

pierwsza litera akordu oznacza nuta główna: to najniższa nuta akordu (z wyjątkiem ukośników, jak zobaczymy poniżej). Więc nawet jeśli zobaczysz coś w stylu 'A7b9b13′, będziesz wiedział, że najniższą nutą twojego akordu będzie A.,

myśl o nucie głównej jako punkcie wyjścia dla każdego akordu. Podczas gdy Wszystko inne w nazwie akordu daje nam informacje o 'typie akordu', nazwa główna mówi nam, od której nuty zacząć. Typ akordu jest wzorem dla budynku, a nuta główna mówi nam, gdzie zbudować ten budynek.

zanim ruszysz dalej oto kilka pytań, aby sprawdzić się i upewnić się, że wszystko do tej pory rozumiesz.,

2A. jakość akordów: dur i Moll

gdy mamy naszą nutę główną, dodamy dwie nuty, aby akord: trzecią i piątą. Teraz, jeśli znacie interwały, zapewne wiecie, że mamy dwa rodzaje tercji (dur i Moll) i dwa rodzaje kwint (perfect i zmniejszony). Aby skonstruować nasz akord, zawsze wybieramy jeden z każdego: jeden rodzaj trzeciego i jeden rodzaj piątego., A to, które interwały wybierzemy, określi jakość akordu, drugi składnik nazwy akordu.

jeśli wybierzemy tercję molową, nasz akord staje się akordem molowym. Aby to zaznaczyć, dodajemy 'm' do nazwy akordu. Ale jeśli wybierzemy trzecią durową, nasz akord staje się akordem durowym. Jednak nie dodajemy nic do nazwy akordu, aby to wskazać. Akord jest zawsze major, chyba że zaznaczono inaczej w nazwie akordu.

piątka jest zawsze doskonała, chyba że nasza nazwa akordu wskazuje inaczej (do czego wejdziemy za sekundę)., Używając więc tych 'reguł', powinieneś być w stanie wywnioskować, jakie tercje i kwinty zostały użyte w akordach takich jak Amaj7, Bm7 i C#. Spróbujmy.

2b. jakość akordów: 5 WYJĄTKÓW

dziewięć na dziesięć akordów składa się z trzeciej Wielkiej lub małej i piątej doskonałej., Ale oczywiście są wyjątki, na które przyjrzymy się teraz. Jeśli po raz pierwszy zagłębiasz się w teorię w ten sposób, nie krępuj się na razie pominąć te wyjątki!

akordy bez trzeciego: akordy mocy i akordy Sus

akordy mocy są niezwykłe, ponieważ składają się tylko z dwóch dźwięków: nuty głównej i doskonałej piątki. Nie mają w sobie trzeciej: ani trzeciej małej, Ani trzeciej Wielkiej. Z tego powodu akordy mocy nie są durowe ani molowe. Są po prostu akordem mocy. Ponieważ składają się tylko z nuty głównej i doskonałej piątki, piszemy je dodając 5 do nazwy nuty., Na przykład: „D5”.

Sus akordy też nie mają trzeciego w sobie. Sus oznacza „zawieszony”. Powód, dla którego używamy słowa „zawieszony”, nie jest wart wnikania (jest to związane z techniką kontrapunktu), więc po prostu przeczytaj go jako ” trzeci został zastąpiony przez a ….”Tak więc w przypadku akordu sus2 trzecia została zastąpiona przez durową sekundę. W akordzie sus4 trzecia została zastąpiona przez doskonałą czwartą. (Uwaga: piąty jest zawsze doskonały w akordach sus.,)

akordy ze zmniejszoną piątą: akordy pomniejszone i częściowo zmniejszone

może już zastanawialiście się, co się stanie, gdy nie dodamy idealnej piątki, ale zmniejszoną piątkę. Teraz zmniejszona piątka jest dość szorstkim dźwiękiem, dlatego powszechnie używa się jej tylko w dwóch akordach: zmniejszonych akordach i częściowo zmniejszonych akordach., Oba te akordy składają się z czterech dźwięków, z których trzy są dokładnie takie same w obu akordach:

• nuta główna
• mała tercja
• zmniejszona piątka

ostatnia nuta, którą dodajemy, określa, czy mamy do czynienia z zmniejszonym akordem, czy z częściowo zmniejszonym akordem. Kiedy dodamy do naszego akordu septymę molową, otrzymujemy akord „w połowie zmniejszony”. Piszemy to jako „Bm7b5” lub Bø.

aby uzyskać akord zmniejszony, musimy dodać tzw. „zmniejszoną siódmą”., Nie martw się, jeśli nigdy nie słyszałeś o „obniżonej siódmej”: to nic więcej niż teoretycznie poprawna nazwa dla dużego interwału szóstego. (Nie warto zastanawiać się, dlaczego ta nazwa jest tutaj teoretycznie poprawna.) Zapisujemy ten akord albo jako Cdim albo z małym kółkiem: Co.

akordy z rozszerzoną piątą: akordy Rozszerzone

prawdopodobnie napotkasz ten typ akordu najmniej, ale ten przewodnik nie byłby kompletny bez niego. Czasami piątka będzie „powiększona”, tzn. o jeden progi/półtony wyższe od idealnej piątki., (Innymi słowy, teoretycznie poprawna nazwa interwału, który jest tak duży jak mały interwał szósty.) Akord Rozszerzony zawsze ma w sobie trzecią wielką. Aby wskazać, że akord ma podwyższoną piątkę, używamy ” aug ” lub znaku plusa. Więc Caug lub C+

pytania

dobra, poddajmy to wszystko testowi. To było dużo informacji do przetworzenia i zapamiętania, więc nie wahaj się przewiń w górę, aby znaleźć odpowiedzi.

dodane interwały: szóste, siódme i dziewiąte

gdy mamy trzydźwiękowy akord durowy lub molowy, możemy dodać do niego dodatkową nutę, aby nadać akordowi dodatkowy smak i przyprawę. Są cztery interwały, które są regularnie dodawane do trójdźwiękowego akordu durowego lub molowego: Sixty durowe, siódemki molowe, siódemki durowe i dziewiątki durowe.,

szóstka Durowa

często dodajemy szóstkę durową do akordu a-moll lub dur. Nieczęsto dodajemy szóstkę molową do trójdźwiękowego akordu durowego lub molowego (po prostu dlatego, że nie brzmi to tak przekonująco). Aby go napisać, po prostu dodajemy 6 do akordu. Tak więc, oto nasze opcje:

kilka szybkich pytań:

Siódemki durowe i molowe

składnikiem, którego najczęściej używamy, aby dodać jakiś znak do akordu, jest siódemka. Aby podać kilka przykładów:

istnieją dwa rodzaje siódemek: siódemka major i Siódemka minor. Możemy dodać oba z nich albo do akordu durowego lub do akordu molowego. To daje nam Cztery opcje, jeśli chodzi o akordy siódme:

więc jak wskażemy, który typ interwału dodaliśmy?,

• gdy dodamy '7′ do symbolu akordu, oznacza to septymę molową.
• kiedy dodamy 'maj7′ do symbolu akordu, oznacza to wielką siódmą.

wiedząc o tym, możemy wypełnić nasz wykres:

ma sens? Sprawdźmy tę wiedzę:

Dziewiątka Durowa

ostatnia nuta, która jest często dodawana do trójdźwięcznego akordu durowego lub molowego, to Dziewiątka. Podobnie jak szósty, istnieje tylko jedna (wspólna) opcja: duża Dziewiątka., Jedyną różnicą jest to, że używamy nieco innej „etykiety”, aby dodać ten składnik do akordu durowego lub molowego: „add9”.

oto dwa przykłady:

aktualizacja naszego wykresu:

i kilka pytań testowych:

rozszerzenia akordów

dodanie sekst, siódemek i dziewiątek sprawia, że nasze akordy brzmią o wiele bogatiej. Ale-oczywiście-możemy stworzyć jeszcze bardziej egzotyczne dźwięki i smaki akordów, dodając więcej nut. Te notatki są tym, co nazywamy „rozszerzeniami”. Rozszerzenia mają nazwy takie jak:

• b9
• 9
• 11
• #11
• b13
• 13

zwykle dodajemy rozszerzenia do czterotaktowego akordu. Ta czwarta nuta jest zawsze molową siódmą, chyba że zaznaczono inaczej. Na przykład D9, Am9 i Cm11 mają w sobie małą siódmą.,

jak można sobie wyobrazić, możemy użyć tych rozszerzeń, aby utworzyć dziesiątki różnych typów akordów. Więc zamiast wymieniać wszystkie opcje tutaj, bardziej sensowne jest zrozumienie, jak działa Budowa akordów, dzięki czemu można zacząć tworzyć własne kombinacje, aby zobaczyć, jak brzmią. Oto kilka przykładów akordów z rozszerzeniami:

w porządku, poddajmy to testowi!,

akordy Slashowe

w porządku, wtedy jest ostatni składnik nazwy akordu. Ukośnik z inną nazwą nuty.,

nazywamy te 'ukośniki', tylko ze względu na ukośnik, którego używa (Nie, Nie ma związku z ukośnikiem gitarzysty).

co oznacza ten ukośnik z inną nazwą notki? Pamiętasz nutę główną, tę nutę, od której zaczyna się konstruowanie akordu? Nuta główna jest pierwszą literą, którą widzimy w powyższych symbolach akordów. Ten, który został z ukośnika., Zazwyczaj nuta główna jest najniższą nutą w akordzie, ale akordy ukośne są wyjątkiem od tej reguły: druga litera oznacza inną nutę, która powinna być najniższa.

może myślisz, po co mielibyśmy to robić? Bo brzmi fajnie. Użycie innej nuty niż korzeń w basie tworzy inny rodzaj dźwięku. Jest również używany, aby progresje akordów brzmiały nieco „gładsze”, ponieważ często pozwala na linię basu, która porusza się w górę lub w dół w małych krokach. Na przykład, porównaj pierwszą i drugą linię w tej progresji akordu., Jedyną różnicą jest G# w basie w trzecim akordzie. Posłuchaj.