Ravi Shankar, człowiek, który sprawił, że tradycyjna indyjska muzyka Sitarska stała się popularna na całym świecie, nie zdobył sławy z dnia na dzień., Muzyk-który urodził się tego dnia, 7 kwietnia 1920 roku – po raz pierwszy zaczął występować w wieku zaledwie 14 lat. Ale nie na sitarze. Był tancerzem w trupie swojego słynnego wówczas brata Udaya.
jak później tłumaczył czas, to było cztery lata po swoim debiucie tanecznym, że „pozbył się wszystkich swoich ziemskich dóbr i osiadł w odległej wiosce, aby studiować diabelsko trudny sitar z guru.”Kolejne siedem lat praktykowania 14 godzin dziennie sprawiło, że był gotowy po raz kolejny stanąć przed publicznością., To ponad 35 000 godzin—więcej niż potroić 10 000 godzin, które rzekomo potrzeba, aby opanować jakąkolwiek umiejętność.
był już najbardziej znanym muzykiem Indyjskim, kiedy w 1957 roku TIME opisał początkowe reakcje amerykańskiej publiczności na jego muzykę. Opisując sitar jako „myląco wyglądający instrument w kształcie ponadgabarytowej gitary”, magazyn próbował wyjaśnić melodyjną formę Ragi jako „indywidualne serie nut”, które były „przekazywane ustnie od jednego muzyka do drugiego”, z których każdy ” wyraża indywidualny nastrój, np.,, spokój, samotność, miłość, heroizm i jest przeznaczony do wykonywania o ściśle określonej godzinie dnia.”
początkowo Amerykańscy słuchacze byli” otwarci, ale okazjonalnie zdziwieni „przez” nieskończenie złożoną muzykę, która ma niewielkie podobieństwo do nowoczesnego jazzu i dwunastotonowego systemu Schoenberga.”
Read more: LIFE With The Sitar Maestro, 1956
to „niewielkie podobieństwo” było jednym z powodów, dla których Shankar i jego sitar wkrótce stali się domowymi nazwiskami w Stanach Zjednoczonych., W połowie lat 60.wykorzystał swój apel do współczesnych muzyków jazzowych, prowadząc sześciotygodniowe zajęcia z muzyki indyjskiej na UCLA. W 1964 roku TIME zauważył, że „lokalni jazzmani stoją w kolejce, aby się zapisać” i że „artyzm Sitaru Shankara wpłynął na takich innowatorów jazzowych, jak pianista Dave Brubeck i saksofoniści John Coltrane i Bud Shank.”Jak zauważył Shank, on i jego koledzy musieli się wiele nauczyć od Shankara: „wszyscy mówią, jak wolna jest nasza muzyka, ale w porównaniu z muzyką indyjską jesteśmy przerażająco ograniczeni” – powiedział. „To nieskończone, co muzyk taki jak Ravi może zrobić.,”
wpływ Shankara na przejście od jazzu do rocka nie trwał długo, osiągając swój najsłynniejszy wpływ dzięki decyzji George ' a Harrisona o studiowaniu u Shankara i włączeniu Sitaru do muzyki Beatlesów. Do czasu jego śmierci w 2012 roku, nie było wątpliwości, że był ” jednym z najpotężniejszych i najbardziej trwałych wpływów w muzyce dzisiaj.”
„To jest jak jazda przez mgłę” – powiedział magazynowi., „Im więcej jeździsz, tym bardziej zdajesz sobie sprawę, że droga wciąż tam jest.”
napisz do Lily Rothman na [email protected].