kaplica Arena została zlecona Giottowi przez zamożnego bankiera Padu, Enrico Scrovegniego. Na początku 1300 roku Enrico zakupił od Manfredo Dalesmaniniego teren, na którym stała Rzymska arena. Tu zbudował swój luksusowy pałac, a także dołączoną do niego kaplicę. Projekt kaplicy był dwojaki: miał służyć jako prywatne oratorium rodziny i jako pomnik pogrzebowy dla siebie i żony., Enrico zlecił Giotto, słynnemu florenckiemu malarzowi, udekorowanie swojej kaplicy. Giotto pracował wcześniej dla Franciszkanów w Asyżu i Rimini, a przez pewien czas był w Padwie, pracując dla Bazyliki Św. Antoniego w sali del Capitolo I w Kaplicy błogosławieństw.
liczne XIV-wieczne źródła (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) świadczą o obecności Giotta w miejscu kaplicy Areny., Cykl fresków można datować z dobrym przybliżeniem do serii dokumentów: zakup ziemi miał miejsce 6 lutego 1300 r.; biskup Padewski Ottobono dei Razzi zezwolił na budowę na jakiś czas przed 1302 r. (data jego przeniesienia do Patriarcato z Akwilei); kaplica została po raz pierwszy poświęcona 25 Marca 1303 r., w święto Zwiastowania; 1 marca 1304 r. Papież Benedykt XI udzielił odpustu temu, kto odwiedził Kaplicę; rok później 25 Marca 1304 r. 1305 kaplica otrzymała swoją ostateczną konsekrację., Dzieło Giotta przypada zatem na okres od 25 Marca 1303 do 25 Marca 1305.
w kierunku apsydy i ołtarza
Giotto, który urodził się około 1267 roku, miał 36-38 lat, kiedy pracował w kaplicy Enrico scrovegniego. Miał zespół około 40 współpracowników, którzy obliczyli, że na pomalowanie kaplicy potrzeba 625 dni roboczych (giornati)., „Dzień roboczy” oznaczał, że część każdego fresku, która mogła być namalowana przed wyschnięciem tynku, nie była już „świeża” (fresk po włosku ).
w styczniu 1305 roku bracia z pobliskiego kościoła Eremitani złożyli skargę do biskupa, protestując, że Scrovegni nie przestrzegał pierwotnego porozumienia. Scrovegni przekształcił swoje prywatne oratorium w kościół z dzwonnicą, co wywołało nieuczciwą konkurencję z działalnością Eremitani., Nie wiemy, co stało się później, ale jest prawdopodobne, że w wyniku tej skargi zburzono monumentalną apsydę i szeroki transept. Oba są widoczne na modelu kościoła namalowanym przez Giotta na przeciw-fasadzie (Sąd Ostateczny). Absyda była częścią, w której Enrico Scrovegni miał mieć swój grób. Obecność fresków datowanych po 1320 roku potwierdza hipotezę rozbiórki zaproponowaną przez Giuliano Pisaniego. Apsyda, najbardziej znacząca część wszystkich Kościołów, jest miejscem pochówku Enrico i jego żony Jacopiny d ' Este.,
ta apsyda przedstawia zwężenie przestrzeni, które daje poczucie jej niekompletności i nieharmonii. Katarzyny Aleksandryjskiej, idealną symetrię Giotta zmienia fresk przedstawiający dwa medaliony z popiersiami świętych kobiet, lunetę z Chrystusem w chwale oraz dwa epizody z męki (modlitwa w ogrodzie Getsemani i Biczowanie Chrystusa, które razem dają ogólne poczucie dysharmonii., Artysta, który namalował te sceny, również namalował większą część apsydy, Nieznany artysta zwany „mistrzem chóru Scrovegni”, który pracował w Kaplicy około dwadzieścia lat po ukończeniu dzieła Giotta. Główny punkt zainteresowania twórczości nieznanego artysty stanowi sześć monumentalnych scen na bocznych ścianach prezbiterium, przedstawiających ostatni okres ziemskiego życia Marii. Wybór ten jest zgodny z programem ikonograficznym inspirowanym Alberto da Padovą i namalowanym przez Giotta.,
okres Nowożytnyedytuj
kaplica była pierwotnie połączona z pałacem Scrovegni, który został zbudowany na tym, co pozostało z fundamentów eliptycznej starożytnej Areny rzymskiej. Pałac został zburzony w 1827 roku w celu Sprzedaży zawartych w nim cennych materiałów i wybudowania w jego miejsce dwóch kondominiów. Kaplica została zakupiona przez władze miasta Padwy w 1881 roku, rok po obradach Rady Miejskiej z 10 maja 1880 roku, które doprowadziły do decyzji o wyburzeniu kondominiów i przywróceniu kaplicy.,
w czerwcu 2001 roku, po trwających ponad 20 lat badaniach przygotowawczych, Istituto Centrale per il Restauro (Centralny Instytut restauracji) Ministerstwa Kultury, we współpracy z ratuszem w Padwie jako właściciel kaplicy Areny, rozpoczął gruntowną renowację fresków Giotta pod kierownictwem technicznym Giuseppe Basile. W 2000 roku zakończono konsolidację i renowację powierzchni zewnętrznych oraz zainstalowano przyległe” Corpo Tecnologico Attrezzato ” (CTA)., W tej” wyposażonej komorze technologicznej ” zwiedzający czekają piętnaście minut, aby obniżyć wilgotność ciała i odfiltrować towarzyszący mu pył smogowy. W marcu 2002 roku kaplica została ponownie otwarta dla publiczności w swojej pierwotnej świetności. Kilka problemów pozostaje nierozwiązanych, takich jak zalanie krypty pod nawą z powodu obecności warstwy wodonośnej oraz negatywny wpływ na stabilność budynku wkładek cementowych, które zastąpiły oryginalne drewniane w latach 60.,
badania Giuliano Pisaniego dowodzą, że wiele powszechnie uznawanych wierzeń dotyczących kaplicy jest bezpodstawnych, wśród nich jest pogląd, że Dante inspirował Giotta. Jednak pośmiertny portret Dantego został włączony do rajskiej części fresków. Innym twierdzeniem było to, że program Teologiczny prowadzony przez Giotta opiera się na Św. Tomaszu z Akwinu, podczas gdy Pisani twierdzi, że jest całkowicie augustiański., Pisani sprzeciwiał się również hipotezom, że Bractwo Frati Gaudenti, którego członkiem był Enrico Scrovegni, miało wpływ na treść cyklu fresków Giotta. Sprzeciwiał się również przekonaniu, że Enrico Scrovegni wymagał, aby program ikonograficzny nie kładł nacisku na grzech lichwy. Giuliano Pisani zwrócił uwagę, że potępienie ojca Scrovegniego, Reginaldo, jako lichwiarza w Canto 17 Inferno datuje się na kilka lat po ukończeniu kaplicy przez Giotta, więc nie można go uznać za motyw teologicznych niepokojów ze strony Enrico Scrovegniego., Należy zauważyć, że argumenty Pisaniego nie zostały jeszcze szeroko przyjęte przez społeczność naukową i trwają dyskusje na temat impulsu do stworzenia kaplicy i powodów jej założenia.
według Pisaniego, Giotto namalował wewnętrzną powierzchnię kaplicy według obszernego projektu ikonograficznego i dekoracyjnego opracowanego przez Augustiańskiego teologa, zakonnika Alberto da Padova., Wśród źródeł wykorzystanych przez Giotta za radą brata Alberto są apokryficzne Ewangelie Pseudo-Mateusza i Nikodema, Złota legenda (Legenda aurea) Jacopo da Varazze (Jacobus a Varagine) i, przez kilka minut ikonograficznych szczegółów, medytacje Pseudo-Bonawentury na temat życia Jezusa Chrystusa, a także szereg tekstów Augustiańskich, takich jak De doctrina Christiana, de libero arbitrio, De Genesi contra Manicheos, de quantitate animae i inne teksty ze średniowiecznej tradycji chrześcijańskiej, wśród których jest Phisiologus.,
Większość Giotta uważa, że Giotto popełnił szereg błędów teologicznych. Na przykład Giotto umieścił nadzieję po Dobroczynności w serii cnót i nie uwzględnił skąpstwa w serii cnót, ze względu na zwykłe przedstawienie Enrico Scrovegniego jako lichwiarza. Giuliano Pisani twierdzi, że Giotto podążał za starannym i przemyślanym programem Teologicznym opartym na Św. Augustynie i opracowanym przez zakonnika Alberto da Padovę. Skąpstwo, dalekie od bycia „nieobecnym” w cyklu Giotta, jest przedstawiane z zazdrością, tworząc z nim podstawowy składnik szerzej zakrojonego grzechu., Z tego powodu zazdrość jest stawiana w obliczu cnoty miłości, aby wskazać, że miłość jest dokładnym przeciwieństwem zazdrości i że aby wyleczyć się z grzechu zazdrości, trzeba uczyć się od miłości. Charity miażdży pod stopami worek z pieniędzmi Envy, a na przeciwległej ścianie płoną czerwone płomienie pod stopami Envy.,
przedstawienie świętych opowieści i przesłanie sklepienia
scena opłakiwania Chrystusa
centrum sklepienia, z Madonną z Dzieciątkiem jako jednym z dwóch słońc, i prorokami jako planetami
Giotto freskował całą powierzchnię kaplicy, w tym ściany i sufit. Cykl fresków jest zorganizowany na czterech poziomach, z których każdy zawiera epizody z historii różnych bohaterów Świętej historii., Każda warstwa jest podzielona na klatki, z których każda tworzy scenę. Kaplica ma kształt asymetryczny, z sześcioma oknami na dłuższej ścianie południowej, a kształt ten determinował układ dekoracji. Pierwszym krokiem było umieszczenie dwóch ram pomiędzy każdym podwójnym oknem ustawionym na ścianie południowej; po drugie, szerokość i wysokość kondygnacji zostały ustalone, aby obliczyć tę samą przestrzeń na przeciwległej ścianie północnej.,
cykle scen przedstawiających życie Chrystusa i życie Matki Boskiej były najwspanialszą formą sztuki religijnej w tym okresie, a cykl Giotta jest niezwykle obszerny i wszechstronny, ukazując ambicje Komisji. Dzięki temu wybór i ikonografia scen jest zasadniczo porównywalna z innymi współczesnymi cyklami; innowacyjność Giotta polega na monumentalności form i klarowności kompozycji.
cykl opowiada historię zbawienia., Rozpoczyna się ona z wysokości na lunecie Łuku Triumfalnego, z niezwykłą sceną Boga Ojca, nakazującą Archaniołowi Gabrielowi, aby wykonał Zwiastowanie Maryi. Narracja kontynuowana jest opowieściami Joachima i Anny (pierwszy poziom od góry, ściana Południowa) oraz opowieściami Marii (pierwszy poziom od góry, ściana Północna). Po powrocie do Łuku Triumfalnego następują sceny Zwiastowania i nawiedzenia. Na środkowej kondygnacji ścian Południowej i północnej umieszczono figury Chrystusa. Scena Judasza otrzymującego pieniądze za zdradę Jezusa znajduje się na Łuku Triumfalnym., Dolna kondygnacja Południowej i północnej ściany przedstawia mękę i zmartwychwstanie; ostatnia rama na północnej ścianie pokazuje Zesłanie Ducha Świętego. Czwarty poziom rozpoczyna się na poziomie gruntu monochromami wad (ściana Północna) i cnót (ściana Południowa). Ściana Zachodnia (przeciwfazowa) przedstawia Sąd Ostateczny.,li>roztropność
Fortitude
wstrzemięźliwość
Sprawiedliwość
wiara
miłosierdzie
Nadzieja
przeciw-fasada:
Sąd Ostateczny
- Sąd Ostateczny
skarbiec przedstawia ósmy dzień, czas wieczności, czas Boży, z ośmioma planetami (Tondos, które zawierają siedmiu wielkich proroków Starego Testamentu plus Jan Chrzciciel) i dwoma słońcami (które pokazują Boga i Madonnę z Dzieciątkiem), podczas gdy błękitne niebo jest nabijane ośmiopunktowymi gwiazdami (8, bokami, symbolizuje nieskończoność).,
monochromatyczne personifikacje wad i Cnótedytuj
dolne kondygnacje ścian bocznych zawierają 14 personifikacji w grisaille, przedstawiających pojedyncze figury wad na ścianie północnej i cnót na ścianie południowej. Wadami są Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia i Desperatio. Cnoty są pogrupowane w następujący sposób: cztery cnoty kardynalne: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, a następnie trzy teologiczne: Fides, Karitas, Spes. Każda cnota i występek jest osadzona w lustrzanej marmurowej ramie., Nazwa występku lub cnoty jest zapisana po łacinie na górze każdej figury, wskazując, co te figury reprezentują, a mianowicie, dzień siódmy (czas między narodzeniem Jezusa a Sądem Ostatecznym).
według kontrowersyjnej teorii Giuliano Pisaniego, wady i cnoty odczytywane są począwszy od strony ołtarza, idąc w stronę przeciwfazy (Sąd Ostateczny), a sekwencja nie jest „najpierw wadami, potem cnotami”, jak długo uważano., Od Vice 1 (Stultitia) (Północna ściana, prawa strona) do Virtue 1 (Prudencia) (południowa ściana, lewa strona), do Vice 2 (Inconstantia) (Północna ściana) do Virtue 2 (Fortitudo) (południowa strona) i tak dalej. Wady i cnoty symbolizują postęp ludzkości w kierunku błogości (niebiańskiego szczęścia). Z Pomocą cnót ludzkość może pokonać przeszkody (wady). Jest to ścieżka filozoficzno-teologiczna zaprojektowana przez teologa Giotta, uczonego teologa, który czerpał inspirację ze św. Augustyna., Sekcja Vice-cnoty w Kaplicy Areny ilustruje filozoficzno-teologiczne przesłanie leżące u podstaw całego projektu i jest kluczem do wyjaśnienia kilku punktów uważanych wcześniej za niejasne lub wynik jedynie przybliżonej wiedzy teologicznej Giotta., Na przykład w Kaplicy Areny wady nie są tradycyjnymi stołecznymi wadami lub grzechami śmiertelnymi (pycha, zazdrość, gniew, lenistwo, chciwość, obżarstwo i pożądliwość), podobnie jak „odpowiadające im” cnoty nie odzwierciedlają tradycyjnego porządku, składającego się z czterech „cnót kardynalnych” (roztropność, Sprawiedliwość, męstwo i wstrzemięźliwość) i trzech „cnót teologicznych” (Wiara, Nadzieja i miłość).
przedstawiono dwutorową ścieżkę terapeutyczną prowadzącą do zbawienia. Pierwsza, złożona z czterech cnót, przynosi uleczenie za pomocą przeciwstawnej siły dostarczanej przez cnoty kardynalne., Punktem wyjścia w tej pierwszej części trasy jest sprawiedliwość, Iusticia, która umożliwia pokój, a tym samym zapewnia raj na ziemi i ziemskie szczęście. Pierwszym występkiem w tej pierwszej części jest Stultitia, a mianowicie niezdolność do rozróżniania dobra od zła. Jej lekarstwem (przeciwległą ścianą) jest Prudencja, roztropność, która w ujęciu klasycznym i teologicznym nie jest „ostrożnością”, ale” inteligencją moralną ” lub zdolnością odróżniania dobra od zła. Widz jest w sferze wiedzy. Następnie pojawia się para Inconstantia, Inconstancy (ściana Północna) i Fortitudo, Fortitude (ściana Południowa)., Męstwo (siła moralna i psychiczna) tryumfuje nad sprośnymi oscylacjami niestałości za pomocą woli. „Niestałość” to dosłownie „brak stabilnego siedzenia”; jest to mieszanka lekkości, objętości i niekonsekwencji. „Niestałość „jest przedstawiana jako młoda kobieta przewracająca się po kuli, gotowa do upadku, na pstrokatej marmurowej podłodze, oznaczającej brak” jedności „(„stałości”), który charakteryzuje niestały umysł. Oto sfera woli. Gniew, trzeci występek, jest „hartowany” przez Temperantię, wstrzemięźliwość., Według św. Augustyna, Temperantia jest wewnętrzną równowagą, która zapewnia stałe panowanie woli nad instynktami i utrzymuje ludzkie pragnienia w granicach uczciwości. Jest to terapia konieczna, aby przezwyciężyć namiętności, które symbolizuje gniew, ponieważ gniew jest najbardziej niebezpiecznym ze wszystkich namiętności: jest nagły i destrukcyjny, nawet wobec swoich najbliższych, i dlatego jest pasją, którą ludzie najpierw muszą nauczyć się kontrolować., Pojęcie to jest doktryną starożytnej filozofii greckiej i (w jej śladach) rzymskiej, którą Święty Augustyn stworzył i przekazał mu teolog Giotto, łącząc ze sobą szereg pism Świętego Augustyna.
roztropność, hart ducha i wstrzemięźliwość odnoszą się do etycznej sfery działania każdej jednostki i mają za cel wyleczenie każdej jednostki „ja”. Cnota etyczna przybiera praktyczne zastosowanie, poprzez działanie i zachowanie, które dotyczą zarówno sfery osobistej, jak i społecznej i wpływają na relacje międzyludzkie., Z tego pojęcia wywodzą się pojęcia sprawiedliwości i niesprawiedliwości, centralnej „pary” w Kaplicy Areny Giotta.,ity jest wizualnie podkreślona przez architektoniczną „kostkę”, mały sześcian, który biegnie nad każdą z różnych personifikacji w lekko ukośny sposób, wskazując albo na apsydę, albo przeciwfazę, wszędzie, ale ponad głową Sprawiedliwości (ściana Południowa) i niesprawiedliwości (ściana Północna), gdzie mała kostka spada w prostopadłej linii, wyznaczając jednocześnie dokładną fizyczną połowę kaplicy, jak również funkcję leczniczą Sprawiedliwości z teologicznego-filozoficznego punktu widzenia, nie zapominając, że sprawiedliwość jest tym, co leczy duszę obrzydliwych skutków niesprawiedliwości (po drugiej stronie kaplicy).,
ci, którzy osiągnęli sukces na swojej ścieżce terapeutycznej, osiągnęli Sprawiedliwość. Ci, którzy tego nie zrobili, osiągnęli niesprawiedliwość. Ci, którzy osiągnęli Sprawiedliwość, praktykowali terapię duszy, która może być zdefiniowana jako „ludzka” i która doprowadziła ich do ziemskiego szczęścia. Jako terapię wykorzystali „medicina animi”,” lekarstwo duszy”, dostarczane przez cnoty kardynalne( w sekwencji roztropność-męstwo-wstrzemięźliwość-Sprawiedliwość), a mianowicie cnoty moralne i intelektualne, z których „lekarstwo” może być wyleczone i może zwyciężyć przeciwstawne przywary.,
następne są cnoty teologiczne. Aby móc aspirować do niebiańskiego Raju, potrzeba Boskiej nauki, objawienia prawdy, dzięki której przezwyciężamy i przekraczamy ludzki rozum, oraz praktykowania cnót teologicznych. „Boska terapia” zaczyna się od odrzucenia fałszywych wierzeń (Infidelitas) przez wiarę w Boga (Fides). Tylko dzięki” lekarstwu ” Miłosierdzia (Karitas) człowiek może przezwyciężyć egoizm i zazdrość (Invidia), które prowadzą go do spojrzenia złymi oczami (łac. in-vidēre) na bliźniego, który również jest stworzony przez Boga na jego podobieństwo., W końcu, z pomocą (lekarstwem) Nadzieja (Spes) może być kontrastowana z brakiem nadziei lub desperacją (Desperatio). Nadzieja jest postawą polegającą na aktywnym oczekiwaniu na przyszłe błogosławieństwa Boże, które wynikają z zaufania Bogu i Jego słowu, a także polegającą na miłości, poprzez miłość Boga, całej ludzkości.
badania Giuliano Pisaniego dowodzą, że wiele powszechnie uznawanych wierzeń dotyczących kaplicy jest bezpodstawnych, wśród nich jest pogląd, że Dante inspirował Giotta. Jednak pośmiertny portret Dantego został włączony do rajskiej części fresków. Innym twierdzeniem było to, że program Teologiczny prowadzony przez Giotta opiera się na Św. Tomaszu z Akwinu, podczas gdy Pisani twierdzi, że jest całkowicie augustiański., Pisani sprzeciwiał się również hipotezom, że Bractwo Frati Gaudenti, którego członkiem był Enrico Scrovegni, miało wpływ na treść cyklu fresków Giotta. Sprzeciwiał się również przekonaniu, że Enrico Scrovegni wymagał, aby program ikonograficzny nie kładł nacisku na grzech lichwy. Giuliano Pisani zwrócił uwagę, że potępienie ojca Scrovegniego, Reginaldo, jako lichwiarza w Canto 17 Inferno datuje się na kilka lat po ukończeniu kaplicy przez Giotta, więc nie można go uznać za motyw teologicznych niepokojów ze strony Enrico Scrovegniego., Należy zauważyć, że argumenty Pisaniego nie zostały jeszcze szeroko przyjęte przez społeczność naukową i trwają dyskusje na temat impulsu do stworzenia kaplicy i powodów jej założenia.
według Pisaniego, Giotto namalował wewnętrzną powierzchnię kaplicy według obszernego projektu ikonograficznego i dekoracyjnego opracowanego przez Augustiańskiego teologa, zakonnika Alberto da Padova., Wśród źródeł wykorzystanych przez Giotta za radą brata Alberto są apokryficzne Ewangelie Pseudo-Mateusza i Nikodema, Złota legenda (Legenda aurea) Jacopo da Varazze (Jacobus a Varagine) i, przez kilka minut ikonograficznych szczegółów, medytacje Pseudo-Bonawentury na temat życia Jezusa Chrystusa, a także szereg tekstów Augustiańskich, takich jak De doctrina Christiana, de libero arbitrio, De Genesi contra Manicheos, de quantitate animae i inne teksty ze średniowiecznej tradycji chrześcijańskiej, wśród których jest Phisiologus.,
Większość Giotta uważa, że Giotto popełnił szereg błędów teologicznych. Na przykład Giotto umieścił nadzieję po Dobroczynności w serii cnót i nie uwzględnił skąpstwa w serii cnót, ze względu na zwykłe przedstawienie Enrico Scrovegniego jako lichwiarza. Giuliano Pisani twierdzi, że Giotto podążał za starannym i przemyślanym programem Teologicznym opartym na Św. Augustynie i opracowanym przez zakonnika Alberto da Padovę. Skąpstwo, dalekie od bycia „nieobecnym” w cyklu Giotta, jest przedstawiane z zazdrością, tworząc z nim podstawowy składnik szerzej zakrojonego grzechu., Z tego powodu zazdrość jest stawiana w obliczu cnoty miłości, aby wskazać, że miłość jest dokładnym przeciwieństwem zazdrości i że aby wyleczyć się z grzechu zazdrości, trzeba uczyć się od miłości. Charity miażdży pod stopami worek z pieniędzmi Envy, a na przeciwległej ścianie płoną czerwone płomienie pod stopami Envy.,
przedstawienie świętych opowieści i przesłanie sklepienia
Giotto freskował całą powierzchnię kaplicy, w tym ściany i sufit. Cykl fresków jest zorganizowany na czterech poziomach, z których każdy zawiera epizody z historii różnych bohaterów Świętej historii., Każda warstwa jest podzielona na klatki, z których każda tworzy scenę. Kaplica ma kształt asymetryczny, z sześcioma oknami na dłuższej ścianie południowej, a kształt ten determinował układ dekoracji. Pierwszym krokiem było umieszczenie dwóch ram pomiędzy każdym podwójnym oknem ustawionym na ścianie południowej; po drugie, szerokość i wysokość kondygnacji zostały ustalone, aby obliczyć tę samą przestrzeń na przeciwległej ścianie północnej.,
cykle scen przedstawiających życie Chrystusa i życie Matki Boskiej były najwspanialszą formą sztuki religijnej w tym okresie, a cykl Giotta jest niezwykle obszerny i wszechstronny, ukazując ambicje Komisji. Dzięki temu wybór i ikonografia scen jest zasadniczo porównywalna z innymi współczesnymi cyklami; innowacyjność Giotta polega na monumentalności form i klarowności kompozycji.
cykl opowiada historię zbawienia., Rozpoczyna się ona z wysokości na lunecie Łuku Triumfalnego, z niezwykłą sceną Boga Ojca, nakazującą Archaniołowi Gabrielowi, aby wykonał Zwiastowanie Maryi. Narracja kontynuowana jest opowieściami Joachima i Anny (pierwszy poziom od góry, ściana Południowa) oraz opowieściami Marii (pierwszy poziom od góry, ściana Północna). Po powrocie do Łuku Triumfalnego następują sceny Zwiastowania i nawiedzenia. Na środkowej kondygnacji ścian Południowej i północnej umieszczono figury Chrystusa. Scena Judasza otrzymującego pieniądze za zdradę Jezusa znajduje się na Łuku Triumfalnym., Dolna kondygnacja Południowej i północnej ściany przedstawia mękę i zmartwychwstanie; ostatnia rama na północnej ścianie pokazuje Zesłanie Ducha Świętego. Czwarty poziom rozpoczyna się na poziomie gruntu monochromami wad (ściana Północna) i cnót (ściana Południowa). Ściana Zachodnia (przeciwfazowa) przedstawia Sąd Ostateczny.,li>roztropność
przeciw-fasada:
Sąd Ostateczny
- Sąd Ostateczny
skarbiec przedstawia ósmy dzień, czas wieczności, czas Boży, z ośmioma planetami (Tondos, które zawierają siedmiu wielkich proroków Starego Testamentu plus Jan Chrzciciel) i dwoma słońcami (które pokazują Boga i Madonnę z Dzieciątkiem), podczas gdy błękitne niebo jest nabijane ośmiopunktowymi gwiazdami (8, bokami, symbolizuje nieskończoność).,
monochromatyczne personifikacje wad i Cnótedytuj
dolne kondygnacje ścian bocznych zawierają 14 personifikacji w grisaille, przedstawiających pojedyncze figury wad na ścianie północnej i cnót na ścianie południowej. Wadami są Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia i Desperatio. Cnoty są pogrupowane w następujący sposób: cztery cnoty kardynalne: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, a następnie trzy teologiczne: Fides, Karitas, Spes. Każda cnota i występek jest osadzona w lustrzanej marmurowej ramie., Nazwa występku lub cnoty jest zapisana po łacinie na górze każdej figury, wskazując, co te figury reprezentują, a mianowicie, dzień siódmy (czas między narodzeniem Jezusa a Sądem Ostatecznym).
według kontrowersyjnej teorii Giuliano Pisaniego, wady i cnoty odczytywane są począwszy od strony ołtarza, idąc w stronę przeciwfazy (Sąd Ostateczny), a sekwencja nie jest „najpierw wadami, potem cnotami”, jak długo uważano., Od Vice 1 (Stultitia) (Północna ściana, prawa strona) do Virtue 1 (Prudencia) (południowa ściana, lewa strona), do Vice 2 (Inconstantia) (Północna ściana) do Virtue 2 (Fortitudo) (południowa strona) i tak dalej. Wady i cnoty symbolizują postęp ludzkości w kierunku błogości (niebiańskiego szczęścia). Z Pomocą cnót ludzkość może pokonać przeszkody (wady). Jest to ścieżka filozoficzno-teologiczna zaprojektowana przez teologa Giotta, uczonego teologa, który czerpał inspirację ze św. Augustyna., Sekcja Vice-cnoty w Kaplicy Areny ilustruje filozoficzno-teologiczne przesłanie leżące u podstaw całego projektu i jest kluczem do wyjaśnienia kilku punktów uważanych wcześniej za niejasne lub wynik jedynie przybliżonej wiedzy teologicznej Giotta., Na przykład w Kaplicy Areny wady nie są tradycyjnymi stołecznymi wadami lub grzechami śmiertelnymi (pycha, zazdrość, gniew, lenistwo, chciwość, obżarstwo i pożądliwość), podobnie jak „odpowiadające im” cnoty nie odzwierciedlają tradycyjnego porządku, składającego się z czterech „cnót kardynalnych” (roztropność, Sprawiedliwość, męstwo i wstrzemięźliwość) i trzech „cnót teologicznych” (Wiara, Nadzieja i miłość).
przedstawiono dwutorową ścieżkę terapeutyczną prowadzącą do zbawienia. Pierwsza, złożona z czterech cnót, przynosi uleczenie za pomocą przeciwstawnej siły dostarczanej przez cnoty kardynalne., Punktem wyjścia w tej pierwszej części trasy jest sprawiedliwość, Iusticia, która umożliwia pokój, a tym samym zapewnia raj na ziemi i ziemskie szczęście. Pierwszym występkiem w tej pierwszej części jest Stultitia, a mianowicie niezdolność do rozróżniania dobra od zła. Jej lekarstwem (przeciwległą ścianą) jest Prudencja, roztropność, która w ujęciu klasycznym i teologicznym nie jest „ostrożnością”, ale” inteligencją moralną ” lub zdolnością odróżniania dobra od zła. Widz jest w sferze wiedzy. Następnie pojawia się para Inconstantia, Inconstancy (ściana Północna) i Fortitudo, Fortitude (ściana Południowa)., Męstwo (siła moralna i psychiczna) tryumfuje nad sprośnymi oscylacjami niestałości za pomocą woli. „Niestałość” to dosłownie „brak stabilnego siedzenia”; jest to mieszanka lekkości, objętości i niekonsekwencji. „Niestałość „jest przedstawiana jako młoda kobieta przewracająca się po kuli, gotowa do upadku, na pstrokatej marmurowej podłodze, oznaczającej brak” jedności „(„stałości”), który charakteryzuje niestały umysł. Oto sfera woli. Gniew, trzeci występek, jest „hartowany” przez Temperantię, wstrzemięźliwość., Według św. Augustyna, Temperantia jest wewnętrzną równowagą, która zapewnia stałe panowanie woli nad instynktami i utrzymuje ludzkie pragnienia w granicach uczciwości. Jest to terapia konieczna, aby przezwyciężyć namiętności, które symbolizuje gniew, ponieważ gniew jest najbardziej niebezpiecznym ze wszystkich namiętności: jest nagły i destrukcyjny, nawet wobec swoich najbliższych, i dlatego jest pasją, którą ludzie najpierw muszą nauczyć się kontrolować., Pojęcie to jest doktryną starożytnej filozofii greckiej i (w jej śladach) rzymskiej, którą Święty Augustyn stworzył i przekazał mu teolog Giotto, łącząc ze sobą szereg pism Świętego Augustyna.
roztropność, hart ducha i wstrzemięźliwość odnoszą się do etycznej sfery działania każdej jednostki i mają za cel wyleczenie każdej jednostki „ja”. Cnota etyczna przybiera praktyczne zastosowanie, poprzez działanie i zachowanie, które dotyczą zarówno sfery osobistej, jak i społecznej i wpływają na relacje międzyludzkie., Z tego pojęcia wywodzą się pojęcia sprawiedliwości i niesprawiedliwości, centralnej „pary” w Kaplicy Areny Giotta.,ity jest wizualnie podkreślona przez architektoniczną „kostkę”, mały sześcian, który biegnie nad każdą z różnych personifikacji w lekko ukośny sposób, wskazując albo na apsydę, albo przeciwfazę, wszędzie, ale ponad głową Sprawiedliwości (ściana Południowa) i niesprawiedliwości (ściana Północna), gdzie mała kostka spada w prostopadłej linii, wyznaczając jednocześnie dokładną fizyczną połowę kaplicy, jak również funkcję leczniczą Sprawiedliwości z teologicznego-filozoficznego punktu widzenia, nie zapominając, że sprawiedliwość jest tym, co leczy duszę obrzydliwych skutków niesprawiedliwości (po drugiej stronie kaplicy).,
ci, którzy osiągnęli sukces na swojej ścieżce terapeutycznej, osiągnęli Sprawiedliwość. Ci, którzy tego nie zrobili, osiągnęli niesprawiedliwość. Ci, którzy osiągnęli Sprawiedliwość, praktykowali terapię duszy, która może być zdefiniowana jako „ludzka” i która doprowadziła ich do ziemskiego szczęścia. Jako terapię wykorzystali „medicina animi”,” lekarstwo duszy”, dostarczane przez cnoty kardynalne( w sekwencji roztropność-męstwo-wstrzemięźliwość-Sprawiedliwość), a mianowicie cnoty moralne i intelektualne, z których „lekarstwo” może być wyleczone i może zwyciężyć przeciwstawne przywary.,
następne są cnoty teologiczne. Aby móc aspirować do niebiańskiego Raju, potrzeba Boskiej nauki, objawienia prawdy, dzięki której przezwyciężamy i przekraczamy ludzki rozum, oraz praktykowania cnót teologicznych. „Boska terapia” zaczyna się od odrzucenia fałszywych wierzeń (Infidelitas) przez wiarę w Boga (Fides). Tylko dzięki” lekarstwu ” Miłosierdzia (Karitas) człowiek może przezwyciężyć egoizm i zazdrość (Invidia), które prowadzą go do spojrzenia złymi oczami (łac. in-vidēre) na bliźniego, który również jest stworzony przez Boga na jego podobieństwo., W końcu, z pomocą (lekarstwem) Nadzieja (Spes) może być kontrastowana z brakiem nadziei lub desperacją (Desperatio). Nadzieja jest postawą polegającą na aktywnym oczekiwaniu na przyszłe błogosławieństwa Boże, które wynikają z zaufania Bogu i Jego słowu, a także polegającą na miłości, poprzez miłość Boga, całej ludzkości.