Kiedy Legenda bluesa Buddy Guy był główną gwiazdą jednego z charakterystycznych wydarzeń muzycznych Azji w 2020 roku, zaprosił kilku innych artystów do zagrania z nim na scenie na bis-w tym dwie kobiety z Nashville w stanie Tennessee.
Dla Rebecci i Megan Lovell, które nagrywają pod pseudonimem Larkin Poe, występ na Mahindra Blues Festival w Indiach był punktem kulminacyjnym roku, który obejmował również zdobycie nominacji do Grammy w kategorii best contemporary blues album.,
gitarzyści milenijni budują swoją reputację od czasów nastolatków. (Ciekawostka: nazwali swoją grupę Larkin Poe na cześć ich pra-pra-pra-dziadka, kuzyna Edgara Allana Poe.) Pojawiły się na solowym albumie Stevena Tylera z Aerosmith. W 2019 roku otworzyli trasę koncertową Keitha Urbana. Siostry zniszczyły pompadour Conana O ' Briena, kiedy wystąpiły w jego talk-show.
Na Indian blues festival w lutym Larkin Poe został okrzyknięty breakout act, ponieważ siostry grały tektoniczne riffy, które prawdopodobnie zarejestrowały się w skali Richtera.,
„podczas gdy Megan uniosła brwi ze swoją zdolnością do rozdrabniania tak umiejętnie, jak bardziej znani siekiernicy na bill, Rebecca zaprezentowała potężny głos” – napisał recenzent Indyjskiego serwisu Firstpost.
Pobierz historie monitorów, na których Ci zależy, dostarczone do twojej skrzynki odbiorczej.
rejestrując się zgadzasz się z naszą Polityką Prywatności.
Muzyka, która powstała pod koniec 1800 roku z czarnoskórych robotników z amerykańskiego Południa, staje się coraz bardziej międzynarodowa, wielopokoleniowa i – co najbardziej uderzające – Kobieca.,
Kiedy sto lat temu pojawiły się pierwsze gramofonowe nagrania bluesa, jego głównymi wykonawcami były czarne wokalistki. Ale kiedy gatunek zaczął skupiać się wokół gitary elektrycznej, stał się w dużej mierze zdominowany przez mężczyzn. To się teraz zmienia., Młode artystki, takie jak Samantha Fish, Joanne Shaw Taylor, Jackie Venson i siostrzany Larkin Poe, stają się nowymi światłami wiodącymi gatunku. Aby postawić na swoim miejscu, te pokolenie Z i millennial kobiety musiały wykorzenić głęboko osadzone kulturowe pojęcie: dziewczyny nie mogą grać na gitarze elektrycznej tak dobrze, jak chłopcy.
te współczesne artystki pomagają pozbawić bluesa tagu „OK, boomer”, oferując świeże muzyczne perspektywy., Przynoszą nowe piosenki, nowe teksty i większą różnorodność do gatunku, który jest jedną z oryginalnych form sztuki Ameryki – i źródłem ekspresji kulturowej na całym świecie. Być może najważniejsze jest to, że poprzez przyjęcie do jednego z najstarszych klubów chłopięcych w muzyce, dają one nowe pokolenie młodych kobiet, aby zaczęły grać muzykę.
„to, co się dzieje, to odrodzenie się Kobiet bluesa”-mówi Sarah Rogo, 20-letnia gitarzystka bluesowa z Los Angeles, której fanami są m.in. Billy Gibbons Z ZZ Top., „Wiele z tego ma związek z gitarą i odradzaniem się Kobiet na gitarze. To jak efekt łańcucha.”
„Blue” notes
sto lat temu kobiety w bluesie wyglądały zupełnie inaczej. Rodząca się muzyka wychodziła z juke joints na południu uczęszczanych przez pracowników cotton-field. Ograniczał się do afroamerykańskich lokali na tzw. obwodzie Chitlin'.
Najpopularniejszymi wykonawcami bluesowymi w miejscach takich jak Beale Street w Memphis w Tennessee i Tuxedo Junction w Birmingham w Alabamie były czarne kobiety., Wokaliści Ci naginali swoje głosy, aby zaśpiewać coś niespotykanego w europejskich stolicach muzycznych: drobne „niebieskie” nuty pomiędzy głównymi nutami ponad 12-taktowymi tasami. Blues czerpał z wezwań i reakcji spirituals. To był smutny dźwięk.
jednak kobiety, które pomogły pionierowi gatunku, zostały odcięte od przemysłu nagraniowego. Następnie, w 1920 roku, piosenkarka muzyki vaudeville Mamie Smith przekonała wytwórnię Okeh, że jej nagrania przyciągną ogromną czarną publiczność. Jej drugie wydawnictwo, zawierające utwór „Crazy Blues”, uczyniło ją Adele swojej epoki.,
„to pierwsza piosenka, która przyniosła milion dolarów, i naprawdę ustanowiła precedens dla kobiet, które wchodzą na scenę i zaczynają być artystkami-mówi Lynn Orman Weiss, Szefowa Women Of The Blues Foundation. „Bessie Smith, Alberta Hunter i Mamie Smith były wielkimi gwiazdami.”
w latach 30. blues szybko ewoluował., Jazzowy styl ragtime został wyprzedzony przez folkowe, akustyczne odmiany gitar, takie jak country blues i Delta blues, wprowadzając w stylu Roberta Johnsona. Kiedy wielka migracja pracowników z południa na miejski Środkowy Zachód zbiegła się z pojawieniem się gitary elektrycznej, dała ona początek stylowi bluesowemu Chicago, który dominuje do dziś.
Jak na ironię, wielu białych Amerykanów i Europejczyków – największych odbiorców współczesnego bluesa – zapoznało się z czarnymi legendami gatunku tylko dzięki brytyjskim gitarzystom bluesowym, takim jak Eric Clapton, Jimmy Page i Keith Richards.,
od tego czasu blues jest zdominowany przez gitarzystów – i mężczyzn. Stosunkowo niewiele kobiet było wybitnymi gwiazdami od lat 50.
aż do teraz.
W zeszłym roku, na przykład, guitar slinger Samantha Fish Z Kansas City, Missouri, osiągnęła coś, czego obecny największy artysta bluesa – wirtuoz Generacji X Joe Bonamassa – nigdy nie był w stanie. Była recenzowana w „The New York Times”. Szósty solowy album gitarzysty i wokalisty, „Kill or Be Kind”, został nie tylko chwalony przez The Times., Variety okrzyknęła swój singiel „Bulletproof” jako ” prawdopodobnie najlepszą nową rockową piosenkę, jaką słyszeliśmy przez cały rok, a może od kilku lat.”
ona i inne milenium – w tym Danielle Nicole i Chantel McGregor – podążają ścieżką wytyczoną przez kilku generałów. Główną z nich jest Susan Tedeschi, która dzieli obowiązki gitarzysty z mężem Derekiem Trucksem w niezwykle popularnym, nagrodzonym Grammy Zespole Tedeschi Trucks. Ana Popović, pochodząca z Serbii, jest stałym elementem listy przebojów Billboard blues i została chwalona przez USA Today I NPR., Carolyn Wonderland (nie jej nazwisko z metryki urodzenia, jeśli się zastanawiasz) jest teraz gitarzystą Johna Mayalla, legendarnego brytyjskiego artysty bluesowego.
„jest taki orzeźwiający powiew kobiecej energii przeplatający się po raz kolejny z bluesem … przywracanie go masom ” – mówi Rebecca Lovell z LARKIN Poe.
„Muzyka bluesowa rodzi się z bólu i cierpienia i naprawdę głęboko ludzkich doświadczeń opresji” – zauważa. „A jednak zostało przemienione w ten wyraz radości.,”
nie dostaniesz argumentu o radości od Pani Taylor, Gwiazdy Milenijnego bluesa. W 2012 roku, kiedy Annie Lennox wystąpiła na koncercie diamentowego jubileuszu królowej na scenie przed Pałacem Buckingham, 17 milionów telewidzów było traktowanych jako niecodzienny widok.,
to nie skrzydła anioła założyła wraz z zespołem na bluesowe wykonanie hitu Eurythmics „There Must Be an Angel.”Nie było też rock 'n' rollowym ruchem Pani Lennox, powtarzającym się kręceniem kablem mikrofonowym nad głową, jakby był to wirnik helikoptera. To był widok Pani Taylor, która zaczęła grać zawodzącą gitarową solówkę.
„To było krótko przed śmiercią mojej mamy”, mówi pani Taylor, która pochodzi z regionu West Midlands w Anglii i przebiła się do top 20 album chart w Wielkiej Brytanii ze swoim albumem z 2019 roku, „Reckless Blues.,”Jestem bardzo wdzięczna, że zobaczyła coś wielkiego, o czym zawsze mówiła.”
odkąd wynaleziono gitarę elektryczną, były takie kobiety jak Pani Taylor, które doskonale grały na tym instrumencie. Jednak w kulturze popularnej byli w dużej mierze niewidzialną mniejszością. W szczytowym okresie ery guitar hero w latach 70.i 90., nawet najbardziej utalentowane zawodniczki rzadko były prezentowane w MTV lub radiu. Inni wybitni gitarzyści, tacy jak Joni Mitchell, byli często niedoceniani, ponieważ nie byli tak krzykliwi lub grali głównie na gitarze akustycznej.,
w rezultacie gitara stała się powszechnie postrzegana jako instrument męski. Stąd Użycie terminów takich jak ” ax man.”
„jako młoda nastolatka czułam się trochę nie na miejscu, kiedy nawet rozważałam naukę gry na gitarze prowadzącej”, mówi pani Fish, której warczące solo slide na „Bulletproof” mogłoby zdmuchnąć pajęczyny z pary głośników stereo. „Czułem, że jest trochę nawet po prostu psychologiczne rzeczy ze mną, gdzie nie byłem pewien, czy to jest coś, co robią kobiety.,”
nowicjusze na instrumencie mogli być zastraszeni pomysłem wejścia do sklepów gitarowych, które były mocno obsadzone przez mężczyzn. Rzeczywiście, do niedawna branża nie witała kobiet. Przez dziesięciolecia ubrane w bikini modelki pozujące z podstrunnicami były regularnym widokiem w magazynach gitarowych i stoiskach targowych. Seksistowskie przesłanie do mężczyzn: chcesz przyciągnąć kobiety? Graj na gitarze.
jednak artyści tacy jak Pani Fish i Pani Taylor nie zniechęcali się do podłączania wzmacniaczy. Są z pokolenia, którego matki miały kariery., Młodsze kobiety uczyły się także rozbijania szklanych sufitów, a także okazjonalnie gry na gitarze.
„nie chodzi tylko o mamę, ale także o ojców”, mówi Christine Hassler, autorka „manifestu 20 Something” I ekspert od Milenium. „I tak naprawdę nie widzą bariery płci tak bardzo.”
lata przed tym, jak została brytyjską gwiazdą bluesa, ms., Taylor wspomina, że ona i jej ojciec oglądali kasety VHS z gitarowymi gwiazdami. Poza Bonnie Raitt, nie było dla niej zbyt wielu wzorców do naśladowania. Zamiast tego, samouk gitarzysta ciężko pracował, aby naśladować Stevie Ray Vaughan.
„widzimy siebie w artystach, których podziwiamy, prawda? Widocznie widziałem siebie w kowboju z Austin w Teksasie, z jakiegoś powodu, ” śmieje się.
rosnąca popularność artystek w bluesie odzwierciedla to, co dzieje się w innych branżach muzycznych., W 2020 roku największymi artystami muzyki popularnej są millennial i Gen Z women. Trzeba wziąć bardzo głęboki oddech, zanim wymienimy tylko niektóre nazwiska, które są na szczycie list przebojów, zdobywając nagrody Grammy i zdobywając uznanie krytyków: Billie Eilish, Dua Lipa, Cardi B, Taylor Swift, Beyoncé, Kacey Musgraves, Lana Del Rey, Ariana Grande i koreańska Grupa Blackpink.
mimo sukcesu wielu z tych artystów w dominacji kultury popularnej, cały przemysł muzyczny jest nadal zdominowany przez mężczyzn. Mocno., Badania przeprowadzone w 2020 roku przez Annenberg Inclusion Initiative na University of Southern California zbadały 800 popularnych piosenek i wykazały, że tylko 21% z nich zostało wykonanych przez artystki. Tylko 12,5% tych piosenek zostało napisanych przez kobiety. Bardzo niewielu producentów to kobiety. Wiele artystek nie jest traktowanych tak poważnie jak mężczyźni.
ale pokazy wirtuozerii na gitarze pomagają zmienić postrzeganie. Zobacz, co się stało, gdy Shakira odebrała Gibsona Firebird i spaliła Super Bowl.,
” jeśli chodzi o kobiety w muzyce pop, były one bardziej tradycyjnie prezentowane bez instrumentów i były bardziej uważane za czyste wokalistki. Ale w ostatnich latach bariery znacznie się przełamały” – mówi Alexx Calise, dziennikarka magazynu Guitar Girl i odnosząca sukcesy artystka modern-rockowa. „Teraz jest o wiele więcej gitarzystek.”
w muzyce mainstreamowej gitara jest jednak często nie tyle instrumentem wiodącym, co fakturalnym. W zeszłym roku magazyn Rolling Stone postawił nawet pytanie: „czy solówka gitarowa jest skończona?,”
dla młodych kobiet, które chcą rozciągnąć się na podstrunnicy, blues nadal stanowi raj. To gatunek muzyki, w którym młode kobiety mogą w pełni zgłębić walory ekspresyjne instrumentu, pozwalając mu się rozerwać.
Rebirth
Jackie Venson nigdy nie zapomniała o swoim pierwszym wielkim rozstaniu. W 2011 roku, podczas ostatniego roku studiów w Berklee College of Music w Bostonie, zakochała się w muzyce. Klasycznie wykształcona pianistka od dzieciństwa, nie była zainspirowana i prawie w ogóle nie grała.,
ale spędzając czas z przyjaciółmi ze studiów, Młoda Teksańczyk ponownie odkryła swoją pasję. Obserwując kolegę grającego na gitarze, uderzyła ją, jak dobrze się bawił. Pani Venson dostała gitarę i zaczęła uczyć się bluesa. W instrumencie znalazła swój głos.
„chciałabym być lepszą piosenkarką” „Nigdy nie byłem w stanie tego osiągnąć za pomocą narzędzi, które otrzymałem. Ale mogę to osiągnąć na gitarze … w tonie, prędkości i wygięciu. Mogę osiągnąć to samo podniecenie, co piosenkarze gospel osiągnąć, gdy śpiewają.,”
Pani Venson jest teraz wschodzącą gwiazdą bluesa. Na początku października nagrała odcinek „Austin City Limits” dla PBS.
, „Są bardzo wysoko postawionymi graczami”, mówi Sheryl Bailey, asystentka przewodniczącej Wydziału, której studentki liczą od 10% do 15%. Natomiast, kiedy pani Bailey uczęszczała do Berklee jako studentka w połowie 1980 roku, była jedną z dwóch kobiet w programie około 1000 studentów.
trend wykracza poza szkoły muzyczne. Dwa lata temu firma Fender guitar Company opublikowała badanie pokazujące, że 50% nowych gitarzystów to kobiety.
, Tak, absolutnie-mówi Elizabeth Heidt, globalny szef relacji rozrywkowych w Gibson Brands, producent najbardziej znany z produkcji gitar takich jak Les Pauls. Dodaje jednak, że trend ten buduje się od dłuższego czasu, pod wpływem technologii. Media społecznościowe przyczyniły się do zwiększenia różnorodności w branży. „Jesteśmy tam grać i możemy znaleźć kogoś innego, który wygląda i brzmi jak my,” mówi pani Heidt. „Abyśmy mogli czuć się komfortowo i łączyć.”
Wielu początkujących gitarzystów uczy się grać, korzystając z tysięcy filmów instruktażowych na YouTube., Typowe dla ich pokolenia, Gen Zers publikuje również filmy o tym, jak opanowali tricky hopscotches na podstrunnicy.
„zawsze żartowałam, że lepiej, żeby następne pokolenie było o wiele lepszymi gitarzystami niż ja, ponieważ dosłownie musiałam jeździć na rowerze do mojego lokalnego miasta i prosić o płytę B. B. King, która zostanie mi dostarczona w ciągu sześciu tygodni w moim lokalnym sklepie płytowym”, mówi pani Taylor. „A teraz, wiesz, mają każdy tutorial Dostępny dla nich na YouTube. Więc lepiej, żeby byli lepsi i w górę gry!,”
„She' s a Self Made Man ”
nowe pokolenie artystów bluesowych z pewnością zmienia gatunek. Wprowadzają szerszy zakres tematyczny do starożytnej formy muzyki, czyniąc ją bardziej adekwatną do XXI wieku.
jeśli chodzi np. o teksty, to unikają leniwie zarzucanych banałów.
czyli żadnych piosenek o tym, jak moje dziecko zostawiło mnie w pociągu jadącym na południe, zostawiając mnie na rozdrożu, bo ktoś ukradł mi ciężarówkę. A mój pies właśnie zdechł., Zamiast tego młodsi artyści piszą piosenki, które poruszają takie tematy jak sprawiedliwość społeczna, sprawy domowe, równość i oczywiście miłość-zauważa Pani Orman z Fundacji Women Of The Blues.
Larkin Poe lubi bawić się słowami. Głównym singlem z jej najnowszego albumu jest ” She ' s a Self Made Man.,”
„moja siostra i ja powtarzaliśmy zwrot” self-made man „raz po raz przez całe życie i używaliśmy go jako wyraz szacunku, nigdy nie zastanawiając się nad tym, że kwalifikujesz się do sukcesu według płci”, wyjaśnia Megan Lovell, gitarzystka zespołu lap-steel.
duet nie jest przeciwny zmianie bluesa w inny sposób. Podobnie jak wielu młodych artystów, czerpią z szerokiej gamy gatunków muzycznych. Ich nadchodzący covery album, „Kindred Spirits”, zawiera rootsy interpretacje piosenek, począwszy od tych przez Moody Blues Phila Collinsa do gwiazdy hip-hopu Post Malone.,
podobnie, Pani Fish nie boi się zdenerwować niektórych purystów, przechodząc od akustycznego country bluesa do tekstur syntezatorów.
„fani bluesa to zdecydowanie specyficzna grupa demograficzna” – mówi pani Fish. „Wszystko, co musisz zrobić, to rozejrzeć się na festiwalu i zobaczysz wielu mężczyzn w 40-do 60-latków w tłumie. Nie sądzę, by moja płeć tak bardzo to zmieniła. Ale … Ciągle sięgam i próbuję nowych rzeczy z moją muzyką.”
ms., Venson uprawiała wielopokoleniową publiczność, korzystając z platform takich jak TikTok i Twitter, aby usłyszeć swoją muzykę bluesową pod wpływem hip-hopu. (Komu jeszcze potrzebne radio?) Podczas jednego trzymiesięcznego okresu pandemic lockdown, jej prawie codzienne występy na żywo na Facebook przyciągnęły łączną publiczność 1,5 miliona, według publikacji branży koncertowej Pollstar. Pomimo tego, że jest stosunkowo spóźniona do gitary, włożyła niezbędną praktykę, aby przezwyciężyć seksistowski sceptycyzm, że nie będzie w stanie go wyciąć.
, „Jeśli jestem po prostu naprawdę dobry, to nie ma znaczenia, że tam jest, ponieważ nie dotyczy mnie.”
częstym refrenem wśród tych artystów jest ich nadzieja, że” żeńska ” gitarzystka kiedyś zniknie z popularnego leksykonu.
„Jeśli ktoś po prostu puścił jakąś muzykę, czy to ma dla Ciebie znaczenie, płeć?”pyta Pani Bailey, maestro gitary jazzowej, która jest współprzewodniczącą Wydziału gitarowego Berklee. „Czy muszą to ustawiać? „Posłuchaj tego męskiego gitarzysty lub białego gitarzysty lub azjatyckiego gitarzysty.- Nie, po prostu-posłuchaj tego gitarzysty.,””
Na Indian blues festival w tym roku odbyło się ostatnie spotkanie wykonawców reprezentujących gatunek muzyki coraz mniej definiowany przez wytwórnie. Zawodnikami byli mężczyźni, kobiety, młodzi, starzy, Amerykanie i Indianie. Dla Larkina Poe był to moment obecności w muzyce.
„zdecydowanie uważamy, że jest to gatunek niedoceniany. Nie jest ceniony w taki sposób, w jaki powinien być” – mówi Rebecca Lovell., „Po prostu być częścią świeżej krwi, która przychodzi i próbuje świecić światłem na te legendy muzyki, które z pewnością nie przyciągają uwagi i szacunku, na które zasługują … to jest satysfakcjonujące.”