Luwr

Luwr


XII–XX wiekEdytuj

średniowieczny, renesansowy i Burboński pałacedytuj

główny artykuł: Luwr Pałac

Luwr, w którym mieści się muzeum, został założony jako twierdza przez Filipa II (bardziej znanego jako „Philippe-Auguste”) w XII wieku, aby chronić miasto przed angielskimi żołnierzami, którzy byli w Normandii. Pozostałości tego zamku są nadal widoczne w krypcie., Nie wiadomo, czy był to pierwszy budynek w tym miejscu; możliwe, że Filip zmodyfikował istniejącą wieżę. Według autorytetu Grand Larousse encyclopédique nazwa pochodzi od związku z polowaniem na wilki (łac. lupus, Lower Empire: lupara). W VII wieku św. Fare, opata w Meaux, pozostawiła część swojej” willi zwanej Luvra położonej w regionie Paryża ” klasztorowi, terytorium to prawdopodobnie nie odpowiadało dokładnie współczesnemu miejscu.

Pałac Luwru był często zmieniany przez całe średniowiecze., W XIV wieku Karol V przebudował budynek na rezydencję, a w 1546 roku Franciszek i odnowił obiekt w stylu francuskiego renesansu. Franciszek nabył to, co stało się zalążkiem Luwru, jego nabytki, w tym Mona Lisę Leonarda da Vinci. Po tym, jak Ludwik XIV wybrał Wersal na swoją rezydencję w 1682 roku, Budownictwo zwolniło, jednak ruch pozwolił Luwrowi na wykorzystanie jako rezydencji artystów, pod Królewskim patronatem., Cztery pokolenia Boulle otrzymały Patronat Królewski i rezydowały w Luwrze w następującej kolejności: Pierre Boulle, Jean Boulle, Andre-Charles Boulle i jego czterej synowie (Jean-Philippe, Pierre-Benoît (ok. 1683-1741), Charles-André (1685-1749) i Charles-Joseph (1688-1754)), po nim. André-Charles Boulle (1642-1732) jest najbardziej znanym francuskim stolarzem i wybitnym artystą w dziedzinie Intarsji, znanym również jako „Intarsja”. Boulle był „najbardziej niezwykłym spośród wszystkich francuskich stolarzy”., Jean-Baptiste Colbert (1619-1683) uznał Ludwika XIV za „najbardziej utalentowanego Rzemieślnika w swoim zawodzie”. Zanim pożar w 1720 roku zniszczył je, André-Charles Boulle przechowywał w Luwrze bezcenne dzieła sztuki, w tym czterdzieści osiem rysunków Rafaela.

w połowie XVIII wieku pojawiało się coraz więcej propozycji utworzenia galerii publicznej.krytyka sztuki La Font de Saint-Yenne w 1747 roku wezwała do wystawienia kolekcji królewskiej., 14 października 1750 Ludwik XV zgodził się na wystawienie 96 eksponatów z królewskiej kolekcji, zamontowanych w Galerie royale de peinture Pałacu Luksemburskiego. Sala została otwarta przez Normanta de Tournehem i markiza de Marigny dla publicznego oglądania Tableaux du Roy w środy i soboty, i zawierała akcje charytatywne Andrei del Sarto i dzieła Rafaela, Tycjana, Veronese, Rembrandta, Poussina lub Van Dycka, aż do zamknięcia w 1780 roku w wyniku daru Pałacu Hrabiowi Prowansji (przyszły król, Ludwik XVIII) przez króla w 1778 roku., Za panowania Ludwika XVI idea Muzeum Królewskiego stała się polityką. Hrabia D 'Angiviller poszerzył kolekcję i w 1776 zaproponował przekształcenie Grande Galerie Luwru, która zawierała mapy, w „Muzeum Francuskie”. Zaproponowano wiele propozycji przebudowy Luwru na Muzeum, jednak żadna nie została uzgodniona. W związku z tym Muzeum pozostało niekompletne aż do rewolucji francuskiej.

rewolucja francuskaedytuj

podczas Rewolucji Francuskiej Luwr został przekształcony w publiczne muzeum., W maju 1791 Zgromadzenie ogłosiło, że Luwr będzie „miejscem skupiania pomników wszystkich nauk i sztuk”. 10 sierpnia 1792 Ludwik XVI został uwięziony, a kolekcja królewska w Luwrze stała się własnością narodową. Z obawy przed wandalizmem lub kradzieżą, 19 sierpnia Zgromadzenie Narodowe uznało przygotowanie Muzeum za pilne. W październiku Komitet Ochrony Pamięci Narodowej rozpoczął gromadzenie zbiorów do ekspozycji.,

OpeningEdit

psychika Antonio Canovy ożywiona pocałunkiem Kupidyna została oddana do użytku w 1787 roku, podarowana w 1824 roku.

Muzeum otwarto 10 sierpnia 1793, w pierwszą rocznicę upadku monarchii. Opinia publiczna otrzymywała bezpłatny dostęp przez trzy dni w tygodniu, co było „postrzegane jako wielkie osiągnięcie i zostało ogólnie docenione”. Kolekcja zawiera 537 obrazów i 184 obiekty sztuki., Trzy czwarte pochodziło ze zbiorów królewskich, pozostała część ze skonfiskowanych emigrantów i dóbr kościelnych (biens nationaux). Aby powiększyć i uporządkować kolekcję, Republika przeznaczała 100 000 liwrów rocznie. W 1794 roku rewolucyjne armie Francji zaczęły sprowadzać dzieła z Północnej Europy, powiększone po traktacie w Tolentino (1797) o dzieła z Watykanu, takie jak Laocoön i jego synowie oraz Belweder Apollo, aby ustanowić Luwr jako muzeum i jako „znak suwerenności ludowej”.,

wczesne dni były gorączkowe; uprzywilejowani artyści nadal mieszkali w rezydencji, a nieoznakowane obrazy wisiały „od podłogi do sufitu”. Sama budowla została zamknięta w maju 1796 roku z powodu braków konstrukcyjnych. Została otwarta 14 lipca 1801, uporządkowana chronologicznie i z nowym oświetleniem i kolumnami.

NapoleonEdit

Zobacz także: napoleońskie grabieże sztuki

za czasów Napoleona I rozpoczęto budowę północnego skrzydła, równoległego do Grande Galerie, a kolekcja rozrosła się dzięki udanym kampaniom militarnym., Po kampanii egipskiej w latach 1798-1801 Napoleon mianował pierwszego dyrektora Muzeum Dominique Vivanta Denona. W 1803 roku Muzeum przemianowano na „Musée Napoléon”, a dzieła hiszpańskie, Austriackie, holenderskie i włoskie zostały zakupione jako łupy lub na mocy Traktatów, takich jak Traktat z Tolentino. Pod koniec pierwszej kampanii włoskiej Napoleona w 1797 roku podpisano traktat w Campo Formio z hrabią Philippem von Cobenzlem z monarchii austriackiej., Traktat ten oznaczał nie tylko zakończenie podboju Włoch przez Napoleona, ale także koniec pierwszych faz francuskich wojen rewolucyjnych. Zgodnie z tym traktatem, włoskie miasta były zobowiązane do przekazania dzieł sztuki i Dziedzictwa, aby wziąć udział w „paradach łupów” Napoleona przez Paryż, zanim zostały umieszczone w Muzeum Luwru. Jednym z najbardziej znanych utworów zrealizowanych w ramach tego programu były konie Świętego Marka., Cztery antyczne konie z brązu, które zdobiły Bazylikę San Marco w Wenecji po zdobyciu Konstantynopola w 1204 roku, zostały przywiezione do Paryża, aby zamieszkać na szczycie Arc du Carrousel Napoleona w Paryżu w 1797 roku.

kilka kościołów i pałaców, w tym Bazylika św. Marka, zostało splądrowanych przez Francuzów, co oburzyło Włochów i ich wrażliwość artystyczną i kulturową. W 1797 roku Napoleon podpisał traktat w Tolentino, a dwa posągi, Nil i Tybr, zostały przewiezione do Paryża. Posągi te znajdowały się wcześniej w Watykanie, a obie przechowywano w Luwrze do 1815 roku., Po klęsce Napoleona Nil został zwrócony Włochom. Jednak Tybr pozostał w Muzeum Luwru i można go oglądać w zbiorach do dziś.

Półwysep Włoski nie był jedynym regionem, z którego Napoleon zabrał sztukę. Pod rządami Directora z 1790 roku Napoleon (wówczas generał) poprowadził wyprawę do Egiptu. Kampania była ekspansjonistycznym wysiłkiem ze strony rządu, ale Katalog miał inny cel, aby uczynić Paryż Centrum sztuki, nauki i kultury., Dyrektoriat chciał, aby Francja wzięła na siebie odpowiedzialność za wyzwolenie dzieł sztuki, które uważała za zagrożone, w celu ochrony i nacjonalizacji dziedzictwa i kultury swoich poddanych. W rezultacie, były zespoły artystów i naukowców, którzy towarzyszyli armiom w walce, wyposażone w listy obrazów, rzeźb i innych elementów dziedzictwa, które miały być zbierane, skrzynie i wysyłane z powrotem do Francji.

Dominique Vivant Denon był doradcą artystycznym Napoleona i towarzyszył mu w wyprawie do Egiptu., Dzięki jego inicjatywie odkryto i zbadano Dolinę Królów w Egipcie. W rezultacie został później zainstalowany przez Napoleona jako dyrektor Musée Napoléon, dawniej Luwru, cementując status muzeum jako centrum światowego dziedzictwa i magazynu dla dziedzictwa kulturowego.

jednym z najważniejszych odkryć dokonanych podczas kampanii Napoleona w Egipcie był kamień z Rosetty. Została odkryta w 1799 roku i ostatecznie doprowadziła do zdolności rozszyfrowywania starożytnych hieroglifów., Chociaż kamień z Rosetty został odkryty przez Francuzów, nigdy nie trafił do Muzeum w Luwrze. Została zajęta przez wojska brytyjskie po klęsce Napoleona w Egipcie i podpisaniu Traktatu Aleksandryjskiego w 1801 roku. Obecnie znajduje się w British Museum.

Po klęsce Francji pod Waterloo dawni właściciele zakładów starali się o ich powrót. Administratorzy Luwru nie chcieli się podporządkować i ukryli wiele dzieł w swoich prywatnych kolekcjach., W odpowiedzi obce państwa wysłały emisariuszy do Londynu, aby szukali pomocy, a wiele dzieł zostało zwróconych, nawet niektóre, które zostały odrestaurowane przez Luwr. W 1815 r. Ludwik XVIII zawarł ostatecznie umowy z rządem austriackim na przechowanie dzieł takich jak ślub Veronese w Kanie, który został wymieniony na duży Le Brun lub odkupienie kolekcji Albaniego.

Restoration and Second EmpireEdit

Wenus z Milo została dodana do kolekcji Luwru za panowania Ludwika XVIII.,

podczas renowacji (1814-1830), Ludwik XVIII i Karol X między nimi dodali 135 dzieł kosztem 720 000 Franków i stworzyli dział egipskich zabytków pod kuratelą Champollion, powiększony o ponad 7000 dzieł wraz z nabyciem antyków w Edme-Antoine Durand, egipskiej kolekcji Henry Salt lub drugiej kolekcji Bernardino Drovettiego. Była to kwota mniejsza niż kwota podana na odbudowę Wersalu, a Luwr ucierpiał w stosunku do reszty Paryża., Po utworzeniu Drugiej Republiki Francuskiej w 1848 roku nowy rząd przeznaczył dwa miliony franków na prace remontowe i nakazał Ukończenie Galerie d ' Apollon, Salon Carré i Grande Galérie. W 1861 roku Napoleon III kupił 11 835 dzieł sztuki, w tym 641 obrazów, Greckie złoto i inne Antyki z kolekcji Campana. W latach 1852-1870, za czasów Napoleona III, Muzeum wzbogaciło swoje zbiory o 20 000 nowych eksponatów, a Pavillon De Flore i Grande Galérie zostały przebudowane pod kierunkiem architektów Louisa Viscontiego i Hectora Lefuela.,

zniszczenia w czasie Komuny Paryskiej w 1871 roku

Luwr został uszkodzony podczas stłumienia Komuny Paryskiej. 23 maja 1871 roku, gdy armia francuska posuwała się do Paryża, siły Communardów pod wodzą Jules ' a Bergereta podpaliły sąsiadujący z nim Pałac Tuileries. Pożar płonął przez czterdzieści osiem godzin, całkowicie niszcząc wnętrze pałacu i rozprzestrzeniając się na pobliskie Muzeum. Biblioteka Muzeum i część przyległych sal zostały zniszczone, ale muzeum zostało uratowane dzięki staraniom paryskich strażaków i pracowników muzeum.,

trzecia Republika I wojny Światoweedytuj

Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt widziany z gipsowym modelem Wenus z Milo, podczas wizyty w Luwrze z kustoszem Alfredem Merlinem 7 października 1940

w czasie Trzeciej Republiki (1940) 1870-1940) Luwr nabył nowe dzieła głównie dzięki darowiznom i darom. Société des amis du Louvre (założone w 1897) podarowało Pietę z Villeneuve-lès-Avignon, a w 1863 ekspedycja odkryła rzeźbę zwycięstwa Samotraki na Morzu Egejskim., Dzieło to, choć mocno zniszczone, jest eksponowane od 1884 roku. Kolekcja 583-elementowa La Caze podarowana w 1869 roku, zawierała dzieła Chardina, Fragonarda, Rembrandta – m.in. Batszeba w jej wannie – i Gillesa Watteau.

rozbudowa Muzeum spowolniła po I Wojnie Światowej, a kolekcja nie zyskała wielu znaczących nowych dzieł; wyjątkami były: Georges de La Tour Saint Thomas i Baron Edmond De Rothschild (1845-1934) 1935 darowizna 4000 druków, 3000 rysunków i 500 ilustrowanych książek.,Na początku ii Wojny Światowej Muzeum usunęło większość dzieł sztuki i ukryło cenne przedmioty. Kiedy Niemcy zajęli Sudety, wiele ważnych dzieł sztuki, takich jak Mona Lisa, zostało tymczasowo przeniesionych do Château de Chambord. Kiedy rok później oficjalnie ogłoszono wojnę, wysłano tam również większość obrazów Muzeum. Wybrane rzeźby, takie jak uskrzydlone zwycięstwo Samotraki i Wenus z Milo, zostały wysłane do Château de Valençay. 27 sierpnia 1939 roku, po dwóch dniach pakowania, konwoje ciężarówek zaczęły opuszczać Paryż., Do 28 grudnia muzeum zostało oczyszczone z większości prac, z wyjątkiem tych, które były zbyt ciężkie i „nieistotne obrazy zostały pozostawione w piwnicy”. Na początku 1945 roku, po wyzwoleniu Francji, sztuka zaczęła powracać do Luwru.,

piramidy Luwruedytuj

Główny artykuł: Piramida Luwru

w 1874 roku Pałac Luwru osiągnął swoją obecną formę prawie prostokątnej konstrukcji ze skrzydłem Sully ' ego na wschodzie, zawierającym Cour Carrée (Kwadratowy dziedziniec) i najstarsze części Luwru; i dwoma skrzydłami, które owijają Cour Napoléon, skrzydło Richelieu na północy i skrzydło Denon, które graniczy z Sekwaną na południu., W 1983 roku prezydent Francji François Mitterrand zaproponował, jako jeden ze swoich projektów Grands, Wielki Luwr Plan renowacji budynku i przeniesienia Ministerstwa Finansów, umożliwiając wyświetlanie w całym budynku. Architekt I. M. Pei otrzymał projekt i zaproponował szklaną piramidę stojącą nad nowym wejściem do głównego dworu, Cour Napoléon. Piramida i jej podziemne lobby zostały zainaugurowane 15 października 1988 roku, a piramida Luwru została ukończona w 1989 roku. Druga faza wielkiego planu Luwru, Piramide Inversée (odwrócona piramida), została ukończona w 1993 roku., Od 2002 roku liczba widzów wzrosła dwukrotnie.

  • dziedziniec Napoleona i Piramida Ieoh Ming Pei w jego centrum, o zmierzchu.,

  • Pałac Luwr i Piramida (w dzień)

XXI wiek

piramida Luwru

Musée du Louvre zawiera ponad 380 000 obiektów i wyświetla 35 000 dzieł sztuki w ośmiu działach kuratorskich o powierzchni ponad 60 600 metrów kwadratowych (652 000 stóp kwadratowych) poświęconych stałej kolekcji. Luwr eksponuje rzeźby, obiekty sztuki, obrazy, rysunki i znaleziska archeologiczne., Jest to najczęściej odwiedzane muzeum na świecie, średnio 15 000 odwiedzających dziennie, z czego 65 procent to zagraniczni turyści.

Po tym, jak architekci Mario Bellini i Rudy Ricciotti wygrali międzynarodowy konkurs na stworzenie nowych Galerii Sztuki Islamskiej, nowy pawilon o powierzchni 3000 m2 został ostatecznie otwarty w 2012 roku, składający się z przestrzeni wewnętrznych na parterze i niższych poziomach, zwieńczonych złotym, pofalowanym dachem (stworzonym z prawie 9000 stalowych rur tworzących wewnętrzną sieć), który wydaje się unosić na neoklasycznym dziedzińcu Viscontiego pośrodku południowego skrzydła Luwru., Galerie, które muzeum początkowo chciało otworzyć do 2009 roku, stanowią pierwszą poważną interwencję architektoniczną w Luwrze od czasu dodania szklanej piramidy I. M. Pei w 1989 roku.

5 lutego 2015 około stu archeologów, protestujących przeciwko prywatnemu zaangażowaniu komercyjnemu w ochronę dziedzictwa Francji, zablokowało kasy biletowe Luwru, aby ułatwić swobodny dostęp do Muzeum. Co najmniej jedno ogłoszenie „bezpłatny wstęp oferowany przez archeologów” zostało dołączone do kasy biletowej i wiele osób odwiedziło Muzeum bezpłatnie.,

Mona Lisa Leonarda da Vinci jest najpopularniejszą atrakcją Luwru.

warsztaty konserwatorskie w Luwrze

Luwr jest własnością rządu francuskiego, jednak od lat 90.stał się bardziej niezależny. Od 2003 roku muzeum jest zobowiązane do pozyskiwania funduszy na projekty. Do 2006 r. fundusze rządowe zmniejszyły się z 75% całkowitego budżetu do 62%., Co roku Luwr zbiera tyle, ile dostaje od państwa, około 122 milionów euro. Rząd pokrywa koszty operacyjne (pensje, Bezpieczeństwo i utrzymanie), a resztę – nowe skrzydła, remonty, przejęcia – finansuje Muzeum. Kolejne 3-5 mln euro rocznie gromadzi Luwr z wystaw, które kuratoruje dla innych muzeów, podczas gdy Muzeum gospodarza przechowuje pieniądze z biletów. Gdy Luwr stał się punktem zainteresowania Książki Kod Da Vinci i filmu z 2006 roku na podstawie książki, Muzeum zarobiło 2,5 miliona dolarów, umożliwiając filmowanie w swoich galeriach., W 2008 roku rząd francuski przekazał 180 milionów dolarów z rocznego budżetu Luwru w wysokości 350 milionów dolarów; pozostała część pochodziła ze składek prywatnych i sprzedaży biletów.

Luwr zatrudnia 2000 pracowników kierowanych przez Dyrektora Jean-Luca Martineza, który zgłasza się do francuskiego Ministerstwa Kultury i Komunikacji. Martinez zastąpił Henriego Loyrette ' a w kwietniu 2013. Pod rządami Loyrette 'a, który w 2001 zastąpił Pierre' a Rosenberga, Luwr przeszedł zmiany polityczne, które pozwalają mu wypożyczać i wypożyczać więcej dzieł niż wcześniej. W 2006 roku wypożyczył 1300 dzieł, co umożliwiło mu wypożyczenie większej ilości dzieł zagranicznych., W latach 2006-2009 Luwr wypożyczył dzieła sztuki Do High Museum of Art w Atlancie w stanie Georgia i otrzymał 6,9 miliona dolarów zapłaty za renowację.

w 2012 roku Luwr i Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco ogłosiły pięcioletnią współpracę w zakresie wystaw, publikacji, konserwacji dzieł sztuki i programów edukacyjnych. Rozbudowa Galerii Sztuki Islamskiej o wartości 98,5 mln euro w 2012 roku otrzymała państwowe finansowanie w wysokości 31 mln euro, a także 17 mln euro od Fundacji Alwaleed Bin Talal, założonej przez tytułowego saudyjskiego księcia., Republika Azerbejdżanu, Emir Kuwejtu, Sułtan Omanu i Król Maroka Mohammed VI przekazali łącznie 26 milionów euro. Ponadto otwarcie Louvre Abu Dhabi ma zapewnić w ciągu 30 lat 400 mln euro na wykorzystanie marki Muzeum. Loyrette starał się poprawić słabe części kolekcji poprzez dochody generowane z pożyczek sztuki i gwarantując, że „20% wpływów z przyjęć będzie pobieranych rocznie na przejęcia”., Ma większą niezależność administracyjną dla muzeum i osiągnął 90 procent galerii, które są otwarte codziennie, w przeciwieństwie do 80 procent wcześniej. Nadzorował tworzenie wydłużonych godzin i bezpłatnego wstępu w piątkowe wieczory i zwiększenie budżetu zakupu do 36 milionów dolarów z 4,5 miliona dolarów.

W 500.rocznicę śmierci Leonarda da Vinci od 24 października 2019 do 24 lutego 2020 w Luwrze odbyła się największa w historii wystawa jego prac. Wydarzenie obejmowało ponad sto pozycji: obrazy, rysunki i zeszyty., Wystawiono 11 z mniej niż 20 obrazów, które Da Vinci wykonał za życia. Pięć z nich należy do Luwru, ale Mona Lisa nie została uwzględniona, ponieważ cieszy się tak dużym zainteresowaniem wśród odwiedzających Muzeum Luwru; dzieło pozostało na wystawie w jego galerii. Salvator Mundi również nie został uwzględniony, ponieważ saudyjski właściciel nie zgodził się przenieść dzieła ze swojej kryjówki. Człowiek witruwiański był jednak na wystawie, po udanej walce prawnej z jego właścicielem, Galleria dell ' Accademia w Wenecji.,

wpływ Covid-19Edit

Luwr, który został zamknięty przez sześć miesięcy podczas francuskich zamknięć koronawirusów, odnotował spadek liczby odwiedzających do 2,7 miliona w 2020 roku, z 9,6 miliona w 2019 i 10,2 miliona w 2018 roku, co było rekordowym rokiem.

Muzeum Satelitarnedytuj

LensEdit
Główny artykuł: Louvre-Lens

w 2004 roku francuscy urzędnicy postanowili zbudować muzeum satelitarne na miejscu opuszczonej kopalni węgla w byłym mieście górniczym Lens, aby odciążyć zatłoczony Paryski Luwr, zwiększyć liczbę wizyt w muzeach i poprawić przemysłową gospodarkę północy., W projekcie brało udział sześć miast: Amiens, Arras, Boulogne-sur-Mer, Calais, Lens i Valenciennes. W 2004 roku francuski premier Jean-Pierre Raffarin wybrał Lens na miejsce budowy nowego budynku, Louvre-Lens. Japoński architekt SANAA został wybrany do zaprojektowania projektu Lens w 2005 roku. Przedstawiciele Muzeum przewidzieli, że nowy budynek, zdolny do przyjęcia około 600 dzieł sztuki, przyciągnie do 500 000 odwiedzających rocznie, gdy zostanie otwarty w 2012 roku.,

Abu DhabiEdit
Główny artykuł: Louvre Abu Dhabi

w dniu 8 listopada 2017 roku, bezpośrednie przedłużenie Luwru, Louvre Abu Dhabi, otworzyło swoje podwoje dla publiczności w mieście Abu Dhabi. 30-letnie porozumienie, podpisane przez francuskiego Ministra Kultury Renauda Donnedieu de Vabres i Szejka Sultana bin Tahnoon Al Nahyan, ustanowiło Muzeum na wyspie Saadiyat w Abu Zabi w zamian za 832 000 000 euro (1,3 mld USD)., Luwr Abu Dhabi, zaprojektowany przez francuskiego architekta Jeana Nouvel i firmę inżynierską Buro Happold, zajmuje 24 000 metrów kwadratowych i jest pokryty kultowym metalowym dachem, zaprojektowanym tak, aby rzucać promienie światła naśladujące światło słoneczne przechodzące przez liście daktyli w oazie. Francja zgodziła się na rotację od 200 do 300 dzieł sztuki w okresie 10 lat, zapewnienie wiedzy fachowej w zakresie zarządzania oraz zapewnienie czterech wystaw czasowych rocznie przez 15 lat., Sztuka będzie pochodzić z wielu muzeów, w tym z Luwru, Centrum Georges Pompidou, Musée d ' Orsay, Wersalu, Musée Guimet, Musée Rodin i Musée du quai Branly.

IranEdit

W marcu 2018 roku w Teheranie otwarto dla zwiedzających wystawę kilkudziesięciu dzieł sztuki i reliktów należących do francuskiego Muzeum Luwru, w wyniku porozumienia między prezydentami Iranu i Francji w 2016 roku. W Luwrze przydzielono dwa wydziały starożytności cywilizacji irańskiej, a kierownicy obu wydziałów odwiedzili Teheran., Na wystawie w Teheranie zaprezentowano Relikty starożytnego Egiptu, Rzymu i Mezopotamii oraz francuskie przedmioty Królewskie.

budynek Muzeum Narodowego został zaprojektowany i zbudowany przez francuskiego architekta André Godarda. Po jego czasie w Teheranie wystawa odbędzie się w Khorasan Grand Museum w Mashhad w północno-wschodnim Iranie w czerwcu 2018 roku.,w 2009 roku Minister Kultury Frédéric Mitterrand zatwierdził plan utworzenia magazynu 30 km na północny zachód od Paryża, który przechowywałby przedmioty z Luwru i dwóch innych Muzeów Narodowych w strefie powodziowej Paryża, Musée du quai Branly i Musée d ' Orsay., W 2013 roku jego następca Aurélie Filippetti ogłosił, że Luwr przeniesie ponad 250 000 dzieł sztuki przechowywanych w piwnicy o powierzchni 20 000 metrów kwadratowych w Liévin; koszt projektu, szacowany na 60 milionów euro, zostanie podzielony między region (49%) i Luwr (51%). Luwr będzie jedynym właścicielem i zarządcą sklepu. W lipcu 2015 roku zespół kierowany przez brytyjską firmę Rogers Stirk Harbour + Partners został wybrany do zaprojektowania kompleksu, który będzie miał wypełnione światłem miejsca pracy pod jednym ogromnym, zielonym dachem.,

kontrowersyjne zdobyczeedytuj

Luwr jest zaangażowany w kontrowersje wokół dóbr kultury zajętych za czasów Napoleona I, a także podczas ii Wojny Światowej przez nazistów. Podczas okupacji hitlerowskiej skradziono tysiące dzieł sztuki. Ale po wojnie 61 233 artykuły z ponad 150 000 skonfiskowanych dzieł sztuki wróciły do Francji i zostały przydzielone do biura Biens Privés w Luwrze., W 1949 roku powierzyła 2130 nieodebranych dzieł (w tym 1001 obrazów) Direction des Musées de France w celu zachowania ich w odpowiednich warunkach konserwatorskich do czasu ich restytucji, a następnie zaklasyfikowała je jako MNRs (Musées Nationaux Recuperation lub, w języku angielskim, National Museums of recovery Artwork). Uważa się, że około 10-35% eksponatów pochodzi ze Spoliacji żydowskich i do czasu identyfikacji ich prawowitych właścicieli, która zmalała pod koniec lat 60.XX wieku, są one rejestrowane na czas nieokreślony na odrębnych inwentarzach ze zbiorów Muzeum.,

zostały one wystawione w 1946 roku i pokazane publicznie w ciągu czterech lat (1950-1954), aby umożliwić prawowitym osobom identyfikację ich własności, a następnie przechowywane lub wystawiane, zgodnie z ich zainteresowaniem, w kilku francuskich muzeach, w tym w Luwrze. W latach 1951-1965 odtworzono około 37 sztuk. Od listopada 1996 roku częściowo ilustrowany katalog z lat 1947-1949 jest dostępny online i uzupełniany., W 1997 roku premier Alain Juppé zainicjował Komisję Mattéoliego, kierowaną przez Jeana Mattéoliego, w celu zbadania sprawy i według rządu Luwr jest odpowiedzialny za 678 dzieł sztuki, które nadal nie zostały odebrane przez ich prawowitych właścicieli. Pod koniec lat 90. porównanie amerykańskich archiwów wojennych z francuskimi i niemieckimi, a także dwie sprawy sądowe, które ostatecznie uregulowały niektóre prawa spadkobierców (rodziny Gentili Di Giuseppe i Rosenberg), umożliwiło dokładniejsze dochodzenie., Od 1996 r. restytucje, według czasami mniej formalnych kryteriów, dotyczyły kolejnych 47 dzieł (26 obrazów, w tym 6 z Luwru, w tym wystawionego wówczas Tiepolo), aż Ostatnie roszczenia francuskich właścicieli i ich spadkobierców wygasły ponownie w 2006 r.,

według Serge Klarsfelda, od czasu całkowitego i stałego rozgłosu, jaki dzieła sztuki zdobyły w 1996 r., większość francuskiej społeczności żydowskiej opowiada się jednak za powrotem do normalnego francuskiego prawa cywilnego, polegającego na przepisywaniu wszelkich nieodebranych dóbr po kolejnym długim okresie czasu, a co za tym idzie, za ich ostatecznym włączeniem do wspólnego dziedzictwa francuskiego, zamiast przekazywania ich do zagranicznych instytucji, jak podczas II Wojny Światowej.,

kampanie napoleońskie nabywały na mocy Traktatów dzieła włoskie, jako reparacje wojenne, i północnoeuropejskie jako łupy, a także niektóre Antyki wykopane w Egipcie, choć zdecydowana większość z nich została skonfiskowana jako reparacje wojenne przez Armię brytyjską i obecnie są częścią zbiorów British Museum. Z drugiej strony zodiak Dendera jest, podobnie jak kamień z Rosetty, zastrzeżony przez Egipt, mimo że został nabyty w 1821 roku, przed Egipskim prawodawstwem Antyeksportowym z 1835 roku., Administracja Luwru opowiedziała się za zatrzymaniem tego przedmiotu pomimo próśb Egiptu o jego zwrot. Muzeum uczestniczy również w sesjach arbitrażowych organizowanych za pośrednictwem komitetu UNESCO na rzecz promowania zwrotu dóbr kultury do krajów pochodzenia., W związku z tym Muzeum zwróciło w 2009 r.pięć egipskich fragmentów fresków (o wymiarach 30 cm x 15 cm każdy), o których istnieniu Grobowiec pochodzenia zwrócono władzom dopiero w 2008 r., osiem do pięciu lat po ich nabyciu w dobrej wierze przez muzeum z dwóch kolekcji prywatnych i po koniecznym przestrzeganiu procedury deklasowania z francuskich zbiorów publicznych przed komisją scientifique nationale des collections des musées de France.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *