podsumowanie
pewnej nocy, głośnik” Dover Beach ” siedzi z kobietą w domu, patrząc na Kanał La Manche w pobliżu miasta Dover. Widzą światła na wybrzeżu Francji zaledwie dwadzieścia mil, a morze jest ciche i spokojne.
Kiedy światło we Francji nagle gaśnie, mówca skupia się na stronie angielskiej, która pozostaje spokojna., Zamienia obrazy wizualne na obrazy dźwiękowe, opisując „ryk kraty” kamyków wyciąganych przez fale. Kończy pierwszą zwrotkę, nazywając muzykę świata ” wieczną nutą smutku.”
Następna zwrotka powraca do starożytnej Grecji, gdzie Sofokles usłyszał ten sam dźwięk na Morzu Egejskim i zainspirował się nim do napisania swoich sztuk o ludzkiej nędzy.
Zwrotka trzecia wprowadza główną metaforę poematu: „morze wiary / było kiedyś też, na pełnym i okrągłym brzegu ziemi.,”To zdanie sugeruje, że wiara blaknie ze społeczeństwa, tak jak przypływ z brzegu. Mówca ubolewa nad tym upadkiem wiary poprzez melancholijną dykcję.
w ostatniej zwrotce mówca zwraca się bezpośrednio do swojej ukochanej, która siedzi obok niego, prosząc, aby zawsze byli wierni sobie nawzajem i światu, który jest im przedstawiony. Ostrzega jednak, że piękno świata jest tylko iluzją, gdyż w rzeczywistości jest to pole bitwy pełne ludzi walczących w absolutnej ciemności.,
prawdopodobnie najsłynniejszy wiersz Matthew Arnolda, „Dover Beach”, mimo stosunkowo krótkiej długości, potrafi skomentować jego najbardziej powracające tematy. Jego przesłanie – podobnie jak wiele innych jego wierszy-jest takie , że tajemnica świata zmalała w obliczu nowoczesności. Jednak ten spadek jest tutaj malowany jako szczególnie niepewny, ciemny i niestabilny.
to, co sprawia, że wiersz jest szczególnie potężny, to fakt, że jego romantyczna passa prawie nie ma zabarwienia religijnego. Zamiast tego mówi o „Morzu wiary”, nie łącząc go z żadnym bóstwem lub niebem., Ta „wiara” ma określony Humanistyczny odcień – wydaje się, że kiedyś kierowała decyzjami i łagodziła problemy świata, wiążąc wszystkich ze sobą w znaczący sposób. To nie przypadek, że widok inspirujący taką refleksję to Widok nietkniętej natury, prawie całkowicie nieobecnej w jakimkolwiek ludzkim zaangażowaniu. W rzeczywistości prawdziwa refleksja mówcy zaczyna się, gdy tylko jedyny znak życia – światło we Francji – wygaśnie. To, co Arnold wyraża, to wrodzona cecha, naturalny popęd ku pięknu.,
bada tę sprzeczność poprzez to, co jest prawdopodobnie najsłynniejszą zwrotką poematu, która porównuje jego doświadczenie do Sofoklesa. Porównanie mogłoby być banalne, gdyby chodziło tylko o to, że ktoś dawno wcześniej docenił ten sam rodzaj piękna,co on. Jest jednak wzruszający, ponieważ ujawnia ciemniejszy potencjał w pięknym. To, co naturalne piękno przypomina nam o ludzkiej nędzy. Ponieważ potrafimy rozpoznać piękno natury, ale nigdy nie możemy całkowicie przekroczyć naszej ograniczonej natury, aby do niej dotrzeć, możemy być przyciągnięci do lamentu, jak również celebrować go., Te dwie odpowiedzi nie wykluczają się wzajemnie. To sprzeczne uczucie jest eksplorowane w wielu wierszach Arnolda – „uczony-Cygan „i” sen ” są dwoma przykładami – a w innych wierszach ukazuje on instynkt wobec tragizmu, ludzką niezdolność do przekroczenia naszej słabości (przykładem może być „pocieszenie”, które przedstawia czas jako siłę tragiczną). Tak więc aluzja do Sokratesa, greckiego dramatopisarza celebrowanego za swoje tragedie, jest szczególnie trafna.,
takie podwójne doświadczenie – między celebracją i lamentem dla ludzkości – jest szczególnie możliwe dla Arnolda, ponieważ ludzkość zamieniła wiarę w naukę po publikacji o pochodzeniu gatunków i powstaniu darwinizmu. Jak na ironię, zgiełk natury-na oceanie – jest niczym w porównaniu z zgiełkiem tego nowego sposobu życia. To ten ostatni tumult przeraża mówcę, który każe mu błagać kochanka, aby pozostał mu wierny., Obawia się, że chaos współczesnego świata będzie zbyt wielki i że będzie zszokowana, gdy odkryje, że nawet w obecności Wielkiego piękna, takiego jak za oknem, ludzkość przygotowuje się do zniszczenia. Za nawet pojawieniem się wiary kryje się nowy porządek i on ma nadzieję, że wykorzystają ten moment, aby utrzymać ich razem pomimo takiej niepewności.
wiersz uosabia pewien rodzaj poetyckiego doświadczenia, w którym poeta skupia się na jednym momencie, aby odkryć Głębokie głębiny., Tutaj momentem jest wewnętrzny spokój, jaki odczuwa mówca badając krajobraz, i sprzeczny strach, że ten spokój prowadzi go do odczuwania. Aby osiągnąć ten cel, wiersz wykorzystuje wiele obrazów i informacji sensorycznych. Zaczyna się od głównie wizualnych przedstawień, opisujących spokojne morze, piękny księżyc i światła we Francji po drugiej stronie Kanału La Manche. „The cliffs of England stand/lśniące i rozległe” nie tylko opisuje scenę, ale określa, jak mali są dwaj ludzie opisani w wierszu w obliczu natury.,
chyba najciekawsze jest to, że pierwsza strofa zmienia się z wizualnej na dźwiękową, w tym „ryk kraty” i „drżąca kadencja powolna.”Przywołanie kilku zmysłów bardziej wypełnia doświadczenie i tworzy poczucie przytłaczającej i wszechogarniającej chwili.
wiersz wykorzystuje również wiele enjambmentacji (poetycka technika pozostawienia zdania niedokończonego na jednej linijce, kontynuowania i kończenia na następnej). Efektem jest nadanie wierszowi szybszego tempa: informacja uderza w nas w szybkim tempie, tworząc jasny obraz w naszych umysłach stopniowo., Sugeruje również, że Arnold nie chce tworzyć ładnego obrazu przeznaczonego do refleksji. Zamiast tego piękny widok jest znaczący ze względu na strach i niepokój, który inspiruje w głośniku. Ponieważ poemat tak cudownie otacza granicę między poetycką refleksją a desperacką niepewnością, przez wieki pozostawał ulubionym utworem.