istnieje wiele różnych rodzajów skal w muzyce. Niektóre mają siedem nut, niektóre mają pięć, niektóre brzmią szczęśliwie, a niektóre smutno. Istnieje jednak jeden rodzaj skali, który wykorzystuje wszystkie dwanaście tonów w muzyce zachodniej, zwany skalą chromatyczną.
w tym poście przyjrzymy się, czym jest Skala chromatyczna, a także niektórym zasadom, jak ją prawidłowo zapisać.
spis treści
Co to jest Skala chromatyczna?,
mówiąc prościej, Skala chromatyczna to wszystkie dwanaście nut ułożonych w porządku rosnącym lub malejącym.
składa się w całości z półtonów (pół kroków), przy czym każda nuta jest półtonem powyżej lub poniżej ostatniej nuty.,aption>
oto rosnąca skala chromatyczna, zaczynając od C zapisana na pięciolinii:
a oto malejąca Skala chromatyczna zaczynająca się od c:
ale, ty możesz rozpocząć skalę chromatyczną na dowolnej nucie, po prostu zagraj nutę o półton (pół kroku) wyżej, aż osiągniesz nutę początkową o oktawę powyżej.,
aby zejść, odtwarzasz nutę o pół kroku niżej, aż osiągniesz początkową nutę.
co oznacza chromatyczny?
słowo chromatic pochodzi od greckiego słowa „chroma”, które oznacza kolor.
używamy słowa chromatyczny, ponieważ pozwala nam na dodanie koloru i upiększenie nut gal durowych i molowych.
w ciągu 1600 roku muzyka była na ogół pisana w tonacji durowej i molowej.
Kompozytorzy używali nut poza tymi klawiszami (akcydensami), aby upiększyć melodię i nadać muzyce kolor.,
dlatego nazywamy je chromatyką, ponieważ wprowadzają kolor i emocje do muzyki bez zmiany centrum kluczowego.
począwszy od XIX wieku Kompozytorzy chcieli odejść od pisania muzyki w danym tonacji, co doprowadziło do coraz częstszego stosowania chromatyki i dało początek muzyce atonalnej, która nie ma żadnego poczucia tonalności.
Jak zapisać skalę chromatyczną?
w przeciwieństwie do większości skal muzycznych, które mają tylko jeden prawidłowy sposób zapisu, można zapisać skalę chromatyczną na wiele różnych sposobów.,
na przykład, można rozpocząć skalę chromatyczną z nutami C, C sharp I D:
ale można również zapisać ją z nutami C, Db, a następnie d natural:
oba są w porządku, ale istnieje kilka zasad i konwencji do naśladowania., Skale chromatyczne
pierwszą rzeczą, o której należy wspomnieć, jest to, że często używa się ostrych znaków podczas pisania rosnącej skali chromatycznej:
a następnie używaj znaków płaskich podczas pisania malejącej skali chromatycznej:
w praktyce Kompozytorzy będą pisać w najwygodniejszy sposób, biorąc pod uwagę również wszystkie nuty w sygnaturze klucza.,
ale, w kontekście egzaminów z teorii muzyki, są dwie zasady, których należy przestrzegać przy pisaniu skali chromatycznej:
- musisz mieć przynajmniej jedną nutę na każdej wysokości
- nie możesz mieć więcej niż dwóch nut na dowolnej wysokości
wyjaśnię, co mam na myśli przez te dwie zasady na kilku przykładach.
jedna nuta na każdej wysokości
bardzo ważne jest, aby przy zapisywaniu skali chromatycznej mieć co najmniej jedną nutę na każdej wysokości.
nie chcesz pomijać notek.,
np. można by napisać taką skalę chromatyczną, która gdyby grać byłaby skalą chromatyczną.
ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że nie ma notatki na boisku E, więc byłoby to nieprawidłowe, szczególnie w egzaminie z teorii muzyki.
upewnij się, że masz przynajmniej jedną nutę na każdej linii i spacji pięciolinii.,
nie więcej niż dwie nuty na dowolnej wysokości
drugą zasadą, którą należy przestrzegać przy zapisywaniu skali chromatycznej, jest to, że nie wolno mieć więcej niż dwóch nut na żadnej wysokości.
najlepiej to pokazać w innym przykładzie.
poniżej mamy jeszcze jedną skalę chromatyczną zaczynającą się na C, która gdybyś miał grać, brzmiałaby w skali chromatycznej.
ale byłby to kolejny nieprawidłowy sposób zapisu skali chromatycznej, ponieważ ma więcej niż dwa typy wysokości C.,
zaczyna się na C, następnie C sharp, a następnie C double sharp.
upewnij się, że nie masz więcej niż dwóch nut na jednym boisku.
solfege chromatyczne
Solfege jest systemem, którego używamy do nazwania każdej z sylab w skali major.
jeśli widziałeś film the sound of music, poznasz je:
Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Ti – Do
ale co z nazwami sylab Nut chromatycznych?,
w tym celu musimy dodać kilka innych sylab, które po wstępowaniu są:
do di re ri mi FA fi Sol si la li ti do.
przy opadaniu używamy następujących sylab:
do ti te la le sol se fa mi me re ra do
obejrzyj poniższy film, aby usłyszeć, jak to brzmi.,
przykłady skali chromatycznej w muzyce klasycznej
zastosowano skale chromatyczne, aby dodać koloru i emocji.
poniżej wymieniłem kilka moich ulubionych przykładów muzyki wykorzystującej chromatykę.
Etiuda Op. 25 Nr 6 – Chopin
doskonałym przykładem zastosowania skali chromatycznej w muzyce klasycznej jest ten fantastyczny utwór Chopina.,
wykorzystuje chromatyczne tercje, aby stworzyć naprawdę interesujący dźwięk.
sprawdź to poniżej.
Fantazja d – moll-Mozart
kolejnym dobrym przykładem skali chromatycznej jest Mozart fantazja d-moll.
o 3:20 będziesz tutaj kadencja, a następnie rosnąca skala chromatyczna do następnej sekcji.,
Lot trzmiela-Rimsky-Korsakov
kolejnym bardzo znanym utworem jest Lot trzmiela Rimskiego Korsakowa.
tutaj jest zaaranżowany na fortepian i jak widać używa Tony chromatyzmu.,
Podsumowując chromatyczne Skale
mam nadzieję, że pomoże to nieco większe wyczucie skali chromatycznej w teorii muzyki.
są naprawdę ważną skalą do nauki i dużo wypadają na egzaminach z muzyki i teorii, więc zdecydowanie warto się o nich dowiedzieć.