chemiczna technika wytrawiania została opracowana w średniowieczu przez Arabskie zbrojownie jako środek dekoracji broni. Rozkwitł w XV wieku w południowych Niemczech, gdzie pod koniec wieku drukowane były pierwsze odbitki na papierze.
w pierwszych dekadach XVII wieku holenderscy artyści tacy jak Esaias van de Velde, Jan van de Velde II i Willem Buytewech eksperymentowali z tą techniką., Szukali większej tonalności i efektu atmosferycznego w swoich krajobrazowych wydrukach i starali się to osiągnąć, rozbijając długie linie konturu na krótkie pociągnięcia i kropki.
Hercules Segers eksperymentował z trawieniem z innego powodu: starał się uzyskać efekt malarski, drukując na kolorowym papierze lub płótnie, a następnie opracowując swoje odbitki za pomocą pędzla w kolorze i tak przypadkowo czyniąc każde wrażenie wyjątkowym.,
Rembrandt musiał bardziej niż trochę zainteresować się tymi wydarzeniami, ponieważ ostatecznie wziął technikę do skrajności nawet bardziej niż jego poprzednicy. W jego rękach trawienie stało się pełnoprawnym medium, które zajmowało go w odstępach czasu do końca życia. W wyniku tego powstało około 290 rycin, z których wszystkie miały być materialnymi dziełami sztuki. Mistrzowskie wykorzystanie drypoint Rembrandta i unikalna głęboka czerń wielu jego akwaforty były znane nawet w jego czasach, a jego praca była bardzo poszukiwana przez wielu kolekcjonerów druku w tym czasie.,
poniżej znajduje się Opis techniki trawienia, ze szczegółami jej zastosowania w twórczości Rembrandta. Cytowane jako przykłady ryciny w kolekcji Rembrandta House zostały opisane w sekcji 1 katalogu.
odbitki to impresje, zwykle na papierze, wzorów utrwalonych przez artystę na jakimś medium, poprzez rysunek, malarstwo lub cięcie. Medium może być drewniany blok, płyta z metalu lub sitodruk. Jedną z technik stosowanych do wykonywania odbitek jest trawienie. Tutaj medium jest cienka miedziana płyta., Jest to pokryte kwasoodporną mieszaniną zwaną gruntem trawiennym, złożoną z asfaltu, żywicy i wosku. W tę cienką powłokę wzór jest wciągany igłą do trawienia, tak aby tam, gdzie igła przenika przez trawienie, miedź jest odsłonięta.
wiemy, że Rembrandt użył dość miękkiego, pastowatego podłoża do trawienia według własnego pomysłu. Pozwoliło mu to na swobodne, luźne rysowanie wzoru. Zakres, w jakim był w stanie czasami zbliżyć się do szkicu podobnego do efektu rysunku ołówkiem lub kredką w jego akwaforcie, widać w kąpiących się (a.)., Rembrandt prawie zawsze rysował swój projekt prosto na talerz. To prawda, że często rysował wstępne badania na papierze, ale były one używane tylko jako wytyczne. Bardzo rzadko przenosił projekt takiego badania na podłoże trawienne, ponieważ w kąpieli Diany (b.)
płytkę układa się następnie w kąpieli rozcieńczonego kwasu. Odsłonięte części, które nie są już chronione przed kwasem przez podłoże trawienne – to znaczy linie konstrukcji – są trawione, tworząc rowki na powierzchni metalu. Im dłużej Płyta pozostaje w wannie, tym głębsze stają się te rowki., Jeśli poszczególne linie muszą być głębsze niż inne, płyta jest usuwana z wanny, linie, które zostały ugryzione wystarczająco głęboko, są pokryte kwasoodpornym lakierem stop-out, a płyta jest wymieniana w wannie.
Rembrandt użył rozcieńczonego roztworu kwasu solnego. To działało powoli i nie sprawiało, że cienkie linie były grubsze.
teraz Grunt trawienia jest usuwany, a czysta płyta jest atramentowana podkładką lub wałkiem. Następnie jest czyszczony ręcznie, tak aby cała płyta była wolna od atramentu z wyjątkiem rowków. Następnym krokiem jest ułożenie wilgotnej kartki papieru na talerzu., Następnie płyta i papier są przepuszczane przez rolki prasy. Papier absorbuje atrament z rowków, tworząc odwrócone wrażenie wzoru na płycie. Linie, które zostały pogryzione najgłębiej, a więc zawierają najwięcej atramentu, wychodzą najciemniejsze w druku.
proces ten jest prawidłowy. Gradacje w liniach można osiągnąć tylko przez trawienie płyty więcej niż jeden raz. Istnieją jednak również inne sposoby wytwarzania zmienności gęstości linii. Najczęściej pracują z drypoint i burin, ciągnąc się bezpośrednio na miedzianej płycie., Drypoint jest igłą do trawienia z ostrym punktem wystarczająco silnym, aby wyrzeźbić linie w miedzi. Gdy przechodzi przez miedź, drypoint wyrzuca zadzior, który zachowuje dodatkowy atrament po wytarciu płyty. To sprawia, że drukowana linia jest lekko poszarpana lub rozmyta. Ten aksamitny efekt jest szybko tracony, ponieważ płyta jest używana, ponieważ zadzior szybko zużywa się pod naciskiem Prasy.
burin, który jest tak naprawdę narzędziem do grawerowania – stąd jego inna nazwa, grawer-ma punkt w kształcie litery V, który przecina linię o ostrych krawędziach rozpoczynającą się i kończącą się w punkcie.,
pierwsze płyty Rembrandta były czystymi rycinami, tj. wykonywanymi bez odwoływania się do drypoint, którego początkowo używał tylko sporadycznie do drobnych uzupełnień lub poprawek. Od około 1640 roku coraz bardziej interesował się malarskimi efektami aksamitnej linii drypoint: piękne przykłady można zobaczyć w St Gerome obok wierzby Pollard (ok. W rezultacie zaczął używać drypoint coraz częściej, czasami w połączeniu z burinem. Niektóre z jego odcisków są wykonane wyłącznie z drypoint, są rysowane bezpośrednio na miedzi.,
jeśli artysta jest niezadowolony z wyniku, może zmienić wytrawioną płytę na wiele sposobów. Może dodawać lub pogłębiać linie, trawiąc płytkę ponownie lub za pomocą drypoint, ale wytrawione linie mogą być również usunięte: płytkie przez pocieranie ich burnisherem, tak aby zadziory i boki były wepchnięte w rowek, Głębokie przez skrobanie skrobakiem. Każda zmiana lub dodanie płyty, które można zobaczyć w wydruku, jest określana jako nowy „stan” wydruku. Tak więc stan V (8) oznacza piąty stan z całkowitej liczby ośmiu.,
prawie wszystkie ryciny Rembrandta istnieją w więcej niż jednym stanie, czasami nawet dziesięciu lub więcej. Często zmiany są nieznaczne, wynoszące niewiele więcej niż drobne uzupełnienia lub poprawki. Czasami są tak drastyczne, że rezultatem jest praktycznie nowa kompozycja.
tylko ograniczona liczba odcisków może być „wyciągnięta” z płyty trawiącej. Maksimum to prawdopodobnie około stu; tylko około piętnastu w przypadku płyty drypoint. Z tego samego powodu nadruki w tym samym stanie mogą się znacznie różnić w miarę noszenia płyty i zadziorów.,
druki były nadal wykonywane z wielu płyt Rembrandta pod koniec XVII wieku, a nawet do końca XVIII. Aby ukryć fakt, że płyty były noszone zostały przerobione. Dobrym przykładem tej praktyki w Domu Rembrandta jest seria dotycząca głoszenia Chrystusa.
stosunkowo niewiele płyt Rembrandta przetrwało. Partia 78 tablic posiadanych w XVIII wieku przez francuskiego drukarza i grawera J.P. Basan carne w posiadanie amerykańskiego kolekcjonera Roberta Lee Humbera w 1938 roku., Po jego śmierci kolekcja ta została sprzedana na londyńskim rynku sztuki (wiosna 1993). Z tej okazji domowi Rembrandta udało się zdobyć cztery tablice (należące do hymnu pochwalnego Symeona i pięć opracowań głowy Saskii oraz jedną starszą kobietę (e.) .
Możliwe jest również wprowadzenie celowej zmiany poprzez inne farbowanie płyty. Artysta może pozostawić mniej lub bardziej atrament w wrażeniu..,
przykłady bardzo lekko tuszowanych wydruków, które wyglądają prawie jak rysunki silverpoint (silverpoint to po prostu: srebrny punkt trzymany w drewnie jak reklama le w ołówku. Był używany na papierze przygotowanym z nieprzezroczystą białą powłoką). inne ryciny w odbitkach jak Trzy Krzyże, dla kontrastu Rembrandt osiągnął bardzo ciemny efekt, mocno tuszując płytę. Można też celowo nie do końca wytrzeć powierzchni płyty całkowicie do czysta, pozostawiając na niej trochę atramentu. Sprawia to szarawe zamglenie. Nazywa się to ” tonem powierzchniowym.,
Rembrandt używał tonu powierzchniowego głównie, aby nadać większą głębię cieniom, jak u kobiety ze strzałą (Cleopatera?), a czasami do wywołania efektu atmosferycznego w jego krajobrazach, jak na farmach i wieżach otoczonych drzewami (f.).
różne rodzaje papieru (np. Europejski, japoński i „Chiński”) i vellum (wykonane ze skór zwierzęcych) różnią się kolorem i strukturą powierzchni. Można to wykorzystać z dobrym skutkiem. Ta sama płyta wydrukowana na różnych papierach może wytwarzać zupełnie inne wrażenia.,
od około 1650 r.Rembrandt coraz częściej starał się wprowadzać do swoich druków wariacje przy użyciu różnych rodzajów papieru. Japoński papier, który został właściwie sprowadzony z Japonii, przyciągnął go ciepłym, żółtawym kolorem, który był szczególnie skuteczny w wydrukach włoskich krajobrazów, takich jak Chrystus i kobieta z Samarii (g.) i Święty Gerome czytający w włoskim krajobrazie (h.). Ponadto dzięki delikatnej, gładkiej powierzchni Japoński parer pełni sprawiedliwość pracy drypoint. Wiele odbitek Rembrandta zostało wykonanych na japońskim papierze.,
odwrócony Wydruk polega na pobraniu świeżo wykonanego wydruku, gdy jest jeszcze wilgotny, ułożeniu na nim kartki papieru i przepuszczeniu obu arkuszy przez prasę. W ten sposób powstaje odcisk odbitki-przeciwpoślizgowej – która naturalnie, będąc dwukrotnie odwrócona, odpowiada dokładnie oryginalnemu projektowi na płycie. Przydatne dla Artysty pragnącego dokonać drobnych korekt na płycie.
doskonałym przykładem kontrapunktu w kolekcji Rembrandt House jest czwarty stan Trzech Krzyży.