Najwyższa ocena: 100% Evolution of a Criminal (2014)
Najniższa ocena: 14% Drop Squad (1994)
Urodziny: 20 marca 1957
miejsce urodzenia: Atlanta, Georgia, USA
Spike Lee was a American director, writer, producer, and actor who was bar-none The pre-wybitny kronikarz życia Czarnego w Ameryce przez pryzmat kina niezależnego na przełomie XX i XXI wieku., Przez ponad trzy dekady kariery, Filmy Lee, lub „joints”, jak często je nazywał, były bezczelnymi bombami cherry skierowanymi do głównego nurtu społeczeństwa, rozwiązując takie drażliwe problemy, jak rasizm, przestępczość, ubóstwo, manipulacja medialna i religia ze stylem, wytrwałością i pilnością. Kochaj go lub nienawidź go, Lee udowodnił raz po raz, że po prostu nie można go zdyskontować. Urodził się jako Shelton Jackson Lee 20 marca 1957 roku w Atlancie, GA, Lee wychował się w artystycznej, afrocentrycznej rodzinie., Jego matka, Jacqueline Carroll, była profesorem sztuki i czarnej literatury, podczas gdy jego ojciec, William James Edward Lee III, był muzykiem jazzowym i kompozytorem, więc być może nie jest przypadkiem, że Lee i wszystkie jego młodsze rodzeństwo skończyłoby karierę w sztuce i biorąc udział w jego filmach fabularnych: jego bracia, David i Cinqué, dorastali, aby zostać fotografem i aktorem/filmowcem, odpowiednio, podczas gdy jego siostra, Joie, została scenarzystką, producentką i aktorką., Po spędzeniu pierwszych kilku lat życia w Georgii, Lee wraz z rodziną przeniósł się do Brooklynu w Nowym Jorku, gdzie spędził swoje lata wychowawcze. To tutaj jego matka nazywała go ” Spike.”Po ukończeniu John Dewey High School na Brooklynie, Lee zapisał się do Morehouse College, historycznie czarnego Uniwersytetu. W Morehouse Lee nakręcił swój pierwszy film studencki, „Last Hustle in Brooklyn” (1977). Uczęszczał także na kursy filmowe Na Clark Atlanta University, a ostatecznie ukończył Morehouse z tytułem licencjata z komunikacji masowej., Po powrocie do Nowego Jorku Lee został przyjęty do graduate film program w Tisch School of the Arts w Nowym Jorku, gdzie zdobył tytuł magistra w dziedzinie filmu& telewizja. Film dyplomowy Lee,” Joe 's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads” (1983) wywołał duże fale, stając się pierwszym filmem Studenckim, który został zaprezentowany na prestiżowym Lincoln Center New Directors / New Films Festival i zdobywając Lee Nagrodę Akademii Studenckiej. W tym samym roku Lee założył swoją firmę produkcyjną, 40 Acres and a mule Filmworks, zwiastun skłonności Lee do prowokacji., W 1986 roku Lee wydał swój debiutancki film fabularny, „She' s Gotta Have It” (1986). Nakręcony za kilka tysięcy dolarów w czerni i bieli, wyposażony w urządzenie narracyjne zapożyczone z klasycznego „Rashomon” Akiry Kurosawy (1950), film śledził trzech młodych czarnych mężczyzn, którzy porównywali i kontrastowali swoje doświadczenia z tą samą kobietą. Krytycy byli zachwyceni filmem, a Lee od razu został uznany za filmowca do obejrzenia., Jego praca na drugim roku,” School Daze ” (1988), była mroczną komedią częściowo zainspirowaną pracą Lee w Morehouse College, w której pojawił się pierwszy przypadek tego, co stało się wizualną wizytówką Lee, tak zwanego „pływającego” ujęcia dolly. W swoim następnym filmie Lee huśtał się mocno, patrząc na jeden z upalnych dni w jednej przecznicy w dzielnicy Bed-Stuy na Brooklynie, gdy napięcia między czarnymi mieszkańcami a białymi właścicielami pizzerii osiągnęły punkt krytyczny., „Do The Right Thing” (1989) został okrzyknięty arcydziełem od razu po premierze, był głównym pretendentem do Złotej Palmy na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Cannes i przewidywano, że będzie głównym graczem tegorocznej Nagrody Akademii Filmowej. Ku niezadowoleniu wielu, „Do The Right Thing” został odrzucony za najlepszy film, a Lee został wykluczony z nominacji dla Najlepszego Reżysera, pozostawiając mu nominację do nagrody za najlepszy scenariusz oryginalny., Aby dodać soli do rany, Lee poczuł, że zwycięzca najlepszego obrazu tego roku, „Driving Miss Daisy” (1989), był oparty na bezpiecznych stereotypach rasowych mających rozpieszczać białych ludzi. Na początku lat dziewięćdziesiątych Lee przeszedł do trybu autorskiego: przez całą dekadę wydawał jeden film rocznie, z wyjątkiem roku 1993. Pierwszym był „Mo' Better Blues” (1990), w którym Denzel Washington zagrał kłopotliwego muzyka jazzowego luźno opartego na ojcu Lee, rozpoczynając owocną współpracę z czołówką., Następnie pojawiła się Międzyrasowa komedia romantyczna „gorączka dżungli” (1991) z Wesleyem Snipesem, a następnie rozległa biograficzna „Malcolm X” (1992), w której Washington odegrał potężną rolę jako aktywista Praw Obywatelskich. Krytycy chwalili film jako najlepszy i jeden z najlepszych filmów dekady, ale po raz kolejny Akademia odrzuciła go: brak nominacji dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera (a Washington stracił najlepszego aktora na rzecz hammy 'ego Pacino w „zapachu kobiety” (1992)). Lee wziął ślub z prawniczką Tonyą Lewis., W odpowiedzi na kolejny skandal Lee nakręcił trzy dramaty kryminalne: „Crooklyn” (1994), „Clockers” (1995) i „Girl 6” (1996), a następnie wydał kolejną epopeję o prawach obywatelskich, „Get on the Bus” (1996). Lee kontynuował to w swoim pierwszym dokumencie, „4 Little Girls” (1997), sondujący dokument o zamachu bombowym w 1963 roku w Birmingham, al. Dzięki temu Lee otrzymał drugą nominację do Oscara, tym razem dla najlepszego filmu dokumentalnego., Trzecia współpraca Lee z Waszyngtonem,” He Got Game „(1998), była otrzeźwiającą opowieścią o czarnym ojcostwie i eskapizmie koszykówki, podczas gdy” Summer of Sam ” (1999) była nadętym spojrzeniem na burzliwe lato, które wyprzedziło Nowy Jork w 1977 roku. Jego pierwszy film koncertowy” The Original Kings of Comedy „(2000) został lepiej przyjęty niż jego kolejny film fabularny,” Bamboozled ” (2000), satyra medialna nakręcona za tanio na cyfrowym wideo o nowoczesnym telewizyjnym show minstrel, który krytycy odrzucili jako niemożliwie szeroki i nierealistyczny (choć dziś wygląda na prescient)., Lee wrócił z innym dobrze przyjętym dokumentem,” Jim Brown: All-American „(2002), a także jednym ze swoich najbardziej cenionych Filmów Fabularnych,” 25th Hour ” (2002), w którym sprytnie przekształcił opowieść o skazanym dilerze narkotyków (Edward Norton) przeżywającym ostatni dzień wolności w Spojrzenie na smutek i traumę po 11 września, które ogarnęły cały Nowy Jork. W prawdziwym stylu Lee wystąpił w jednym ze swoich najbardziej cenionych filmów, „She Hate Me” (2004), w którym przedsiębiorczy młody mężczyzna rozpoczyna biznes z zamożnymi lesbijkami., Krytycy ocenili film, a publiczność trzymała się z daleka. Na szczęście dla Lee, tego samego nie można było powiedzieć o jego kolejnym filmie,” Inside Man ” (2006). Uczony, świadomy społecznie thriller z udziałem Clive ' a Owena, Jodie Foster i jego wieloletniego współpracownika Washingtona, film był hitem zarówno krytyków, jak i publiczności. „When the Levees Broke” (2006) był rozwścieczonym, wściekłym dokumentem o zniszczeniach spowodowanych przez huragan Katrina, a zdumiewający dramat II wojny światowej” cud pod św. Anną ” (2008) otrzymał chyba najbardziej złośliwe recenzje w karierze Lee., Po powrocie do niskobudżetowych, indie-korzeni z przełomowym dramatem „Red Hook Summer” (2012), Lee stworzył duet nieprzemyślanych, niedoskonałych remake ' ów filmowych: „Oldboy” (2013), nowe spojrzenie na sagę zemsty koreańskiego autora Park Chan-wooka i „Da Sweet Blood of Jesus” (2014), opartą na Billu Gunnie.halucynacyjny, afrocentryczny romans wampirów „Ganja i Hess” (1973)., Lee wrócił do rytmu dzięki” Chi-Raq „(2015), ambitnej aktualizacji klasycznej greckiej komedii „Lysistrata” rozgrywającej się we współczesnym Chicago, w której wszyscy bohaterowie mówili rymem. W tym samym roku Lee otrzymał honorową nagrodę Akademii za swój wkład w film, Zwykle znak, że dni chwały artysty są za themjak, Lee udowodnił, że nadal jest żywotną siłą w swoim następnym filmie,” BlacKkKlansman ” (2018)., Oparty na prawdziwej historii dwóch policjantów, jednego czarnego (John David Washington, syn Denzela) i jednego białego (Adam Driver), którzy infiltrowali Ku Klux Klan w latach 70. Krytycy chwalili „Blackkklansmana” jako jednego z najlepszych Lee, film zarobił 90 milionów dolarów w box office przy budżecie 15 milionów dolarów, a Lee otrzymał nagrodę dla najlepszego reżysera na Festiwalu Filmowym w Cannes., Najsłodszy ze wszystkich był jednak fakt, że „BlacKkKlansman” w końcu zdobył Lee te nieuchwytne Oskary dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera.